Nerdcore

Schöne Kampagne von Greenpeace mit Illustrationen von Anatolij Pickmann für ihre Zeitung The Daily David. Die anderen drei Motive nach dem Klick. (via Interweb3000)

Gib mir den Rest, Baby…

Es gibt definitiv zu wenig Kunst mit Copyright. Sonniges Dings von Penelope Umbrico: 36 Copyrighted Suns / Screengrabs, 2009-2012. (via Waxy)

Taken from stock photography sites, Copyrighted Suns / Screengrabs, points to the absurdity in trying to “own” the image of the sun. The work also summarizes the collective narratives we weave around it’s setting – I used the descriptive tags of each of the images for the titles of each “water-marked” sun.

A few titles:
Meditation Under Sunset Zen Concept
Beautiful Young Couple Relaxing Near the Sea at Sunset
Leisure Red Beach Emotions Feelings Water
Travel Bedtime Emotions Feelings
Beautiful Young Woman Running on a Beach at Sunset Real Shot Background is Not Photoshopped In
Dream Holiday

Schönes Projekt von Julian Oliver: Die Transparency Grenade streamt einmal gezündet den Traffic der verfügbaren Netzwerke und die Umgebungsgeräusche an einen Server, der die Daten automatisch auswertet, auf einer Website online stellt und die neue Transparenz-Location auf einer Karte markiert. Perfektes Tool für ACTA-Verhandlungen und sowas. Das Ding kann man sich noch bis morgen im Weise7 Studio im Labor Berlin (Haus der Kulturen der Welt) ansehen.

The lack of Corporate and Governmental transparency has been a topic of much controversy in recent years, yet our only tool for encouraging greater openness is the slow, tedious process of policy reform.

Presented in the form of a Soviet F1 Hand Grenade, the Transparency Grenade is an iconic cure for these frustrations, making the process of leaking information from closed meetings as easy as pulling a pin.

Equipped with a tiny computer, microphone and powerful wireless antenna, the Transparency Grenade captures network traffic and audio at the site and securely and anonymously streams it to a dedicated server where it is mined for information. Email fragments, HTML pages, images and voice extracted from this data are then presented on an online, public map, shown at the location of the detonation.

The Transparency Grenade, We make money not Art hat ein kleines Interview mit Oliver

 Vimeo Direktbone, via Juxtapoz

Schöner Clip über das Boneyard Project, während dem 30 Künstler alte vergammelnde Flugzeuge angemalt haben.

Vorher auf Nerdcore:
Painted abandoned Planes: The Boneyard Project

 Youtube DirektLED

Kurzfilm von Jacob Sutton mit Snowboarder William Hughes, der in einem LED-Anzug ‘nen Hang im französischen Rhône-Alpes runterfährt. Schick!

The electrifying film sees Hughes light up the snow-covered French hills in a bespoke L.E.D.-enveloped suit courtesy of designer and electronics whizz John Spatcher. “I was really drawn to the idea of a lone character made of light surfing through darkness,” says Sutton of his costume choice. “I’ve always been excited by unusual ways of lighting things, so it seemed like an exciting idea to make the subject of the film the only light source.”

Jacob Sutton’s L.E.D. Surfer – A Night-time Snowboarding Short Lights Up the Last of the Winter Snow (via MeFi)

Axel hatte in den Comments zu den Spielhallen-Manuals sein Plakat voller Arcade Maschinen gepostet. Aus rechtlichen Gründen will er den Print nicht in seinem Shop verkaufen, deshalb hab’ ich ihn nach dem Motiv in HighRes gefragt und er hat’s mir geschickt, hier die Datei als JPG (2250x3181px, 3,3MB). Damit kann man sich zwar keinen A1-Print drucken lassen, aber für nen Digitaldruck in A3 reicht das locker, vielleicht auch größer. Danke, Axel!

