50 Jahre Beatles’ „Love me do“
Vimeo Direktlove, via @Futurexwives
Heute vor 50 Jahren erschien die erste Single der Beatles: „Love Me Do“. Von späteren Heldentaten, die man auf dem Album „Rubber Soul“ bereits erahnen konnte (zum Beispiel in „Nowhere Man“ und „Run For Your Life“ und vor allem „Norwegian Wood (This Bird has Flown)“) und die auf dem folgenden Album „Revolver“ voll explodierten („Taxman“, „Good Day Sunshine“ und das abartig fantastische „Tomorrow Never Knows“)… von solchen Heldentaten konnte bei „Love Me Do“ noch keiner ahnen. Kann man mal sehen, was ein bisschen Acid und Drogen aus recht banalem Tralala-Pop alles machen kann. Happy Lennon&McCartney!
50 Jahre James Bond
Heute vor 50 Jahren, am 5. Oktober 1962, feierte die erste Verfilmung von Ian Flemmings Bond-Büchern in London Premiere. Der erste Bond, den ich überhaupt je sah, dürfte Thunderball gewesen sein, damals, als wir noch ganze drei Fernsehprogramme hatten und am nächsten Tag jeder in der Schule über den Bond vom Vorabend redete. Wie er unter Wasser mit der Harpune die Froschmänner plattmachte und sowas. Der erste Bond, den ich im Kino sah, war ein paar Jahre später „A View To A Kill“ (1985) mit Roger Moore, Christopher Walken und Grace Jones, die Titelsong kam damals von Duran Duran.
Oben der Trailer zur zum Jubiläum erschienenen BluRay-Box, die ich jedem ans Herz legen kann. Grade die alten Bonds gehören zu den am besten restaurierten und nach HD transferierten Filme, die ich je gesehen habe. Man sieht jedes einzelne Brusthaar von Sean Connery.

Es gibt ‘ne ganze Menge Artikel seit gestern praktisch überall, den spannendsten habe ich vor einer Weile schon auf Vanity Fair gelesen, die O-Töne mit Guy Hamilton (Regisseur von Goldfinger) oder Shirley Eaton (dem vergoldeten Mädchen) haben und die ersten Bond-Filme im Kontext des Space Ages und dem Beginn einer neuen Ära zeigen: The Birth of Bond.
Dr. No and its two follow-ups, From Russia with Love (1963) and Goldfinger (1964), are the cornerstones of Bond-mania. Like the early Lennon-McCartney singles that spurred Beatlemania, they augured bigger, more elaborate things to come, but the sheer excitement they generated remains unsurpassable. Not only were these movies terrifically entertaining, they also delivered a sort of jet-age holodeck experience, granting regular folk an opportunity to glimpse the future awaiting them. As of 1960, fewer than 2 percent of all Americans had traveled internationally by air. So both Dr. No and From Russia with Love include what are essentially fetish shots of Pan Am jets landing on runways as air-traffic controllers announce their arrival. (“Hello, London, your flight PA1 just landed in Istanbul.”)
“It was a sense of ‘Buy your ticket—we’re going to take you places!’ ” says Guy Hamilton, the director of Goldfinger. He recalls the Broccoli-Saltzman attitude toward Bond transport as “Don’t take a train when you can take a plane, and if you’re going to take a plane, take the newest one around. And if you give Bond a car, don’t show what’s been seen—show what’s not out yet.” This is why, while Bond drives an Aston Martin DBIII in Goldfinger the novel, he drives a DB5 in Hamilton’s movie, made five years later. It’s also why, when Bond comes to after being knocked out with a tranquilizer gun in the same film, he is told, by no less than Honor Blackman’s knockout aviatrix, Pussy Galore, that he is aboard “Mr. Goldfinger’s Lockheed JetStar”—this at a time when the very concept of a private business jet was virtually unheard of. Even Bond’s room-service breakfast order in From Russia with Love—“Green figs, yogurt, coffee, very black”—sounds ahead of its time.
Nach dem Klick die Trailer zu meinen drei absoluten Lieblings-Bonds: Thunderball und dessen Quasi-Remake Never say Never again sowie den mit Abstand besten Bond aller Zeiten: Goldfinger.
