Anime Backgrounds
Vor ein paar hundert Jahren machte das Blog Animation Backgrounds die Runde, auf dem Rob Richards Hintergründe aus (amerikanischen) Cartoons und Zeichentrickfilmen sammelte und teilweise zu großen Collagen zusammenstückelte. Anime Backgrounds macht dasselbe, aber mit Zeichentrick aus Japan. Aus Akira, Paprika und Ghost In The Shell 2 hätte ich mir mehr Backgrounds gewünscht, aber da kommt vielleicht noch ein bisschen was.
This blog, inspired by the famous Animation Backgrounds blog, will be a place to appreciate and be inspired by the amazing background art in animation. I feel like there are lots of blogs dedicated to the art of western animation, so this blog will be “mainly” focused on Japanese and non-western animation. All artwork is captured from the actual films, with characters edited out, and some digitally stitched together through taking multiple screenshots.
Googles Saul Bass-Doodle
Großartiges Google-Doodle zum 93sten Geburtstag von Design-Legende Saul Bass. Von Designer Matthew Cruickshank:
From the outset I wanted to celebrate a number of his film credits in succinct succession, as well as a nod in the direction of his poster work. Film rights can be problematic so I wasn’t completely sure of the order of cutting, but as it turned out every studio was a pleasure to work with.
Corresponding with Jennifer Bass was inspirational and led to hearing that Saul Bass was a Dave Brubeck fan. Although I hadn’t synched animation to music we found a Brubeck track that managed to hit the right notes. Again, the Brubeck estate were superb to work with.
Vorher auf Nerdcore:
Saul Bass’ The Shining-Scribbles
Phase IV is on Youtube
Saul Bass Filmintro-Montage
First fat definitive Monograph on Saul Bass: A Life in Film & Design
Star Wars vs. Saul Bass
Saul Bass Poster-Galerie
Saul Bass über Design und Filmvorspänne
Saul Bass’ Filmposter
Saul Bass’ Streichholzschachteln
Tron vs Saul Bass
Saul Bass’ Minidoku über Kreativität: Why Man Creates
Saul Bass Titlesequence-Stills
Tron Uprising Supercut
Vimeo Direkttron, via MeFi
Alberto Mielgo, Art Director für Disneys Tron Uprising, hat seine Lieblingssequenzen zu einem 4minütigen Supercut zusammengeschnitten.
Beat ‘em up Background-GIFs
Redditor RudeBootie hat aus den Hintergründen aus Klopp-Spielen nicht weniger als 125 GIFs gebastelt: Fighting GIFs. (via Interweb 3000)
David OReilly is the Glitchwizard of Oooo: Datamoshing Adventure-Time
Habt Ihr Adventure Time S05E15 A Glitch Is a Glitch gesehen? Die Folge wurde von David OReilly animiert, einem der derzeit spannendsten Animationskünstler weltweit. Der Mann hat mit seinem Kurzfilm Please Say Something den goldenen Bären bei der Berlinale gewonnen, mit The External World war er bei den Filmfestspielen von Venedig und mit beiden hat er drölftausendhundertzweiundvierzig Awards abgeräumt. David OReilly ist 28 Jahre jung.
Ich kenne mich bei Adventure Time nicht besonders aus – ich weiß, dass ich da etwas verpasst habe, aber ich kann nicht alles und mein Tag hat leider auch nur 24 Stunden –, und ich weiß nicht, wie strange Adventure Time normalerweise ist, aber ich bin Fan von David OReilly und Jeez – diese Folge war definitiv strange. Jede Menge Glitches, ein Handkuss (mit zwei sich küssenden Händen), jede Menge Low Poly-Grafik – exakt mein Dings. Nicht zu vergessen der Soundtrack von Flying Lotus, den gibt’s auf Soundcloud:
Die Folge findet man leider nirgends in diesem Internetz, aber es gibt ja alternative Quellen. Unbedingte Anschauempfehlung. Rhizome hat jetzt ein Interview mit OReilly: Datamoshing the Land of Ooo: A Conversation with David OReilly.
