The Kids of 1995
Tolles Feature auf Narrative.ly über Larry Clarks Kids, einem der essenziellen 90er-Filme und vielleicht das erste Beispiel dieser NewSchool-Authentizität, die dann Jahre später (auch durch Blogs und das Netz) Mainstream wurde und die jetzt unter dem Stichwort New Sincerity dank Lena Dunhams (hervorragender) Serie Girls mal wieder die Runde macht. War damals ein ziemlicher Kulturschock, so ein bisschen wie Amy&Pink mit Eiern. Also: R.I.P. Casper, R.I.P. Harold.
Kids came from the minds of Korine, a skate kid from Tennessee whose grandmother lived in Queens and hung out with Harold and his friends, and Clark, already known for his gritty, sexualized youth photography. (Clark had started photographing the crew in the early 1990s.) It was the first film for both, and the camera barely leaves the kids, none of whom were actors at the time; all were plucked from Harold’s skater crew and elsewhere downtown.
Those of us who watched Kids as adolescents, growing up in an era before iPhones, Facebook, and Tiger Moms, had our minds blown from wherever we were watching–whether it was the Angelika Film Center on the Lower East Side or our parents’ Midwestern basements. We were captivated by the entirely unsupervised teens smoking blunts, drinking forties, hooking up, running amok and reckless through the New York City streets. Simultaneously, the driving storyline highlighted the terror of HIV and AIDS, which was at its apex in the mid-nineties.
LEGENDS NEVER DIE by Caroline Rothstein: „Two decades after a low-budget film turned Washington Square skaters into international celebrities, the kids from “Kids” struggle with lost lives, distant friendships, and the fine art of growing up.“ (via Boing Boing)
Happy Copyright-Day, everyone! Let’s party like it’s a Mashup of 1999.
Herzlichen Copyright-Tag, alle zusammen! [update] Der Copyright-Tag war gestern, hab’ ich verrafft. Das Posting passt aber trotzdem so. [/update] Ausgerechnet heute muss sich Ronny mit den [Mumblemumble] der hgm-Press in einem Hamburger Gericht rumschlagen, weil sie oft Abmahnungen wegen angeblichen Urheberrechtsverletzungen verschicken, an denen sie die Rechte nachträglich einkaufen (und dann selbst Public Domain-Bilder der NASA als lizenzpflichtig darstellen).
Lasst uns das Urheberrecht feiern mit einem Video, das so wohl ohne das Netz und seine Möglichkeiten niemals zustande gekommen wäre: Der ganze Crap aus Filmen und Musik von 1999, zusammengeschnitten in einem 10 Minuten langen Video. „Let’s party like it’s 1999“, um mit Prince einen weiteren Copyright-Deppen zu zitieren. Außerdem oute ich mich mal: Ich halte Vanessa Amorosis „Absolutely Everybody“ damals wie heute für einen ziemlich gelungenen Popsong. Ahem.
Youtube Direkteverybody, via Nils
Das ganze gibt’s vom selben User auch noch für 1997 und 2002. In diesem Sinne: Schmeisst die Torrent-Clients an, ladet ein paar Sachen runter. Guckt Game of Thrones auf’m Rechner, im Stream. Oder kopiert halt einfach nur ein paar Schlangenkuchenbilder in Eure Blogs, heute, am Tag des Urheberrechts.
WIREDs Media-Kit, 1992
Brian Dear hat anlässlich des 20jährigen Jubiläums von WIRED ihren ersten Media-Kit rausgekramt. Früh-90er-Visuals galore! Und: Ich mach’ dieses Blog ja jetzt seit 5 Jahren (!) mehr oder weniger professionell und hab’ mir erst vor ein paar Monaten mein erstes Media-Kit zusammengehackt. Jeez. Jedenfalls: Wired, 90er, toll.
You have to remember that the World Wide Web was in its infancy. Not everybody had email. If you wanted to contact somebody you used the phone or wrote a letter for the most part. Unless they were on The WELL or worked at one of the few companies that had Internet and email. And most didn’t.
So I made a few inquiries and found out WIRED’s phone number in August 1992 and gave ‘em a call. I spoke with Coco Jones, an ad sales rep who was just starting out on long media career. She sent me a WIRED Media Kit, which for some crazy reason I’ve kept for 21 years. I doubt anyone’s seen this thing in 21 years, including me.
Revisiting the Original 1992 WIRED Media Kit (via Boing Boing)
Statement von Sven Väth 1993 zur Berliner Mayday
(Youtube Direktsubbä, via Ronny)
Ein intellektuell forderndes, spannendes, ausführliches – ja, beinahe schon ausuferndes! – Statement von Sven Väth 1993 auf der Berliner Mayday, das in seiner epischen Breite fast schon das gesamte Spektrum der Partykultur der Neunziger schlüssig aufbereitet, selbst die kleinsten Details berücksichtigt und dabei im Subtext selbst vor Gesellschaftskritik nicht zurückschreckt. So war das damals.