20 Jahre Cartoon Network
Vimeo Direktcartoons, via Motionographer
Toller Clip von I love Dust anlässlich des 20. Geburtstags von Cartoon Network. Ich konnte ja mit dem Original Programming des Senders nie wirklich was anfangen, womit ich allerdings auch Perlen wie Adventure Time bis jetzt schlicht verpasst hab’, aber alleine für Adult Swim und Robot Chicken und für das Konzept eines Senders für ausschließlich Cartoons muss man denen schon dankbar sein. Herzlichen Glückwunsch!
30 Jahre CD
Heute vor dreißig Jahren wurde in Japan die erste Compact Disc verkauft, zusammen mit Sonys CDP-101 CD-Player veröffentlichte man damals Billy Joels „52nd Street“. Die CD markierte den Beginn der Digitalisierung von Musik und welches Fass man damit aufgemacht hat, wissen wir ja alle. Immerhin hat die Musikindustrie mindestens ein Jahrzehnt ziemlich gut davon gelebt, uns tausend Alben ein zweites mal zu verkaufen, während die CD heute zu den aussterbenden Medien gehört und Vinyl bei Liebhabern wieder auf den Plattentellern rotiert. Ich kann mich übrigens beim besten Willen nicht an meine erste CD erinnern. Wie auch immer: Happy Compactdiscing!
Von Wikipedia:
The first test CD was pressed in Langenhagen near Hannover, Germany, by the Polydor Pressing Operations plant. The disc contained a recording of Richard Strauss’s Eine Alpensinfonie (in English, An Alpine Symphony), played by the Berlin Philharmonic and conducted by Herbert von Karajan. The first public demonstration was on the BBC television program Tomorrow’s World when The Bee Gees’ album Living Eyes (1981) was played. In August 1982 the real pressing was ready to begin in the new factory, not far from the place where Emile Berliner had produced his first gramophone record 93 years earlier. By now, Deutsche Grammophon, Berliner’s company and the publisher of the Strauss recording, had become a part of PolyGram. The first CD to be manufactured at the new factory was The Visitors (1981) by ABBA. The first album to be released on CD was Billy Joel’s 52nd Street, that reached the market alongside Sony’s CD player CDP-101 on October 1, 1982 in Japan.
(via Gizmodo)
50 Jahre The Jetsons
Heute vor 50 Jahren flogen die Jetsons zum ersten mal mit ihrem Flying Car über die Bildschirme. Die Serie von Hannah-Barbera hatte leider nie den selben Erfolg wie ihr Gegenstück aus der Urzeit, die Flintstones, und brachte es leider nur auf eine Staffel. Grade in Deutschland wurden die Retrofuture-Cartoons immer stiefmütterlich behandelt: Die Jetsons liefen bei uns 1970 in den Dritten der ARD, Ende der 80er ein Run auf RTL und im Jahr 2000 nochmal im PayTV. Deutschland hat’s halt nicht so mit Zukunft, auch wenn sie retro ist.
Ich hab’ die Jetsons vor ein paar Jahren dank PirateBay komplett nachgeholt und schaue mir heute immer noch ab und zu eine Folge an. Happy Jetpacks, everyone! Oben ein „History of the Jetsons“-Video, PaleoFuture hat ein schönes Posting, der erste Teil einer Artikelserie über die Jetsons und die Relevanz, die diese Serie heute immer noch hat.
“The Jetsons” was the distillation of every Space Age promise Americans could muster. People point to “The Jetsons” as the golden age of American futurism because (technologically, at least) it had everything our hearts could desire: jetpacks, flying cars, robot maids, moving sidewalks. But the creators of “The Jetsons” weren’t the first to dream up these futuristic inventions. Virtually nothing presented in the show was a new idea in 1962, but what “The Jetsons” did do successfully was condense and package those inventions into entertaining 25-minute blocks for impressionable, media-hungry kids to consume.
And though it was “just a cartoon” with all the sight gags and parody you’d expect, it was based on very real expectations for the future. As author Danny Graydon notes in The Jetsons: The Official Cartoon Guide, the artists drew inspiration from futurist books of the time, including the 1962 book 1975: And the Changes to Come, by Arnold B. Barach (who envisioned such breakthroughs as ultrasonic dishwashers and instant language translators).