Schöne Sammlung oller Pulp-Cover-Artworks von Alessandro Biffignandi, aus irgendeinem Grund dachte jemand, es wäre ne Gute Idee, den Kram auf Facebook zu sammeln. Ich bin jetzt aber zu faul, die Bilder einzeln runterzuladen und bei Flickr zu uppen. Ein paar meiner Favorites nach dem Klick. (via Juxtapoz)

Gib mir den Rest, Baby…

Unbequeme Fotoserie von Paolo Patrizi über nigerianische Prostituierte, die in der italienischen Pampa anschaffen gehen.

The phenomenon of foreign women, who line the roadsides of Italy, has become a notorious fact of Italian life. These women work in sub-human conditions; they are sent out without any hope of regularizing their legal status and can be easily transferred into criminal networks. Many are Africans working as prostitutes to send money home to their families.

For nearly twenty years the women of Benin City, a town in the state of Edo in the south-central part of Nigeria, have been going to Italy to work in the sex trade and every year successful ones have been recruiting younger girls to follow them. The Nigerian trafficking industry is fueled by the combination of widespread emigration aspirations and severely limited possibilities for migrating to Europe.

Migration linked to prostitution (via Marco)

Nette Kampagne für ‘ne Höhlen-Tour in einem Theme Park in London: Elevator Illusion Shocks Unsuspecting London Shoppers.

Andre Ford ist Architekt und schlägt vertikale Hühnerfarmen vor, um den wachsenden Nahrungsmittelbedarf der Menschheit zu decken. Den Hühnern werden die Köpfe (bis auf das Stammhirn) und die Füße entfernt, so sollen sie in Halterungen aufwachsen, die an die Matrix-Menschenfarm erinnert. Futter und Wasser werden über Leitungssysteme zugeführt, Exkremente durch hydraulische Systeme abgesaugt. Und wer das irgendwie schockierend findet, sollte sich mal damit beschäftigen, wo das meiste Fleisch auf unseren Tellern herkommt und sich fragen, ob dieser ultra-maschinelle „Anbau“ von Hühnerfleisch nicht humaner wäre. Die Antwort auf diese Frage weiß ich allerdings auch nicht.

Wired UK hat grade einen kleinen Artikel dazu, We Make Money Not Art hatte vor ein paar Tagen ein Interview mit Ford, Snip:

The project is almost effortlessly provocative because it is dealing with a subject matter which the majority of people are aware of, complicit in and culpable to varying degrees. The mass media is saturated with documentary films, books and celebrity chef hosted exposé’s that document the plight of animals bred for our consumption and I don’t wish to add to the plethora of information readily available. The information is there, but the majority of people don’t care to know or purport they can’t afford to care. […]

I think it is time we stopped using the term ‘animal’ when referring to the precursor of the meat that ends up on our plates. Animals are things we keep in our homes and watch on David Attenborough programs. ‘Animals’ bred for consumption are crops and agricultural products like any other. We do not, and cannot, provide adequate welfare for these agricultural products and therefore welfare should be removed entirely.

Earlier in the project I was proposing the chickens would be rendered unconscious, or desensitized by complete removal of the head but this has since been revised. Desensitisation will be achieved by a surgical incision that separates the animal’s neocortex, responsible for sensory perceptions, and its brain stem which controls its homeostatic functions. The head remains intact.

WMMNA: Farming the Unconscious, Wired: Food Project Proposes Matrix-Style Vertical Chicken Farms

Tolle Illustrationen von Sachin Teng, erinnert sehr an die frühen Arbeiten von James Jean und wer sich mit Illustrationen auskennt, weiß dass das ein ganz dickes Kompliment ist. (via The Fox is black)

Takanori Aiba macht Skulpturen aus Bonsai-Bäumen, in die er Mini-Häuser reinbaut. Toll! (via My Modern Metropolis)

Barbara Nitki war Fotografin an den Sets von Pornos der 80er und will jetzt einen Bildband der Behind the Scenes-Shots rausbringen. Den lässt sich sich per Kickstarter finanzieren. Die Aufnahme von Nina Hartley (rechts), die während des Essens Regieanweisungen bekommt, ist sensationell und der Rest ist auch schön, natürlich NSFW alles. Die Bilder gibt’s auch auf ihrer Website. Schickes Ding!