DR: How much of the “stylistic” glitching came directly from “real” glitches? In other words, what processes did you use to introduce random, glitchy elements into the design process? Did you have to cheat to get the “stylistic” results you wanted?
DO: It was all generated from “real” glitches—but since everything is run through compositing software and sort of controlled you could also say it was all fake. The glitches needed to begin locally—inside objects—then spread out until they became part of the scene itself. The local stuff was done by generating a ton of sprites that had random pixels move outwardly to create the colorful flourishes we associate with video compression. These had a decent amount of control—a blob of glitchy stuff could move around a scene, for example. Once the scenes were fully animated and rendered the global full-frame glitches were done. There was some jpeg corruption added on top of the battle scene at the end.
Nach dem Klick nochmal seine beiden Kurzfilme The External World und Please Say Something sowie sein Animations-Bit für Tim & Eric Professor Genki’s Super Ethical Reality Climax einen Timelapse-Clip seiner Arbeit am Cover zum Mindsploitation-Magazin, mehr von OReillys Arbeiten findet man in seinem Vimeo-Channel: Gib mir den Rest, Baby…
Ghiblis Giant God Warrior Appears in Tokyo
Youtube Direktghibli, danke Peazy!
Und dann haut das legendäre japanische Animationsstudio Ghibli seine erste Realverfilmung als Short raus: „Giant God Warrior Appears in Tokyo“ basiert auf Nausicaä of the Valley of the Wind, dem allerersten Zeichentrickfilm von Ghibli (noch bevor das Studio eigentlich gegründet wurde). Der Kurzfilm hat noch ein paar weitere Ghibli-Verbindungen, von Twitch:
the short was commissioned by Anno Hideaki, the director of landmark anime series Neon Genesis Evangelion and to be directed by Higuchi Shinji, one of Anno’s key Evangelion artists. As intriguing as the Eva connection is, however, the real hook lies farther back in Anno’s past. All the way back to the beginning, in fact, to the days when Anno cut his teeth as a fledgling animator working under Miyazaki Hayao as a key animator on Nausicaa Of The Valley Of The Wind.
Yes, Giant God Warrior Appears In Tokyo has a direct Miyazaki connection. Two of them, in fact. First, Miyazaki himself provided the design for the creature. And, second, the short now stands as the first live action work produced directly by Miyazaki’s Studio Ghibli.
Google Streetview Hyperlapse
Vimeo Direktlapse, via Interweb3000
Tolles Spielzeug von Teehan+Lax Labs, ein DIY-Timelapse-Dingsbums mit Fixpunkten für die Kamera per Google Streetview. Den Sourcecode gibt’s auf Github, damit kann man dann so schöne Videos machen, wie das obige.
Hyper-lapse photography – a technique combining time-lapse and sweeping camera movements typically focused on a point-of-interest – has been a growing trend on video sites. It’s not hard to find stunning examples on Vimeo. Creating them requires precision and many hours stitching together photos taken from carefully mapped locations. We aimed at making the process simpler by using Google Street View as an aid, but quickly discovered that it could be used as the source material. It worked so well, we decided to design a very usable UI around our engine and release Google Street View Hyperlapse.
The site settings are purposely low (like having a maximum of 60 frames per animation) for greater accessibility. However, all the source code is available on Github (including examples and documentation) so developers can play with higher frame rates, better image quality, and more complicated camera movements.
Vorher auf Nerdcore:
ASCII Street View
Animationshort: Shave It
Schöner Animationsfilm von 3Dar um einen Affen, der einen Langhaar-Rasierer findet und auf der Flucht vor der Abholzung seines Dschungels Karriere macht.
For us, it’s an ironic reflection about how nature adapts to the human invasion. We found a great inspiration in an Amazonian bird, the Lira, which imitates the sounds it hears in the environment. It does it with such a lack of criticism or judgment that it imitates the other birds singing, the power saws’ noise or the crash of the trees falling in the same way.