75 Jahre The Hobbit
Heute vor 75 Jahren war die Erstveröffentlichung von J.R.R. Tolkiens Story The Hobbit über die Abendteuer Bilbo Baggins und den Schatz des Drachen Smaug. Aus den Figuren entwickelte Tolkien schließlich ein paar Jahre später auf Drängen des Verlags den Herrn der Ringe und erfand spätestens damit das Genre der Fantasy, Rest is History. In England kriegen die Kids in den Schulen heute übrigens ein zweites Hobbit-Frühstück. Guten Appetit.
“To the end of his days Bilbo could never remember how he found himself outside, without a hat, a walking-stick or any money, or anything that he usually took when he went out; leaving his second breakfast half-finished and quite un-washed-up, pushing his keys into Gandalf’s hands, and running as fast as his furry feet could carry him down the lane, past the great Mill, across The Water, and then on for a mile or more.” So began the adventures of one Bilbo Baggins, hobbit, of Bag End, and in honour of the 75th anniversary of the publication of JRR Tolkien’s The Hobbit, schools up and down the country are holding their own Hobbit second breakfasts at 11am today.
HarperCollins is also marking the anniversary by releasing the first Latin translation of the book, Hobbitus Ille – “in foramine terrae habitabat hobbitus”; “In a hole in the ground, there lived a hobbit”) – as well as publishing a range of little-known sketches done by Tolkien himself as he was writing the novel, to bring the images in his head to life.
Tolkien’s original hobbit, Bilbo Baggins, turns 75
Vorher auf Nerdcore:
The Hobbit – Neuer Trailer
The Hobbit – Trailer
First animated Version of The Hobbit rediscovered
Anatomically correct Frodo-Actionfigure has a Penis
Happy 120th, J.R.R. Tolkien!
J.R.R. Tolkiens „The Silmarillion“ with handdrawn Calligraphy in a DIY-Book
Middle-Earth recreated in Minecraft
Calculating Smaugs Treasure
Gandalf sez: „No Sex in Middle Earth!“
Eating like a Hobbit: Lord of the Rings-Cuisine
5 Jahre Leave Britney Alone!:
Der tatsächlich wichtige Jahrestag, heute vor fünf Jahren: LEAVE BRITNEY ALONE! (Auch heute vor fünf Jahren: Icke, an den Drums, nackt.)
100 Jahre Tarzan

Vor einhundert Jahren erschien im All Story-Magazine die allererste Story mit dem König des Dschungels Tarzan, es folgten drölftausend Comics, Hörspiele und Filme und ein ungefähr fünfjähriger René, der seinen Eltern circa ein ganzes Jahr lang mit für sein Alter schon ziemlich gut nachgemachten Tarzan-Schreien auf den Sack ging. Herzlichen Glückwunsch! Nach dem Klick eine kleine Galerie mit HighRez-Scans alter Bücher, Comic-Cover und Poster.
50 Jahre Spiderman

Den 50sten Geburtstag von Spiderman habe ich jetzt um ein paar Tage verpasst, aber sei’s drum: Am 10. August erschien Amazing Fantasy #15 und darin hatte der Netzschwinger seinen allerersten Auftritt. Das Cover zeichneten Jack Kirby und Steve Ditko, die Story kam von Stan Lee. Die Spiderman-Geschichte im Heft wird in zwei Teilen erzählt, einmal die Handlung um den Biss der Spinne im Labor und die Spinnenmutation Peter Parkers sowie im zweiten Teil Peter Parkers Wrestling-Dings und Onkel Bens Tod, der von einem Gangster erschossen wird, den Spiderman zuvor laufen lies. Das Heft war das letzte der Reihe „Amazing Adult Fantasy“ und so erfolgreich, dass man Spidey seine eigene Heftserie namens „The Amazing Spiderman“ gönnte. Rest is history.
Das Heft geht derzeit im okayen Zustand 2 für 5000 Dollar über den Tisch, für ein Heft der Klasse 7 (Fine, Very Fine) zahlt man schon rund 30.000. Eine Ausgabe in Near Mint (Z9) wurde letztes Jahr für 1,1 Millionen versteigert. Nette Karriere für so ‘nen Hänfling und von den Verfilmungen habe ich noch gar nicht angefangen. Ich mag die übrigens alle, halte Doc Oc für einen der besten Villains ever (sowohl im Comic als auch auf der Leinwand) und der Sandman war zwar suboptimal umgesetzt, aber ich mag die Figur bzw. die Art der Mutation sehr. Und der Remake neulich… mal ganz davon abgesehen, dass sie mehr oder weniger unnötig war, hat mich sehr unterhalten und ich halte Andrew Garfield trotz arger Befürchtungen für nen guten Spidey. Wie auch immer, herzlichen Glückwunsch zum 50sten, Netzschwinger!