It’s hard to imagine now, but in 1982 when I started working on porn movies, we shot real 35mm film on big movie cameras. Home video cassette players had barely been invented. There were no DVD’s, no home computers, no Internet. People went out to downtown movie theaters and watched sex movies on the silver screen. Our shoots lasted anywhere from a couple of days to a couple of weeks, with a crew of at least twenty people. We all put a lot of care into the script, the acting, the lighting, sound, editing – all the aspects of real movie-making. It was the Golden Age of Porn, and I was thrilled to be a part of it.

American Ecstasy is my memoir of those roller coaster days. I shot the pictures in this book while working as a stills person on 300 hardcore porn shoots in New York over the course of twelve years. My images reveal the contradictions inherent in the business – great beauty, tinged with sadness, punctuated by surreal silliness. I loved ironic moments when, in the middle of an orgy, they’d have to cut to put more film in the camera. Everybody would yawn and look at their watch, hoping against hope there would be something decent for lunch.

For people who might remember some of the stars of those days, the book includes Ron Jeremy, Vanessa del Rio, Nina Hartley, Sharon Mitchell, Sharon Kane, Siobhan Hunter, Jeanna Fine, Damian Cashmere, Tasha Voux, and many more. Directors include Henri Pachard, Candida Royalle, Lasse Braun and others.

American Ecstasy Photo Book (via Animal NY)

Die Gallery 1988 zeigt seit Freitag eine Game-Artshow, die allermeisten Arbeiten sind hmkay bis gähnend langweilig, mal abgesehen von Rhys Coopers Double Dragon-Print und James Flames Zelda-Poster. Und Lil Tuffys Zork-Print würde ich mir sofort in die Bude hängen, deshalb hab’ ich mir das von seinem Tumblr in HighRes gedingst. Fuck Mailbox!

Ich höre grade ein ziemlich spannendes Interview mit Heinz Insu Fenkl, weltweiter Superfuzzi für Comics aus Nordkorea.

The death of Kim Jong-il raises all kinds of questions about North Korea’s famously secretive society. So where can we look to gain insights into North Korea? A good place to start may be its hugely popular comic books.

Heinz Insu Fenkl is an associate professor of English at SUNY, and one of the world’s authorities on North Korean comics. In this NEW and UNCUT interview, Fenkl talks with Steve Paulson about what comic books tell us about North Korean society.

Heinz Insu Fenkl on North Korean Comics, hier das MP3 (via Swen)

Ein paar seiner Comics (leider nicht sehr viele) hat Inzu Fenkl online gestellt (als leider nicht sehr große Scans), das Anti-Bush-Comiccover von „General Loser & the Gnats“ (Bild oben) habe ich aus dem Flickr-Set von Ray Cunningham, mehr zu Heinz Insu Fenkl in alten Artikeln bei Reuters und Slate:

Heinz Insu Fenkl, a professor at the State University of New York at New Paltz who has translated a number of North Korean comics, says they are interesting for the insights they offer into the “psychological infrastructure” of North Koreans: the daily diet of propaganda that conditions even well-educated citizens to love and revere their leaders. Many of the comics also represent a revival of Korean folk culture and history, including retellings of famous episodes from Korea’s dynastic history and the Communists’ heroic struggle against Japanese imperialism. “What the North Koreans are doing in comics is parallel to what South Korea and China are doing in film, which is going back and re-imagining their history,” he says.

Schönes Tumblelog: The Art of Google Books. Die Scans der Finger der Umblätterer und die verzerrten Texte finde ich am schönsten weil seltsamsten, gibt’ aber noch haufenweise andere Beispiele wie Moirés in Strichzeichnungen und solche Späße. (via MeFi)

Shawn Huckins malt Gemälde im Stil des 18. Jahrhunderts und pinselt da in großer moderner Typo LOLspeak drauf, hier die Galerie mit SMS’, hier die Tweets. (via Laughing Squid)

Brian Joseph Davis jagt die Beschreibungen bekannter Charaktere aus Büchern durch die Polizeisoftware für Fahndungsfotos und postet das Ergebnis auf dem Tumblelog The Composites (via Open Culture): „Images created using law enforcement composite sketch software and descriptions of literary characters.“ Das hier ist Vaughn aus JG Ballards „Crash“.