Russian Railroad Commercial painted on Glass
Vimeo Direktrail, via Cartoon Brew
Grandios animiertes Commercial für die russische Bahn von Alexander Petrov. Und falls Euch der Name nichts sagt: Petrov hatte 1999 die oscar-preisgekrönte Umsetzung von Hemingways „The Old Man and the Sea“ in derselben Technik produziert. Außerdem von ihm online: My Love von 2006, The Mermaid aus dem Jahr 1997 und hier der alte Mann und das Meer:
Googles Animated GIF-Search
Google hat sich (in der englischen Version) für seine Bildersuche einen Filter für animated GIFs geleistet. OMG!
Animation-Short: Flamingo Pride
Youtube Direktpride, Danke Gregor!
Schöner Kurzfilm über einen frustrierten, unschwulen Flamingo in einer Identitätskrise. Am Wochenende hatte ich erst über das Sehsüchte-Filmfest gebloggt, wo ich 2010 in der Jury saß – Flamingo Pride lief damals ebenfalls in der Auswahl.
Gregor schreibt mir: „Frustriert darüber, dass er der einzige heterosexuelle Flamingo in einem schwulen Flamingo-Schwarm ist, verliebt sich der Filmheld in eine vorbeifliegende Störchin. Nachdem er es nicht schafft, sie von seinen ernsthaften Gefühlen zu überzeugen, isoliert er sich und erlebt eine Identitätskrise. Erst eine intensive Begegnung inspiriert ihn dazu, einen mutigen Schritt zu machen. “Flamingo Pride” wurde hergestellt von Talking Animals und der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg (HFF).“
Frustrated about being the only straight flamingo in a gay flock the hero falls in love with a lady stork that flies by. Unable to convince her of his serious intentions he isolates himself and goes through an identity crisis. An intensive encounter inspires him to do a bold move.
Disclosure: Der Kurzfilm läuft im YT-Channel von Shortcuts – eine Produktion von Endemol – und mein Buddy Nilz moderiert da eine Film-Show. Ist aber tatsächlich reiner Zufall.
FITC Amsterdam 2013 Title-Animation
Sehr schicke Animation für die FITC-Designkonferenz in Amsterdam von Gmunk, der Tunnel ist eine LED-Konstruktion, hier noch ein fast noch schickeres Behind-The-Scenes-Video:
The structure itself is made up of two main elements. The LED Panels and the LED tubes. 3 LED panels were used to make up the walls, all controlled by video content from a control computer. This allowed us to have open ended control over the motion, color, and effects that were applied to the video content. In addition to the 3 LED panels, 6 LED tubes were used to border the structure at both the front and the back opening. These tubes were also controlled by a mapped video signal that corresponded with the content playing on the main panels. That way we could accomplish moments of punch and exclamation as the content traveled both toward and away from the camera. They also provided a really nice frame for the shot, showing us the beginning of the space and the end.
Upside-Down Woman
In Serbien lebt angeblich eine junge Frau, die die Welt auf auf dem Kopf stehend sieht.
Due to a rare condition, [Bojana Danilovic] sees everything upside down, all the time. The 28-year-old Serbian council employee uses an upside down monitor at work and relaxes at home in front of an upside down television stacked on top of the normal one that the rest of her family watches. […] [Experts from Harvard University and the Massachusetts Institute of Technology] say she is suffering from a neurological syndrome called “spatial orientation phenomenon,” Blic reports.
Google spuckt nur Boulevard-Quellen aus und eine Suche nach ihrem angeblichen „spatial orientation phenomenon“ ergibt auch nur Crap, der sich auf die Meldung bezieht – und ein Scan vom MIT als PDF aus einem Magazin über experimentelle Psychologie von 1965, sonst nüscht. Ich halte diese Story für Bullshit.