Und: Ich weiß, dass man Spiderman mit Bindestrich schreibt. Ich weigere mich seit Jahren, den Namen richtig zu schreiben und werde auch beim 50sten Geburtstag nicht damit anfangen. Außerdem liest sich Spiderman sehr viel besser. So.
Bonustrack:

Nach dem Klick noch ‘ne semi-nette „Infografik“.
50 Jahre Mars Attacks! Ack Ack Ack!

Dieses Jahr feiert Topps das 50jährige Bestehen von Mars Attacks. Die beste aller Sammelkartenserien (vielleicht abgesehen von den anderen Topps-Serien Dinosaur Attacks und Garbage Pail Kids) wurde 1962 von Wally Wood erfunden und basierte auf seinem 1953er Cover für EC Comics Weird Science #16 (rechts in klein, hier in groß). Ich liebe Mars Attacks und halte Tim Burtons 1995er Verfilmung des Stoffs für einen seiner besten Filme. Selbstredend habe ich die komplette Original-Kartenserie vor drei Jahren bereits in HighRez bei Flickr hochgeladen, dazu habe ich grade eben noch ein neues Set mit Karten zum Jubiläum gepackt.
Auf der Facebookseite zu den AckAcks findet man jede Menge Visuals und neuer Karten zum Jubiläum und am 1. Oktober erscheint ein Bildband mit Skizzen und raren Sammelkarten, absolutes Must Have für mich: Mars Attacks (Amazon-Partnerlink), Imprint hat ein kleines Preview dazu.
Mars Attacks is a series of science fiction trading cards produced by Topps in 1962, depicting the gruesome invasion of Earth by Martians. The story unfolds over the course of the 55 card series, showing futuristic battle scenes with Martians, and their cruel, often bizarre methods of attack and torture. The series culminates with a human insurrection and the destruction of Mars. The short lived series retained it’s devoted following and quickly became a collectors item and remains hugely popular and influential today.
Tim Burton’s 1996 movie adaptation of the story brought Mars Attacks back to the forefront of pop culture and the upcoming 50th anniversary in 2012 will do the same, introducing the story to a new generation of fans. The book Mars Attacks will be the only book ever created on the topic (the series was reprinted only once, 18 years ago in 1994 and is a collectors item). The book will include rare and never before seen material (sketches, concept art, test market materials), as well as an introduction by the series’ creator, Len Brown, and an afterword by Zina Saunders, daughter of the original artist.
Nach dem Klick noch ein paar der neuen „Deleted Scenes“-Sammelkarten aus meinem Flickr-Set und der Trailer zu Burtons Trash-Meisterwerk:
50 Years of Hulk Smash!

Bleeding Cool hat festgestellt, dass der Hulk irgendwann vergangene Woche 50 Jahre alt geworden ist – und keiner hat’s gemerkt: „The Incredible Hulk #1 by Jack Kirby, Stan Lee, and George Roussos came out in 1962, and is cover-dated May — but the cover date is an indication as to when unsold copies of the comic were to be removed from the stands. As you can see from the scans […], stamped and penciled newsstand arrival dates have the comic hitting the stands on […] March 1, 1962.“
Der Hulk gehört mit zu meinen allerersten Comic-Erinnerungen (1. mein erstes selbstgekauftes Comic: Ne Micky Mouse Ende der 70er, 2. mein erstes Abo: Superman/Batman) und zwar eine Story, in der Hulk gegen eine Armee aus Rieseninsekten kämpft. Wer hier irgendwelche Parallelen zu diesem Blog ziehen will, hat vermutlich Recht. Jedenfalls: Das war damals im Condor Verlag und zwar im Taschenbuch Nummer Vier, im selben Buch hat er auch gegen den damals frischen Abominable gekämpft und Man Thing kam auch darin vor. Und zufällig (echt!) habe ich grade in meiner digitalen Comic-Bibliothek genau die Heftnummer gefunden, in der die Insektenstory drin war: Hulk vs The Locust in der Ausgabe 194 vom Dezember 1975. Ich hab sie bei Flickr hochgeladen, falls jemand nachlesen will, eine Riesenraupe fast Hulks Kopf abbeisst.
