Nerdcore

Kevin Weirs FluxMachine, irgendwo zwischen Gillam, Lovecraft und Trashpop.

Snoop Dogg hat ‘ne Papers-Marke gedingst und als Promokram ein Songbook mit Blättchen aus Hanf gestalten lassen. Seine Musik kann er behalten, aber das hier finde ich dann doch ziemlich schick.

Introducing Rolling Words, Snoop Dogg’s smokable songbook. A promotion for Snoop Dogg’s Kingsize Slim Rolling Papers created by San Francisco agency Pereira & O’Dell.

Each page is a rolling paper with Snoop’s greatest songs and lyrics written on them – in non-toxic ink – for your rolling pleasure. The pages are perforated making them easy to detach.

The book is made of hemp-related materials, with the cover, binding, and internal lining all made from hemp seed paper while the spine of the book is a match striking surface.

Rolling Words: Snoop Dogg’s Smokable Book

Superspannende Postings von Bruce Sterling über “New Aesthetics” im Digitalen Zeitalter, mehr oder weniger geht es um Digitalität selbst als neuen Rezeptor bzw. sowas wie ein digitales Sinnesorgan, dessen Eindrücke eine neue Ästhetik schaffen, die sich in Kunst- und anderen Werken wiederfindet.

Ich könnte dazu noch viel mehr erzählen, Sterling führt “New Aesthetics” zurück bis ins 19. Jahrhundert und den ersten Fotografien, aber tatsächlich sind “News Aesthetics” sehr viel älter. Man nehme nur die Bilder von Raphael aus dem Spät-Mittelalter, die der damaligen Kunst etwas bis dato völlig unbekanntes gaben: Perspektive. Bilder bis dahin waren praktisch zweidimensional, wie bei den Ägyptern. Raphael war praktisch “New Aesthetics” (hoffentlich kriege ich das richtig zusammen, ich sitze grade im Netzcafé und kann das nicht nachrecherchieren) und hat mit seinem neuen Spielzeug “Perspektivische Malerei” tatsächlich nicht wenig dabei mitgeholfen, ein ganzes Weltbild zu verändern. Sterlings Postings gehen mir da fast schon nicht weit genug und auch in andere Richtungen. Wie gesagt, ich könnte da noch viel mehr erzählen, aber ich ziehe grade um und hab’ eigentlich gar überhaupt keine Zeit.

One of the core themes of the New Aesthetic has been our collaboration with technology, whether that’s bots, digital cameras or satellites (and whether that collaboration is conscious or unconscious), and a useful visual shorthand for that collaboration has been glitchy and pixelated imagery, a way of seeing that seems to reveal a blurring between “the real” and “the digital”, the physical and the virtual, the human and the machine. It should also be clear that this ‘look’ is a metaphor for understanding and communicating the experience of a world in which the New Aesthetic is increasingly pervasive.

What has been brilliant about the New Aesthetic for me, personally, is that it has produced work, it has made me see and think about the world in a strange way, out of which thinking strange things have fallen, like Rorschmap and Robot Flaneur and Balloon Drones and Shadows, of which more anon.

But what has also been brilliant is that other people have pitched in. I first realised that NA was “a thing” not in that first blog post (I would have given it a better name) but when people started responding and writing about it. They started coming to me, bringing things, and saying “is this New Aesthetic?” or even “I think this is New Aesthetic” and I’d go yes, possibly, or better, why do you think that?

An Essay on the New Aesthetic, hier sein Posting zum Vortrag auf dem SXSW: #sxaesthetic (via Clockworker)

Bob Carey fotografiert seinen haarigen Arsch im Tutu für die Krebsforschung, seit seine Frau vor ein paar Jahren an Brustkrebs erkrankte.

New York photographer Bob Carey has been posing for self-portraits across the country in nothing more than a wisp of pink tulle for almost nine years. While one might assume his wife would be quite embarrassed, the posing is actually for her sake.

“Linda’s used to it,” says Carey. “She has a great sense of humor and has always been my biggest supporter.”

In 2003, Carey’s wife, Linda, was diagnosed with breast cancer. She beat it, only to have it recur in 2006. She has been undergoing chemotherapy ever since. Print and book sales from the Tutu Project portrait series will raise money for breast cancer research.