Computer Dance!
(Youtube Direktdance, via Superlevel)
Der Computer-Dance aus dem Film „Lambada“. OMG90s! „Computers are only as boring as the people who use them.“ True. True.
Breakdancing Iran 1991
(Youtube Direktbreakdance, via Testspiel)
Breakdancer im Iran, 1991. Man achte auf die Amerika-80s-Jeansjacke gleich am Anfang.
Break dancing in tehran in 1369-1370. In this video shahram kharchang,reza bache,mehdi tony, ahmad lore they were the most popular and famouse for their group and their dance.
Doku: Raver, Rausch und Risiko, 1997
(Youtube Direktxtc, via KFMW)
97er ZDF-Doku über Techno und Drogen, speziell über XTC. Ronny meint, das sei „doch etwas zu sehr mit dem Knüppel auf den Sack voller Klischees“. Kann sein. Ich weiß aber auch, dass das oben gezeigte bei uns nicht die Ausnahme, sondern die Regel war. Wer mal in den Neunzigern samstagmorgens um 10 Uhr aus dem Omen in Frankfurt gefallen ist, weiß, was ich meine.
90s Rave-Mixe aus LA und Kniteforce for free
Jason schreibt mir:
I thought you might like my music site that’s focused primarily on early 90′s Los Angeles underground/rave culture.
Und dort habe ich nicht nur ein paar Mixe von Deejays aus LA gefunden, die ich noch kenne (DJ Dan, ), sondern auch diesen Hammer: Christopher Howell (Luna-C) gründete Anfang der 1992 das Label Kniteforce, das maßgeblich an der Popularität des grade hochkochenden Hardcore Breakbeats in den UK beteiligt war. Die Tracks des Labels folgtem oft dem Muster: ein paar Beats, ein Piano-Break, dann wieder Beats, ein Break mit einem hochgepitchten Pop-Sample und dann alles zusammen.
Hier zwei Tracks als Beispiel: Fall Down on me von Dj Force & The Evolution und Dj Luna-C mit Insanity Clause.
Und Christopher Howell hat dem kompletten Kniteforce-Katalog gerippt und online gestellt. Alle Releases, als 320kBit MP3s inklusive Artworks for free. Ich bin dann mal für den Rest des Tages wieder 16 und es ist 1990 und alle außer mir tragen Zipfelmützen.
In some ways, it could be seen as a betrayal for me to give away the music that people had spent money on. But the truth is, the industry has changed, and I have decided to change with it rather than fight the inevitable. Its little comfort to those who paid for the back catalogue, I know. But if those people hadn’t done that at that time, I wouldn’t have been able to reach this point in the first place. And I am forever grateful to those who paid. Sadly, though, it is the nature of things to lose value, and the music business is no exception.
The music industry is damaged beyond repair in my humble opinion. This doesn’t mean its time to give up – rather, it means its time to look at the whole industry from a different perspective. To wax lyrical, the phoenix rises from the ashes – but first, you have to have the ashes. The whole music scene has been burning itself to death for years, as many cling to an old way that no longer works. Right now, we are all kicking the last embers of an old fire that has burned the same way for nearly 100 years. Change has come.
I would love for music to still be on vinyl. I would love for selling MP3’s to be as exciting and profitable as vinyl used to be. It would be excellent if people didn’t file share.
But I choose to live with what is, not what I wish for. And so, I choose to move forward in a riskier direction. And its a big risk – I can’t take this back or change my mind, even if I wanted to (which I don’t). On the other hand, with things being the way they are, the value of music has dropped in a very large way. This is simply the truth. People who argue it are clinging to the old model of the music industry, hiding from reality, and are in for a rude awakening eventually.
And its okay that things have changed. In this, there is freedom. The very fact that the old way is dead means that a new way can live. No longer is the record label the king of the artist. Acts like Nine Inch Nails and Radiohead have already dispensed with the need for a record label, and they are just a few of many. These 2 examples may be world famous acts, but the facts remain the same regardless of the size of the artist.
We are at a turning point, the past and the future balanced. But the weight is moving in one direction only.
Cover Art des Berlin Techno Magazins „Flyer“
Saint hat seine alte Sammlung des „Flyer“-Magazins bei Flickr hochgeladen und sucht jetzt weitere Ausgaben, um das Ding komplett zu kriegen. Das Flyer-Magazin war in den 90ern vor allem deshalb sehr cool, weil es auf dem Cover das Branding verschiedenster Konzerne veralberte und sich dafür regelmäßig Copyright-Ärger einhandelte.