Auf der Suche nach noch mehr Bildern für das Posting bin ich dann noch auf dieses Flickr-Set voll mit 839 Hulk-Items gestoßen. Hulk SMASH indeed!
PLK 034331 D
Der C64 wird heute 30 Jahre alt und dieser Text war eigentlich für ein Specialdings auf Fabus Superlevel vorgesehen, aber da passiert aus irgendeinem Grund nix und bevor mein geliebter Brotkasten ohne mich feiern muss, here we go: ist Teil eines Brotkasten-Specials auf Superlevel: Commodore 64 — LOAD”30 JAHRE”,8,1

Meine PLK-Nummer war 034331D. PLK steht für Postlagerkarte und die Dinger wurden von Swappern und Tradern der deutschen C64-Szene genutzt, um halbwegs anonym die neuen Cracks und Demos zu tauschen. Die Pros machten das natürlich bereits per BBS und Modem, ein Bekannter von mir, ehemaliges Mitglied der deutschen A.C.E. benutzte einen Akkustikkoppler. Das waren die richtigen Swapper. Ich als C64-Scene-n00b latschte jeden Tag zur Post und holte mir ein paar Päckchen ab, ein paar Kontakte hatte ich mir über Kleinanzeigen in der 64er zusammengeschrieben und ich hatte, nachdem man mich vor einem gewissen Günther Freiherr von Gravenreuth gewarnt hatte, sorgfältig drauf geachtet, einer gewissen Tanja konsequent aus dem Weg zu gehen.
Meinen C64 hatte ich 1986 bekommen, 12 Jahre war ich da alt. Leider nicht mehr den Brotkasten, sondern den C64II, aber immerhin: Mein erster Computer. Vorher hatte ich Konsolen, einen Pong-Clone von Philipps namens Telespiel ES 2203, danach das obligatorische Atari 2600. Und dann kam mein C64. 600 Mark hat mein Papa damals im 165 Jahre alten Spielwarengeschäft Faix in Darmstadt auf den Tisch gelegt, eine Datasette hatte ich gleich dazubekommen und zuhause schmiss ich das Teil an und schaute mir 5 Minuten lang den blinkenden Cursor an. Dann hab’ ich BASIC gelernt (und später auch ein bisschen Assembler). Zusammen mit ein paar Schulfreunden haben wir im folgenden halben Jahr rudimentäre Rollenspiele „entwickelt“ (Parser aus einem C64-Special abgetippt und versucht, das in eigene Storys einzubinden… wir haben’s natürlich nie fertigbekommen). Ich habe angefangen, eigene Fonts zusammenzupixeln und Sprites zu animieren (heute sagt man „Animated GIF“ zu sowas) und überredete Papa, dass ich unbedingt eine 1541 brauchte. Ich besorgte mir ein paar Games von meinem Cousin (der hatte einen Brotkasten und bei ihm habe ich zum ersten mal Summer Games, Lode Runner, Frogger und Blue Max gezockt), aber ich wollte mehr.
Django hatte seinen C64 ungefähr ein Jahr vor mir bekommen und er war derjenige, der „jemandem aus der Scene“ in meinem Kaff am nächsten kam. Wir waren zusammen konfirmiert worden und kannten uns ein wenig. Mit dem fing ich an, Games zu tauschen. Heisst: Ich kam mit meinen zehn 51/4“-Discs voller Games bei ihm rum und ging mit 20 wieder nach Hause. Mit dieser Grundausstattung begann ich, ein paar der Trader aus den Kleinanzeigen der 64er anzuschreiben. 95% antworteten nicht, aber auf einmal hatte ich zwei Kontakte – und es wurden mehr. Ich legte mir eine Postlagerkarte zu und ein Adressbuch, gründete mit Schulfreunden eine ultralame Gruppe nahmens HQS (High Quality Service) und so wurschtelte ich mich langsam aber sicher in die Cracker-Scene und legte mir endlich einen richtigen Namen zu: Damien. Schließlich hatte ich einen Kontakt bei Opal, die auch noch aus einem Kaff in der Nähe stammten. Die kamen aus Weinheim und Heppenheim an der Bergstraße, man verstand sich und ich wurde endlich Mitglied in einer einer richtigen Gruppe. Das muss so 1987 gewesen sein und als meine Kontaktliste ungefähr hundert Namen lang war, begann ich endlich, mit dem berühmten Antichrist von Genesis*Project zu tauschen. Ein berüchtigter Trader mit hunderten, wenn nicht tausend Kontakten, Genesis war damals in Deutschland die beste und schnellste aller Crackergruppen und mit deren Releases auf meinen Discs war ich schnell einer der bekannteren Swapper in Land.