The pink tutu, surprisingly, was actually in Carey’s wardrobe before Linda’s illness. Nine years ago, a commercial assignment for Ballet Arizona gave him the idea for the portraits.

Hairy Man in Tutu Raises Money for Breast Cancer

Axel Pfaender, dessen Arcade Machine-Poster ich vor einer Weile gebloggt hatte, hat ein neues Kickstarter-Baby gelauncht: die Berlin Boombox, ein Design-Ghettoblaster aus Pappe für’s iPhone, die Produktion der Boombox lässt er sich grade über Kickstarter finanzieren. Sehr schick!

The Berlin Boombox is a portable stereo speaker made of cardboard with built-in stereo amplifier with some bold Design: The case is screen-printed with bold black and white graphic art designed by Axel Pfaender, making the Berlin Boombox a real eye-catcher. It’s a contemporary take on the design of oldschool boomboxes. The Berlin Boombox comes as a kit consisting of a die-cut cardboard structure, all electronic parts, and four AA batteries. Assembly is easy, tools-free and takes only a couple of minutes. No geek knowledge necessary.

Technology: Use the Berlin Boombox with your iPhone, iPod or any other MP3 player. Insert your device (where back in the days the tape used to go). Connect via 3,5 mm stereo jack which ensures that a wide range of devices can be used, not only iPhones or iPods. Unlike most other cardboard speakers on the market this one features an integrated amplifier that provides stereo sound. The Berlin Boombox is controlled with a single, beautiful, big aluminum knob for power/volume.

Sustainable Design: The Berlin Boombox is made of partially recycled cardboard. All cardboard parts are fully recyclable. It also saves weight which means less energy is used for shipping. The BerlinBoombox is made in Berlin. Except for the electronic parts, which are imported from asia, all design, screen-printing, cardboard production and packaging is done locally.

Berlin Boombox – A cardboard boombox for your iPhone that looks amazing and is recyclable

Oscar Ihermitte hat mit ein paar Verbündeten neue, solarbetriebene Sternen-Netze mit teleskopischen Schleudern zwischen Bäume und urbane Strukturen geschossen und dazu New School Sternbilder erfunden, um gegen Lichtverschmutzung zu protestieren. Toll!

The Urban Stargazing project focuses on bringing back the stars in the city sky by recreating existing constellations and adding new ones, narrating old and contemporary myths about London. Twelve groups of stars have been installed at different locations in the city, and can only be observed by the naked eye at night time. […]

Each constellation is a triangulated struture made out of clear ø 0.6mm nylon line, ø 0.2mm polyethylene braid, ø 0.75mm fibre optic and a solar powered LED. During the day, the battery is being recharged by the solar panel and the circuit switches ON the LED when it is dark enough to observe stars. In order to have the constellation in the air, the team uses a telescopic catapult to fix the structure on top of trees.

Urban Stargazing und Urban Stargazing team (via Macelodeon)

 Youtube Direktface, via Interweb3000

Nettes Viral für nen Handyhersteller: „a mapped projection on an human face! This video uses exclusively the video mapping technique to build several characters on a human face. The images were projected directly over an actor, as in a canvas.“

Vorher auf Nerdcore:
Realtime Face Substitution

Mmmmm, Nipples: „All the nipples on view in the permanent collection at the Metropolitan Museum of Art. Updated regularly.“ (via Jason Kottke)

Klaus schreibt mir: „Du hattest vor einiger Zeit mal ein Feature meiner Serie mit Bildern aus dem Museumskeller auf Nerdcore, seit gestern habe ich nun meine neue Serie fertig. Darin geht es um Nahrungsmittelverschwendung.“ Dazu hat er Speisen verrotten lassen, in klassischen Stilleben fotografiert und dazu Infos zu Produktionsstandorten, Preis, Transport oder Carbon Footprint gepostet. Sehr schöne Idee!

Oben passend zur Saison yummy Erdbeeren und ne Wassermelone, hier noch ein paar Eier:

The pictures of the series ‚One Third‘ show food which is no longer edible, at various stages of decay. The products used for this study were once tasty items of food, for sale in supermarkets after being transported there from various parts of the world. ‚One Third‘ exceeds the sell by date in order to document the full dimensions of global food waste.