His exhausted face, with its scarred mouth… As his pock-marked jaws champed on a piece of gum I had the sudden feeling that he was hawking obscene pictures around the wards…But what marked him out was the scar tissue around his forehead and mouth, residues of some terrifying act of violence…Heavy black hair…Broken and re-set nose bridge…His features looked as if they had been displaced laterally, reassembled after the crash from a collection of faded publicity photographs. The scars on his mouth and forehead, the self-cut hair and two missing upper canine gave him a neglected and hostile appearance…His hard mouth, with its scarred lips, was parted in a droll smile.

Kurz und schmerzlos: Das ist seit langer, langer, langer Zeit die beste Idee, die ich im Netz gesehen habe und The Composites ist jetzt bereits mein Tumblr des Jahres, so grandios finde ich das. Einziger Kritikpunkt: Die Bilder sind zu klein, bei einer so fantastischen Idee für ein Tumblr eigentlich ein Verbrechen.

Jedenfalls: Vorschläge nimmt Brian gerne an, man sollte nur ein paar der Charakterbeschreibungen aus den Büchern hinschicken. Ich versinke dann mal in mein Bücherregal.

 Vimeo Direktbreath, via Curious Brain

Animierte Würger-GIFs von Diego Agulló: BREATHLESS: A Cinemagraph series with Agata Siniarska.

Joe Sacco ist Comiczeichner und gilt ein bisschen als Erfinder der Kriegsreportage-Comics, am bekanntesten sind seine Bücher „Palestine“ und „Footnotes in Gaza“, letzteres wird jetzt als Animationsfilm adaptiert. Freut mich immer sehr, wenn ernste Comics umgesetzt werden und nicht nur Superheldenunfug über alberne Typen in Spandexhosen. Eine meiner Lieblings-Comicverfilmungen ist „Persepolis“ und auch wenn „Waltz with Bashir“ strenggenommen nicht auf einem Comic basiert, die thematische Nähe zu dem Stoff hier sind unübersehbar.

Die Produktion läuft grade erst an, bis wir den Film zu sehen bekommen, wird es noch ‘ne ganze Weile dauern, von Animationsfilme.ch: „Der kanadische Regisseur Denis Villeneuve, der aktuell mit seinem Film Incendies für einen Oscar® in der Kategorie “Bester fremdsprachiger Film” nominiert ist, wird die Graphic Novel Footnotes in Gaza von Joe Sacco als Animationsfilm umsetzen. Die Pariser Produktionsfirma “Tu Vas Voir” hat sich kurz nach der ersten Publikation (2009) um die Verfilmungsrechte bemüht. Produzent Amiel Tenenbaum habe bereits sehr früh Villeneuve als möglichen Regisseur im Kopf gehabt und nach einem Meeting zwischen dem Kanadier und Sacco, sei die Zusammenarbeit beschlossen gewesen. Footnotes in Gaza wird ein abendfüllender Animationsfilm, der sich von Saccos Schwarzweissbildern inspirieren lassen wird. Laut Tenenbaum arbeite man aktuell an einem Drehbuch und will im Sommer nach Koproduzenten suchen und sich um die Finanzierung kümmern.“ (via Graphic-Novel)

 Youtube Direktgaza

Footnotes erzählt die Geschichte um das Leben in der Stadt Rafah im Gazastreifen, in der wärend der Suez-Krise 1956 mehr als einhundert palästinensische Flüchtlinge in einem Massaker der israelischen Armee umkamen. Dieses Kapitel wird in der Geschichtsschreibung nicht erwähnt und gilt als „Fussnote“. Joe Sacco hat Überlebende des Massakers und Zeitzeugen befragt, woraus der Comic entstand.

Das Buch erzählt seine Geschichte über einen Zeitraum von mehr als 50 Jahren und ist nicht nur eine Wiedergabe der Ereignisse, sondern auch Alltagsdarstellung des Lebens im Gazastreifen damals. Vom Klappentext:

Rafah, a town at the bottommost tip of the Gaza Strip, is a squalid place. Raw concrete buildings front trash-strewn alleys. The narrow streets are crowded with young children and unemployed men. On the border with Egypt, swaths of Rafah have been bulldozed to rubble. Rafah is today and has always been a notorious flashpoint in this bitterest of conflicts.