Mein Vorschlag wäre ja ein „Techno Flyer from the 90s“-Pool bei Flickr, in den jeder seine Sammlung posten kann. Ich habe ja auch noch zwei sehr große Kartons mit sehr vielen Flyern, unter anderem Flyer von dem Geburtstagsfeiern von Herrn Väth im Omen und ein riesiger Flyer vom Warehouse in Cologne mit Väth als fliegendem Deejay. Die Kartons stehen aber leider in Wolfskehlen, sonst würde ich die spontan mal einscannen und hochladen. Snip von KFMW:
Ich habe erst einmal sämtliche Ausgaben des “Flyer”-Magazines, die ich noch habe, auf Flickr gestellt. Dieses kleine, DIN-A6ige Heftchen war nicht nur grafisch ein Segen, sondern vor allem inhaltlich. So gab es alle 14 Tage sämtliche elektronisch relevante Partydates im Hosentaschenformat. Daran orientierten wir dann unser Arbeits,- und Feierleben. Wenn ich die heute so durchblättere, packt mich doch auch etwas Nostalgie. Eine tolle Zeit! Noch dazu war das Layout des “Flyer” damals eine echte Sensation, was den Machern regelmäßig Ärger mit den Urheberrechtsinhabern in Form großer Konzerne einbrachte. So gut wie kein Markenzeichen blieb vor den Grafikern verschont. Alles wurde geflyert und nicht wenige warteten nur auf die nächste Ausgabe um zu sehen, welche Marke es dabei erwischen würde. Aussehen tun die Dinger deshalb auch heute noch großartig.
Leider habe ich nur 20 gefunden. Sollte wer noch welche davon rumliegen haben: ich würde die Sammlung auf Flickr gerne ausweiten.
Nilzenburgers 90s-Song und mein rot glühender Anatomie-Roboter
Mein Buddy und Filmfreund Nilzenburger hat diesen großartigen Song über die 90s geschrieben. In der Butze, in der das Video gedreht wurde, habe ich übrigens die ersten drei Monate hier in Berlin verbracht. Aber ohne diese Sonnenbrille, versprochen!
Apropos Berlin: Gestern war ich wieder wo, schreiben werde ich da morgen drüber und ihr werdet mich hassen. Und heute war ich zum ersten mal auf dem Flohmarkt am Mauerpark, den ich fast leergekauft hätte. Tatsächlich habe ich „nur“ drei Ausgaben des MAD Magazines (Der weiße Hai, E.T. und Columbo), eine Polaroid Kamera, Original DDR-Schilder (ein Laser und ein Raucher-Schild, über unserer Toilette hängt nun ein Schild mit der Aufschrift „Entladestation – länger als 1 Minute“), ein Buch mit Geistergeschichten von E.T.A. Hoffmann und Sticker gekauft. Sticker mit Hot Wheels und Dinosauriern. Sticker mit Hot Wheels und Dinosauriern und Goldrändern! Aaaaaw! Und dann noch…
…einen DinA3-Umschlag vollgepackt mit ungefähr 50 Röntgenaufnahmen, leider keine Brainscans oder Head-Xrays, zumindest auf den ersten Blick, ich habe die noch nicht durchgesehen. Daraus werde ich mir wahrscheinlich einen Roboter basteln, in den ich rote LEDs kleben werde. Oder sowas. Dann habe ich einen rot glühenden Anatomie-Roboter. Hell, yeah!
90s Rave-Fotografie von Tanith und anderen
Tanith lädt grade seine Rave-Fotos aus den 90ern bei Facebook hoch. Die Zeitmaschine macht dasselbe, ebenfalls bei Facebook. Facebook is the new Flickr, oder wie?
Taniths Rave-Fotos bei Facebook (Loveparade & Making of Panzer, Early Techno Days) (via Tanith @Twitter), Zeitmaschines Rave-Fotos bei Facebook (via KFMW)
Sub Pop: A Visual History of the Early Years
Auf Blender.com gibt es eine Bilderstrecke mit Bandfotos und Flyern aus den frühen Sub Pop-Jahren, das da oben ist Nirvanas erste single von 1988: „Love Buzz/Big Cheese“.
BBC2′s The Net, first episode from April 1994
here’s the first episode of The Net, a documentary series that ran for four seasons from 1994 to 1998. Despite the name, this first episode has very little to do with the Internet. Instead, it’s an almost perfect video equivalent of the early Wired Magazine, covering a mish-mash of digital culture from video games to virtual reality.
Internet on VHS: Technology Program from 1995
I enjoyed the Internet Power VHS tape and dug up an old VHS tape from my old school district. It’s a 20 video from June 1995 that discusses the district’s technology plan with lots of funny and archaic technology and it’s an interesting look at a school district that was on the cutting edge back in the mid nineties.