The title of the series- ‚One Third‘- refers to this particular percentage of food products which, according to a study by the FAO, goes to waste worldwide. Food products come with their own individual history and are produced in different ways in different parts of the world. They only have one thing in common: They are thrown away.

One Third (Danke Klaus!)

 Vimeo Direktzoom, via Juxtapoz

Ian ‘Kid Zoom’ Strange hat für eine Installation im Herbst letzten Jahres sein Elternhaus als Model im Maßstab 1:1 in einer Halle nachgebaut. Dann hat er drei Autos davorgestellt und abgefackelt, das Video dazu hat er jetzt vor ein paar Tagen online gestellt. Metaphorische Selbstzerstörungskunst, oder so ähnlich. Faszinierend!

 Vimeo Direktheads, via Swen

Metalheads ist ein neues Buch aus dem Gestalten Verlag über die Fotografie von Jörg Brüggemann, die die globale Metalszene fotografiert hat und dafür nach Argentinien, Brasilien, Deutschland, Indonesien, Ägypten und die USA gereist ist. Auf der Website der Gestalten zum Buch gibt’s ein paar sehr schöne Previews aus dem Buch, ein paar mehr Bilder gibt’s auf Brüggemanns Seite. Derzeit läuft auch eine Ausstellung zum Buch im Gestalten Space, die Website dazu ist aber grade down.

Heavy metal is a cultural phenomenon that unites its fans across borders, generations, genders, religions, and social classes. Photographer Jörg Brüggemann traveled to Argentina, Austria, Brazil, Egypt, Germany, Indonesia, Malaysia, Switzerland and the USA to shoot pictures of heavy metal fans for his Gestalten-published Metalheads:The Global Brotherhood. He told us all about the globalization of heavy metal, the fine line between being a fan and keeping the distance and headbanging women in Egypt.

This latest Gestalten.tv will surely work up your appetite for our forthcoming exhibition at Gestalten Space. Accompanying the release of the book and featuring a live performance by SUN WORSHIP (black metal from Berlin) with Jörg Brüggemann in attendance, the show presents vivid images that capture the lives and passion of heavy metal fans from around the world.

Amazon-Partnerlink: Metalheads: The Global Brotherhood

Schöne neue Arbeit von Maskull Lasserre, dessen Totenschädel- und Knochenschnitzereien vor rund einem Jahr bereits mal rumgingen. Jetzt schnitzt er einen Schädel in alte Software-Anleitungen. Sweet! (via Colossal)

 Vimeo Direktmoongeese

Agnes Meyer-Brandis entwickelt grade ein Kunstprojekt, basierend auf dem 1638er Buch „The Man in the Moone” von Francis Godwin, in dem der Held mit nem Wagen zum Mond fliegt, vor den Mondgänse gespannt sind. Dazu zieht sie elf Gänse groß, denen sie Namen von Astronauten gegeben hat, die sie als ihre „Gänsemutter“ akzeptieren und denen sie das Fliegen beibringt. Die Vögel leben auf einer simulierten Mondbasis in Italien und lernen Morsecode für Interspecies-Kommunikation, 2024 sollen sie zum ersten mal unbemannt auf den Mond fliegen, drei Jahre später will Agnes mitfliegen. Aber ich glaube, den letzten Teil des Projekts hat die Dame nur erfunden.

Hier die Website zum Projekt, mehr Infos gibt’s auf We Make Money Not Art:

Meyer-Brandis’ scientific experiment is inspired by The Man in the Moone, a story written in the early 17th century by English bishop Francis Godwin, a believer in the Copernican heliocentric system and of the latest theories in magnetism and astronomy. The book tells how Domingo Gonsales flies to the moon and gets to meet an advanced lunar civilization. The adventurer managed to escape the ‘magnetic attraction of the earth’ by harnessing a flock of birds called gansas, specifically trained for the purpose. Some critics regard the story as the first work of science fiction in English.

Since it has become so difficult to locate moon geese, Meyer-Brandis breeds her own moon geese. She acquired the eggs last April, named each of them after an astronaut, placed them in an incubator, watched over them, witnessed the hatching and imprinted herself on to them as their stand-in mother, just like Konrad Lorenz did with greylag geese.