Buried deep in the archives is one bloody incident, in 1956, that left 111 Palestinians dead, shot by Israeli soldiers. Seemingly a footnote to a long history of killing, that day in Rafah—cold-blooded massacre or dreadful mistake—reveals the competing truths that have come to define an intractable war. In a quest to get to the heart of what happened, Joe Sacco immerses himself in daily life of Rafah and the neighboring town of Khan Younis, uncovering Gaza past and present. Spanning fifty years, moving fluidly between one war and the next, alive with the voices of fugitives and schoolchildren, widows and sheikhs, Footnotes in Gaza captures the essence of a tragedy.

Bei Vimeo findet man noch einen einstündigen Vortrag von Joe Sacco über „Gaza“, das Buch sollte jeder im Regal stehen haben: Amazon-Partnerlink: Footnotes in Gaza

Vorher auf Nerdcore:
Art Spiegelman-Interview auf Arte, Joe Saccos Gaza 1956
Interview mit „Palestine“-Autor Joe Sacco
Joe Sacco Interview (Teil 2)

Schicke Illuserie von Niklas Coskan: „A personal character-series of a teenage-outlaw-gang. All of their words are quotations from proto-/post-/punk songs (besides “my boyfriends back” by the angles).“ Hier seine Website.

 Vimeo Direktbear

Sehr, sehr schickes Piece von Flying Förtress, Nychos aus Österreich und den Sobekcis Twins aus Serbien: The anatomy of mother bear giving birth. (via Ronny)

Just war in den letzten Wochen in Israel und in der Westbank unterwegs und hat dort (nicht nur) Pieces und Writer bei der Arbeit geknippst. Das Layout auf seiner Seite ist ein bisschen verwirrend mit seinen unterschiedlichen Schriftgrößen, da gibt’s aber jede Menge weiterführender Links zu Bildern von Protesten und Aktionen, kriegt Ihr schon hin, hier die wichtigsten: ISRAEL – Tel Aviv (4) (On the Run with.. SMD) (Streets 2), ISRAEL – Tel Aviv (3) (On the Run with.. 035) & (STREETS 1), One Day in the Westbank.

Tom Hanks Tochter interviewt Streetartist Hanksy bei The Awl:

EA: Regarding your work, Tom Hanks sends the message, “I don’t know who Hanksy is, but I enjoy his (her?) comments via the semi-chaos of artistic expression.” Do you know if Banksy knows as well?
Hanksy: There has been word, from mouths that have some credentials to back it up, that he has seen the work, is following it, and completely encourages it.

EA: What’s it like to know that two artists of whom you are, by your own admission, a huge fan of, know about and encourage about your work?
Hanksy: It’s humbling and completely special. The internet has broken down so many barriers where things like this can now happen. I wouldn’t say it’s a dream come true, but it’s definitely a small fantasy.

An Interview with Hanksy By EA Hanks (via Laughing Squid)

Vorher auf Nerdcore:
Hanksy Artshow

Flooby Nooby haben halbwegs hochauflösende Scans aus einer Werkschau von Mort Drucker gepostet, der wahrscheinlich neben Don Martin am ehesten stilistisch mit dem MAD Magazine verbunden wird und neben seinen Jobs für Alfred E. Neuman noch jede Menge Arbeiten als freier Illustrator gezeichnet hatte. Schönes Ding, hier in zwei Teilen: The Art of Mort Drucker – Part 1, Part 2.

 Youtube Direktbela, via Unfug

Sehr unterhaltsame 20 Minuten mit Bela B. im Comicladen. Stammt von der VISIONS On Screen DVD Volume 2 aus dem Jahr 2006, haben sie vorgestern auf Youtube online gestellt.