Zu diesem Zeitpunkt tauschte ich schon lange nicht mehr auf einer „Disc-gegen-Disc“-Basis, sondern erstellte mit den Demos und Cracks, die mir geschickt wurde – das waren mittlerweile am Tag mindestens 3 Päckchen aus ganz Europa – eigene Discs und schickte circa jede Woche zwei Discs raus, jeweils an circa 30 Kontakte. Die Disketten steckte man in selbstkopierte Disc-Cover mit Ausschnitten aus Comics, selbstgemalten Graffiti, dem Gruppenlogo und natürlich der Kontaktadresse (Damien/Opal, PLK034331D, 6086 Riedstadt 6). Da das nicht ganz billig ist, grade für einen Schüler, bedienten sich Swapper folgender Tricks: Die Briefmarke mit Tesafilm überkleben oder Haarspray ansprühen, um den Stempel abwischen zu können. Oder meine Variante: 5Pfennig-Marken benutzen, was in 99% aller Fälle von den Post-Mitarbeitern nicht bemerkt wurde. Jemand erzählte mir ein paar Monate später, dass ich unter meinem Pseudonym wegen Post-Betrugs (leider nicht wegen Urheberrechts-Schnickschnack) auf der Fahndungsliste der Polizei stand. Ich weiß nicht, ob das erfunden war, aber ich war da ein bisschen stolz drauf und ab da schaute ich mich vorher zweimal um, bevor ich auf die Post ging. Ich hatte schon ein paar Storys mitbekommen von Tradern, die beim Abholen ihrer Discs von der Polizei abgefangen wurden.
Schließlich wurde ich recht dicke mit Antichrist, er verschaffte mir den Kontakt zu OMG von Amok – beide waren dieselbe Person, nachdem die Polizei seinem ehemaligen Pseudonym TNT einen Hausbesuch abgestattet hatte und er öffentlich nur noch als OMG auftritt, während Antichrist als der mysteriöse Über-Trader von Genesis Project im Verborgenen blieb –, für den ich eine Ausgabe des damals größten deutschen Szene-Discmags Sex’n'Crime machte (die Nummer 17, ich steh in der C64SceneDB als „Rene“ in den Credits) machte und nach einem Besuch bei ihm und Scrap (Grafiker von G*P) wurde ich Swapper bei Genesis. Mein Adressbuch wurde dicker und dicker, neue Kontakte waren ab hier kein Problem, ich bekam mittlerweile bis zu 20 Päckchen am Tag und besaß sieben Kisten voller Discs, alle randvollgestopft mit Cracks, Demos, Discmags und Blödsinn aus der Szene. Ich hatte es geschafft, ich war bei der größten Cracker-Crew aus Deutschland.
Danach verlor ich schnell die Lust am C64 und an der Scene, ging lieber auf Parties und hatte auf einmal ‘ne Freundin. Als Genesis mich Ende 1990 „because of Lameness“ rausschmissen, bekam ich das gar nicht mehr mit. Ich war damals 17, meine zwei besten Freunde hatten grade ihre Führerscheine bekommen und einer besaß ein Auto. Wir waren schon eine Weile stoned auf dieser neuen Musik hängengeblieben, die sich Techno nannte und eines Freitag abends beschlossen wir, in dieses berühmte Omen nach Frankfurt zu fahren, wo ich zwei Jahre später auf Acid im Parkhaus auf einen schlechten Trip kam. Aber das ist eine andere Geschichte.

Greetings to: Genesis*Project, Amok, Fairlight, Legend, 711, Blackmail, Success, DCS, Crest, Illusion, Opal, Megastyle, Light, Science451, Derbyshire RAM, Hotline, Manowar, FBR, Ikari+Talent, Dominators, Crazy, Censor, Bones, Action, Paramount, XTC, Nato, Bonzai, Triad.