The surrogate mother had to spend the weeks following the hatching in close contact with the eleven geese. The astronaut training started almost immediately, the young birds were encouraged to walk in a V-shape –the formation used to tow Godwin’s chariot– taken on expeditions into the mountains for high altitude training, taught how to use morse code devices for improved interspecies communication, and given lectures about astronomy and navigation.

The Moon Goose Analogue: Lunar Migration Bird Facility

50 Watts hat Scans der großartigen Illustrationen von Henry Louis Stephens aus dem 1865er Kinderbuch „Death and Burial of Poor Cock Robin“, das auf ‘nem Gedicht aus dem 18. Jahrhundert basiert. Und wo wir grade bei alten Büchern sind: Das Blog recto|verso des Antiquariats F.A. Bernett Books (via MeFi) sammelt sammelt obskure Magazine und Bücher, unter anderem gibt’s dort Scans von Anarchy. A Journal of Anarchist Ideas. und Damage: An Inventory, “the magazine that’s not for everybody.” Letztere haben 1980 ‘ne größere Rolle im Wohlkampf von Jello Biafra gespielt, der sich damals als Kandidat für den Bürgermeisterposten von San Francisco aufstellen ließ.

Notably, during the 1980 election cycle in San Francisco, Jello Biafra (lead singer of the Dead Kennedys) registered as a candidate and actively ran for Mayor of San Francisco. Lapin, Coyote, and staff writer Tony Rocco took part in the effort to promote his candidacy as a popular media spectacle and satire of corrupt local politics.

Rob Rickets hat die TR-808-Drumpattern von ein paar Electro- und Houseklassikern analysiert und auf einer Posterserie festgehalten: „A series of informative posters detailing how some of the most notable drum sequences were programmed using the Roland TR-808 Drum Machine. Each sequence has been analyzed and represented as to allow users to re-programme each sequence, key for key.“ (via Ronny)

Sehr tolle Illus von Wang2mu, der irgendwann 2010 damit anfing, ausschließlich mit roten und blauen Kulis zu malen. (via Drawn)

2003 wurde das Massachusetts Mental Health Center nach über 90 Jahren abgerissen und in Gedenken an das Gebäude wurde Künstlerin Anna Schuleit mit einer Aktion beautragt und die füllte die komplette mit Blumen. Colossal hat bislang unveröffentlichte Bilder und ein kleines Interview mit der Dame:

In 2003 a building housing the Massachusetts Mental Health Center (MMHC) was slated for demolition to make way for updated facilities. The closure was a time for reflection and remembrance as the MMHC had been in operation for over 9 decades and had touched countless thousands of patients and employees alike, and the pending demolition presented a unique problem. How does one memorialize a building impossibly rich with a history of both hope and sadness, and do it in a way that reflects not only the past but also the future? And could this memorial be open to the public, not as a speech, or series of informational plaques, but as an experience worthy of they building’s unique story?

To answer that question artist Anna Schuleit was commissioned to do the impossible. After an initial tour of the facility she was struck not with what she saw but with what she didn’t see: the presence of life and color. While historically a place of healing, the drab interior, worn hallways, and dull paint needed a respectful infusion of hope. With a limited budget and only three months of planning Schuleit and an enormous team of volunteers executed a massive public art installation called Bloom. The concept was simple but absolutely immense in scale. Nearly 28,000 potted flowers would fill almost every square foot of the MMHC including corridors, stairwells, offices and even a swimming pool, all of it brought to life with a sea of blooms.

Bloom: 28,000 Potted Flowers Installed at the Massachusetts Mental Health Center (via Boing Boing)

Ein taiwanesischer Kunststudent hat mit seinem Iron Man-Portrait aus blutiger Pisse einen Kunstpreis gewonnen. Nerd-Art just hit rock bottom: „A graduate art student from Taiwan has won a top prize in an art contest by creating portrait from his own urine. He was being inspired to ‘draw’ the image by peeing when he saw blood in his urine after visiting the bathroom one day. Rather being concerned about his health, he immediately thought of the colors of Iron Man — red and yellow“. (via Gizmodo)

2000AD Covers Uncovered ist ein tolles Blog, das HighRes-Scans der Cover und Konzept-Zeichnungen zu den Covern des englischen SciFi-Anthologiecomics 2000AD online stellt und dazu auch Interviews mit den Zeichnern postet. Nach dem Klick noch eine kleine Galerie mit ein paar meiner Favorites, man sollte sich den Kram aber wirklich dort im Kontext ansehen. (via Forbidden Planet)