Nette Idee von Andrew Tarusov, der einen Pinup-Kalender für das Apokalypsen-Jahr 2012 illustriert hat. Die Idee ist ein bisschen geklaut, im November letzten Jahres hatte ich hier über einen echten Apokalypsen-Kalender gebloggt, der auch 5,37mal besser illustriert war, dafür aber keine Pinups hatte. Aber nett ist das Dings von Tarusov trotzdem. (via Marco)

Ich hab’ grade den nächsten Schwung alter Illus aus Japan bei Flickr hochgeladen und diesmal hat mir Robert, der derzeit in Shikoku lebt und arbeitet, mit Übersetzungen der Scans und Infos aus dem Blog geholfen. Die Illustrationen stammen aus einer 1970er Ausgabe des Shonen Sunday-Magazins: „Bei der Reihe handelt es sich um eine Sammlung von ‘Uchu Kaiju Bemu’, was quasi ‘BEM-Monster/-Ungeheuer aus dem All’ bedeutet, wobei BEM wohl für Bug-Eyed-Monster steht.

Zum Bild oben: „Erste Seite der Ausgabe dieses Heftes, aus dem alle Scan stammen. Redaktion von Mori (Nachname) Masaru (vermutlich). Illustration hier von dem gleichen Yamamoto Kaguya (unsicher) wie weiter oben. Im Scan steht nicht, um was für Monster es sich genau handelt, nur dass es ‘Bälle mit einem Augen, 6 Beinen und 2 Armen’ sind.“

Die restlichen Illus nach dem Klick.

Gib mir den Rest, Baby…

Sehr schönes Projekt des Designstudios Johnson Banks und den 3D-Druckern von Ravensbourne. Die Gestalter haben ein dreidimensionales Alphabet modelliert, in dem jeder Buchstabe für einen anderen Font steht und seine Eigenheiten mehr oder weniger abbildet. Nach ‘nem halben Jahr mit Try and Error, in dem manche Modelle ausgedruckt nicht funktionierten, auseinanderfielen oder doof aussahen, hatten sie schließlich ein komplettes 3D-gedrucktes Alphabet. Toll!

Das komplette annotierte Alphabet gibt’s hier: Arkitypo: the final alphabet, auf Vimeo gibt’s noch einen Clip, der in der zum Alphabet gehörenden Ausstellung gezeigt wird, stellenweise mit Morphologien der einzelnen Lettern.

The Arkitypo project came about when one of our clients, Ravensbourne, asked if we were interested in developing a research project to test and showcase the in-house 3d prototyping skills and technology at their site in Greenwich.

We suggested they do something typographic – just the briefest period of research revealed very few examples of prototyping merged with graphic design. So we set ourselves the brief to develop a 3d alphabet of alphabets. Each letterform is different, each in turn interprets its own alphabet.

For each letter we carried out extensive research, made drawings, built maquettes and did simple 3d visuals on our machines, before handing the ideas over to Ravensbourne’s team.

There was a period of ‘virtual proofing’ where we examined the ideas as rendered files, and when all parties were happy, we began the printing (which for some letters took as long as eight hours). Some of the ideas worked straight away, some needed refining. Some fell apart, some were perfect, but after about six months solid work by December last year the ‘alphabet’ was ready for the photography you see here.

Johnson Backs: Arkitypo: the final alphabet, Creative Review: Rapid Proto Type

Luke Jerram macht wieder Datenvisualisierung in Skulpturen. Vor ein paar Monaten hatte er das Seismogram des Erdbeben in Japan auf nem 3D-Drucker ausgegeben und dann in Glas gegossen, jetzt macht er dasselbe mit den Daten der Wallstreet und vom Dow Jones-Index.

Investigating the rotation of data, these sculptures were made using graphs of the New York Stock Exchange (Composite 2004-2012) and the Dow Jones (Industrial Average 1980-2012). The crash of 2009 is clearly visible. The artworks were made to contemplate the meaning of the current global financial crisis and to consider different ways of visualizing data.

Created initially in wood, the sculptures are currently being cast in glass for a show at the Heller Gallery in NYC, this June. Once created in glass the sculptures should present the stock exchange as fragile transient forms.

Stock Exchange Sculptures (via Creators Project)

Vorher auf Nerdcore:
3D-printed Seismogram of Tōhoku-Earthquake