2012: The Alan Turing Year
Am 23. Juni würde Alan Turing 100 Jahre alt, weshalb man 2012 kurzerhand zum Alan Turing-Jahr ausgerufen hat. Alan Turing war einer der frühesten Entwickler von Künstlicher Intelligenz und hat den Turing-Test erfunden, von Wikipedia:
In 1948, Turing, working with his former undergraduate colleague, D. G. Champernowne, began writing a chess program for a computer that did not yet exist. In 1952, lacking a computer powerful enough to execute the program, Turing played a game in which he simulated the computer, taking about half an hour per move. The game was recorded. The program lost to Turing’s colleague Alick Glennie, although it is said that it won a game against Champernowne’s wife.
His Turing test was a significant and characteristically provocative and lasting contribution to the debate regarding artificial intelligence, which continues after more than half a century.
Hier die Website zum ATY, das Blog The Turing Centenary hält auf dem laufenden, was so passiert. Hier die ATY-Website der Gesellschaft für Informatik mit einer Übersicht der Veranstaltungen in Deutschland.
40 Jahre Fear and Loathing in Las Vegas

Heute vor vierzig Jahren veröffentlichte der Rolling Stone den ersten Teil von Hunter S. Thompsons „Fear and Loathing in Las Vegas: A Savage Journey to the Heart of the American Dream“. Hier nochmal der Link zu Zach Baron auf The Daily, der Orte aus dem Text besucht und einen ziemlich tollen Artikel dazu aufgeschrieben hat. Die Illu oben ist eine der Original-Zeichnungen von Ralph Stead aus dem Stone, mehr der Illus gibt’s hier.
“Fear and Loathing in Las Vegas” was published in two parts in Rolling Stone, Nov. 11 and Nov. 25, 1971. Random House printed the article in book form the next year. The New York Times initially reacted with skepticism, but then ran a second piece reviewing the novel favorably, calling “Fear and Loathing” the “best book yet written on the decade of dope gone by.”
What Thompson had really done was write the decade’s epitaph. At a moment when hippie truisms about LSD and meditation being a path to enlightenment still ruled, Thompson pinpointed “the essential old-mystic fallacy of the Acid Culture: the desperate assumption that somebody — or at least some force — is tending that Light at the end of the tunnel.” The counterculture of the ’60s, Thompson argued, had maintained a naïve faith that the cosmic forces that seemed to be governing things in those days were fundamentally benevolent. But what if that weren’t the case?
In fact, much of “Fear and Loathing” can be read as a point-by-point repudiation of the psychedelic ’60s dream — from the promise of chemical liberation (Samuel Johnson’s “He who makes a beast of himself gets rid of the pain of being a man” was the book’s epigraph) to the presumed decency of one’s fellow travelers, a presumption easily disproved in “grossly atavistic” Las Vegas, where “they kill the weak and deranged.”
Fear and Self-Loathing in Las Vegas – Retracing Hunter S. Thompson’s famous steps, 40 years later
Happy 125th, Statue of Liberty!

Die Freiheitsstatue wird heute 125 Jahre alt! Happy Birthday, alte Fackel! Das Bild oben stammt aus dieser Bildergalerie, die gleichen Fotos findet man aber auch auf diesem Flickr-Set The Statue of Liberty Under Construction der New York Public Library, hier die Geschichte der Statue auf ihrer eigenen Website. Da der Zugang zur Statue ab morgen für ein Jahr gesperrt wird (die alte Dame muss mal generalüberholt werden), haben sie heute Lady Liberty-Cams installiert, hier die Meldung dazu auf AP: Torch cams to give masses views from Lady Liberty.
Nach dem Klick noch der olle Trick von David Copperfield, als er im Jahr 2000 die Freiheitsstatue verschwinden lies und ein Clip mit Trivia zur Statue vom History Channel, passend dazu hier die Fun Facts auf der Statue-Website.


“Fear and Loathing in Las Vegas” was published in two parts in Rolling Stone, Nov. 11 and Nov. 25, 1971. Random House printed the article in book form the next year. The New York Times initially reacted with skepticism, but then ran a second piece reviewing the novel favorably, calling “Fear and Loathing” the “best book yet written on the decade of dope gone by.”