Gib mir den Rest, Baby…

In der gestern erschienenen US-Ausgabe des Playboy gibt’s eine sechsseitige Origin-Story von Robert Kirkman über Michonne aus The Walking Dead. Ich finde es zwar ziemlich schwach, so eine doch halbwegs wichtige Nebenstory des Comics für eine Marketing-Aktion zu verschleudern, aber sei’s drum: Ich hab grade irgendwie durch Zufall Scans der Seiten irgendwo gefunden und bei Flickr hochgeladen: The Walking Dead: Michonnes Origin Story.

Molly Crabapple macht wieder Quatsch auf Kickstarter (und das Buch zu ihrer Week in Hell, über die ich vor ein paar Wochen gebloggt hatte, gibt’s jetzt auch als Buch: Art of Molly Crabapple Volume 1: Week in Hell (Art of Molly Crabapple Vol 1)[Amazon-Partnerlink]), wo sie sich Occupy Wallstreet-inspirierte Malerei von neun riesigen Gemälden rund um die absaufende Wirtschaft und korrupte Bankster bezahlen lässt. Die Aktion ist bereits zu 175% finanziert und ich freu mich schonmal auf die Artworks.

Shell Game is an art show about the world financial collapse, and the people who have risen up in protest against it. I’ll create nine giant paintings about the different parts of the collapse and the global movement fighting back (including Goldman Sachs, Greece, and Occupy Wall Street), but filter them through my lens of burlesque, surrealism, satire, and symbolic animals. Then, I’m going to rent a storefront in New York city, rig it out like a gambling parlor, and invite the city and the Internet to check it out for a week.

It doesn’t seem right to make an art show about the way financial elites screwed us up and only sell things that financial elites can afford. So I’m turning to you to create an art show that anyone can be a part of. Your support in this project will help me cover the cost of creating spectacular art that’s meant for everyone to enjoy. And help me do it without asking the permission of rich people.

Because art is awesome. And big, splashy, gold encrusted, glittering things are awesome. But so is populism. I want to see how they look together.

Comment: Medici is the Crowd, Interview mit Miss Crabapple auf Coilhouse (via Molly)

 Youtube Direktshrooms, via Laughing Squid

CNN über ein Haus in Aspen, das der Legende nach auf Acid und Pilzen gebaut wurde. Ich glaub’ davon kein Wort, aber das Ding ist schick und die Story ist toll, auch wenn sie Bullshit ist. Aus einem NYTimes-Artikel von 2009 (hier die dazugehörige Galerie mit Bildern aus dem Haus):

Built over several years beginning in 1973, the circular house coils around itself, with rooms and railing-less balconies that Ms. Findlay refers to as “go-go platforms” constituting 12 levels. Ladders and narrow stairways lead to other platforms, and small loftlike spaces, making sure footing essential.

At the house’s very center is a round, sunken area the Findlays refer to as the “love pit” but that could more aptly be termed the creation room. A built-in sofa encircles much of the white-shag-carpeted space, while an unmistakably phallic canopy built of moss rock protrudes from part of the wall, extending toward the fireplace opening in the large hearth opposite. Look closely at some of the rock in the chimney, and you can pick out more sexual imagery. A mural behind the couch, painted by Mr. Ulrych, depicts a somewhat abstract rendering of the reproductive process.

 Youtube Direkttongue

Moutheyes sind eine alte Internet-Meme, basierend auf dem Korinther aus Neil Gaimans Sandman-Comics und ich hatte die Dinger hier vor ein paar Jahren auch ein paar mal. Jetzt hat Alva Bernadine das obige Video rausgehauen in dem eine Dame namens Traumata mit gespaltener Zunge über Body Modifications redet und mit ihren drei Mündern seltsame Dinge macht und in seinem Youtube-Channel gibt’s noch weitere Moutheye-Videos, das oben ist aber das mit Abstand abartigste und tollste!

 Vimeo Direktmoving

 Vimeo Direktimage, via We Like That

Callum Cooper baut „Sculpture[s] for the Moving Image“ – Stative mit Springseil-Mechanik als Skulpturen oder so ähnlich – mit denen er obige experimentelle Kurzfilme dreht. Auch super: Sink or swim.