Warum ich mir die Geschichte jetzt doch ins Blog klebe, hat folgenden Grund: Ich saß vor drei Jahren in der Jury des Sehsüchte Filmfestivals und da haben wir den animierten Kurzfilm „Orsolya“ von Bella Szederkényi ausgezeichnet, der von einer jungen Frau handelt, die Welt auf dem Kopf stehend sieht. Ein ganz wunderbarer, leiser, unaufgeregter Kurzfilm, sehr schön erzählt und mit einer einfachen, aber gehirnverknotenden Idee und tollen Auflösung. Ich wollte über das Ding bloggen, seit dem wir den damals ausgezeichnet haben, leider ist das Teil bis heute nicht komplett online zu sehen, es gibt nur einen seltsam geschnittenen Trailer und einen weiteren Ausschnitt bei Vimeo und irgendwann hab’ ich den Kurzfilm dann einfach vergessen. Bis heute. Sollte die Dame den Film irgendwann nochmal komplett online stellen, trage ich den nach, hier der Trailer und der Ausschnitt von Vimeo:
Croissant de Triomphe: First Mickey Mouse-Cartoon in 20 Years
Disney hat den ersten Mickey Mouse-Cartoon seit grob 20 Jahren veröffentlicht, seit dem 1995er Runaway Brain gab es tatsächlich keinen neuen Zeichentrickfilm mit Mickey. Der Short ist an die alten Cartoons der 30er angelehnt und technisch wie stilistisch ziemlich toll, man beachte zum Beispiel die Kuchen-Glanzlichter in den Augen der Charaktere. Den Film kann man oben eingebettet sehen oder theoretisch auf der Website von Disney, die redirectet allerdings immer auf ihre deutsche Seite.
Ich mag Mickey ja sehr gerne. Donald ist zwar insgesamt mein Lieblingscharakter, auch weil er mir selber wohl am ähnlichsten ist, und Mickey ist so ziemlich die spießigste Figur im Disneyverse, aber ich begreife die Maus so ein bisschen wie Justus Jonas von den Drei Fragezeichen. Ein bisschen spießig und bürgerlich und sie braucht sehr oft eine Tollpatsch-Figur (Pluto, Goofy) um als Comedy durchzugehen. Aber sie funktioniert und Mickey ist wohl die ikonographischste aller Disney-Figuren. Jedenfalls: Disney hat ‘nen neuen Mickey-Short am Start und das ist der erste von insgesamt 19 Cartoons – Warum 19? Ich weiß es nicht… – die in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt spielen werden. Auf die Tokyo-Version der Maus bin ich schon sehr gespannt.
With the slapstick feel of classic Mickey Mouse, the series of cartoon shorts presents Mickey in a broad range of humorous situations that showcase his pluck and rascality, along with his long-beloved charm and good heartedness. Each cartoon short finds Mickey in a different contemporary setting including Santa Monica, New York, Paris, Beijing, Tokyo, Venice, and the Alps, facing a silly situation, a quick complication, and an escalation of physical and visual gags. The stories also feature genuine heartfelt and heroic moments as Mickey explores and experiences life with his comical partners: Minnie Mouse, Donald Duck, Daisy Duck, Goofy, and Pluto. […]
Produced in 2D animation, the design esthetic for the Mickey Mouse cartoon shorts reaches back almost 80 years and borrows reverentially from the bold style of his 1930s design, but not before adding a few contemporary touches. Designs for other characters have a similar approach, favoring a “rubber-hose” cartoon style for more exaggerated animation. Background designs closely reflect the graphic design sense of 1950s and 1960s Disney cartoons. And for those true eagle-eyed Disney fans, the production team has also included the occasional homage to other icons from the storied Disney heritage.
Disney: Mickey Mouse to Star in New Cartoon Shorts with Classic Comedy, Contemporary Flair
Cartoon Brew: Disney Is Producing New Mickey Mouse Shorts and Premiered the First One Today