Schönes Projekt der Agentur Digital Kitchen, die sich einen Fotoautomaten für animierte 3D-Wackelgifs gebaut haben. Drei Kameras schossen Einzelbilder, die mit ein paar Photoshop-Aktionen und ein bisschen Voodoo automatisch als GIF gespeichert und online gestellt wurden. Es gibt auch ein paar Making-Of-Fotos und das beste: Die Zerstörung der Fotobude haben sie ebenfalls als WackelGIFs festgehalten. (via Petapixel)

Deviant-Artist DKart71 macht ziemlich nette Steampunk-Skulpturen, meine Favorites sind der Greif, der Skorpion, diese Zeitmaschine und die Miniatur-Tools. Und dann macht er noch ganz fantastische Mini-Bikes aus alten Armbanduhren, geht in der DevArt-Galerie ab Seite 6 los. (via Designboom)

Wo wir grade bei Ramen waren: Im Etsy Shop von SouZouCreations gibt’s japanisches Essen als Ringe, oben der „Kawaii Cute Japanese Floating Food Ring – Tantanmen – Spicy Ramen Noodle“ (und irgendwas stimmt mit der Hand nicht, ohne dass ich sagen könnte, was). Sushi für die Finger, toll! Und ich liebe die Infotexte dazu: Sooooo cute!

This is soooo cute ring! There is a bowl of noodles with veggies and almost red color soup and chopsticks are holding up some noodles!! It is on a silver tone adjustable band that will fit most ring sizes. It measures about 3.5 cm wide and 4.5 cm high. SouZouCreations’ products are made with attention to detail, creativity and long lasting dependability.

Kawaii Japanese Miniature Food Rings Earrings Pendants

Tolles Projekt vom Komponisten David Kamp, der seltsame Geräusche erzeugt hat und die hat er an einen Haufen Illustratoren geschickt, die sich Viecher dazu ausgedacht haben: Sound Creatures. Oben The Scarlett Clock-Whine (was haben die Leute gegen die gute alte Snake Owl?) von Nick Sheehy, hier noch die animierten Vogelrösser David Luepschen:

 Vimeo Direktsounds, via Boooooooom

 Vimeo Direktquad, via Chris

Fantastische Arbeit von Liam Young, der ein Filesharing-Netz als fliegenden Quadcopter-Schwarm gebaut hat. Das Video ist mir ‘ne ganze Ecke zu „atmosphärisch“, aber die Idee ist grandios:

Electronic Countermeasures is a project inspired by these new forms of nomadic infrastructure. The project explores the design and manufacture of a flock of interactive autonomous drones that form their own place specific, temporary, local, WIFI community – a pirate internet.

We have built a flock of GPS enabled quadcopter drones from components that were originally intended for aerial reconnaissance and police surveillance to create this flying pirate file sharing network. The drones are autonomous and drift above the public spaces of the city as a balletic interactive aerial choreography. Part nomadic infrastructure and part robotic swarm we have rebuilt and programmed the drones to broadcast their own local wifi network as a form of aerial Napster. They swarm into formation, broadcasting their pirate network, and then disperse, escaping detection, only to reform elsewhere.

The public can upload files, photos and share data with one another as the drones float above the significant public spaces of the city. The swarm becomes a pirate broadcast network, a mobile infrastructure that passers-by can interact with. It is a site specific file sharing hub, a temporary, emergent online community where content and information is exchanged across the drone network.

Heute öffnet die Ausstellung „Keith Haring: 1978–1982“ und wärend der kompletten Laufzeit postet das Museum Scans aus Harings Tagebüchern auf Tumblr. Großartig!

Keith Haring: 1978–1982 is the first large-scale exhibition to explore the early career of one of the best-known American artists of the twentieth century. Tracing the development of Haring’s extraordinary visual vocabulary, the exhibition includes 155 works on paper, numerous experimental videos, and over 150 archival objects, including rarely seen sketchbooks, journals, exhibition flyers, posters, subway drawings, and documentary photographs.

The exhibition chronicles the period in Haring’s career from his arrival in New York City through the years when he started his studio practice and began making public and political art on the city streets.

KEITH HARING: 1978 – 1982, Website zur Ausstellung (via MeFi)