Post-Punk Superhero Rockstars
Tolle Superhelden-Rockstar-Mashups von Butcher Bill aus Brasilien, dessen Real Life Supervillains ich neulich erst gebloggt hatte: Billy Idol als Aquaman, Siouxsie Sioux als Wonder Woman, Devo als Flash, Robert Smith als Plasticman, Morrissey als Supes oder Ian Curtis als Batman. Super!
As a child of the 80′s I was heavily influenced by everything from saturday morning cartoons on TV to the music coming from the radio. Ian Curtis or Johnny Rotten are as iconic to me as Superman or Batman. Real people or imaginary characters, the incorruptible ideals of perfect superheroes or the human flaws and desires sometimes so desperately depicted in song lyrics – all of those influences affect us to the point of defining our character and personality, career paths and life choices.
Blue McCartney Experience: The Jimi Hendrix, Paul McCartney and Miles Davis-Supergroup that never was…
Im Hardrock Café in Prag hängt ein Telegram von Jimi Hendrix, Miles Davis und Tony Williams an Paul McCartney, die den Beatle für die Aufnahme einer Platte haben wollten. Wäre wahrscheinlich die interessanteste Supergroup aller Zeiten geworden, kam aber leider nie zustande.
The telegram, sent on October 22 1969, read: “We are recording and (sic) LP together this weekend. How about coming in to play bass stop call Alan Douglas 212-5812212. Peace Jimi Hendrix Miles Davis Tony Williams.”
However, fate intervened and Beatles aide Peter Brown replied telling Douglas that McCartney was in holiday in Scotland and would not be back for another two weeks. The session never took place and Hendrix would die of a drugs overdose around 11 months later, on September 18, 1970.
Paul McCartney, Jimi Hendrix and Miles Davis nearly formed supergroup in 1969
First Photo of Radiohead in the 80s
Ende der 80er nannten sich Radiohead noch On A Friday und bis Creep und Pablo Honey war’s noch ein weiter Weg. Auf dem Bild ist Jonny Greenwood noch nicht dabei, die Aufnahme müsste also so ungefähr zwischen 85 und 87 entstanden sein, von links nach recht: Thom Yorke, Phil Selway, Ed O’Brien, Colin Greenwood. Das Foto kam bei Recherchen zum Film Anyone Can Play Guitar ans Licht.
This Is What Radiohead Looked Like In The ’80s (via Jason Kottke)
List of Bands not allowed on the Catholic School Heavy Metal Radio
Diese Liste stammt angeblich von der Seton Hall University, einer katholischen Schule in New Jersey. Was die gegen Nun Slaughter haben, weiß ich auch nicht, aber immerhin setzen sie Prioritäten: Für Baby Jesus Hitler wird man suspendiert, für Justin Bieber gefeuert.
Speaking Metallica Sneakers
Metallica und Vans haben den ersten Kill’em All-Anniversary-Sneaker vorgestellt, im Januar kommen drei weitere (pro Band-Mitglied einer, der hier ist von Rob Trujillo… im Sinne von: Der hat seine Unterschrift unter irgendeinen Vertrag gesetzt und andere arbeiten lassen). Der Schuh von Lars Ulrich wird mit jedem Schritt Sprachsamples abspielen. Genau das hat die Welt gebraucht: Ein sprechender Turnschuh (freudscher Vertipper grade: „brechender“), der mir mit jedem Schritt erzählt, dass Filesharer verdammte Diebe seien. Bad Idea.
The limited-edition Vans x Metallica 20th Anniversary Half Cab Pro is made of all-black, heavy-duty canvas and suede and features lyrics on the side and a clear rubber sole with Kill ‘Em All album artwork. […]
The shoes are the first in an upcoming three-tier release schedule. In January 2013, Vans will unveil the “Passion Projects” line, featuring designs from each band member (including Lars Ulrich’s shoe that plays clips of him speaking with each step).Then, in March, Vans and Metallica will celebrate the 30th anniversary of Kill ‘Em All with artwork emblazoned on Vans’ Classic Slip-On and the Sk8-Hi shoes.
Den ersten (nicht sprechenden) Schuh kann man hier kaufen, bisschen mehr Infos bei Consequence of Sound. (via Geekosystem)
Win Win Win: Blur 21 Deluxe Box-Set
Nerdcore verlost in Zusammenarbeit mit Tape.tv das Deluxe Box-Set zum 21jährigen Bestehens von Blur. Das Teil enthält alle Alben in remasterten Fassungen inklusive Bonusdiscs, ‘ne 7″ mit dem bisher unveröffentlichten 1989er Song „Superman“, 3 DVDs mit Gigs und Kram, ein Buch und das komplette Audiomaterial gibt’s auch als Download. Ich würde mir das Ding selber unter den Nagel reißen, wenn ich hier mitmachen dürfte. Um die Box zu gewinnen einfach einen Comment hinterlassen, der die Worte „Blur“, „Damon Albarn“, „Fight Club“, „Noel Gallagher“ und „Oasis“ enthällt.
Ich habe Blur erst sehr spät entdeckt und war während der Britpop-Wars Anhänger von Oasis. Dann hat mir Damon Albarn mit „Tender“ das Leben gerettet, als ich hoffnungslos an gebrochenen Herzen litt und alles Schwarz und vorbei war. Come on, get through it. Love’s the greatest thing! Da kaufte ich alle Blur-Alben rückwärts und erkannte, so ungefähr als Oasis mit „Standing on the Shoulder of Giants“ ihre Karriere endgültig absägten, die Großartigkeit von Damon Albarn und Graham Coxon und der Band Blur. Mein Lieblingssong ist übrigens immer noch Country House, erwähnte ich bereits, dass ich mir die Box selbst unter den Nagel reißen würden, wenn ich könnte und so drauf wäre? Blur-Oasis-Fightclub-Comments, haut rein!
Blur 21: The Box is the ultimate and definitive anthology of Blur’s incredible career. Spanning 21-discs and including over 5 ½ hours of previously unreleased material, Blur 21: The Box collects together the remastered and expanded editions of all the albums, four discs of Blur rarities, three DVDs of live performances and rarities, a collectable 7″ single and a hard-bound book – all housed in a super-deluxe material-covered box. Each box will also include a code to download all the audio contents as high-quality mp3s.
Nach dem Klick alle Details zur Box.
Irans Nuclear Things under Cyber-Attack by AC/DC-Fans
Angeblich sind Irans Nuklear-Anlagen grade wieder einem Cyber-Angriff ausgesetzt und infolge dessen plärrt aus den Boxen der Rechner dort nachts AC/DCs „Thunderstruck“. Der Song wird von der US-Armee als Soundtrack in offiziellen Werbevideos eingesetzt, erscheint mir daher gar nicht so unwahrscheinlich.
A purported Iran scientist working for the Atomic Energy Organization of Iran e-mailed an SOS to F-Secure Chief Research Officer Mikko Hypponen this weekend, saying the AEOI was under a cyber attack. […]
According to the e-mail, the malware shut down the AEOI “automation network” in its Natanz and Fordo facilities. The “scientist” specifically mentions Siemens hardware, which could be a reference to SCADA systems, or control systems that electronically monitor and power various pieces of industrial infrastructure. These systems were targeted by the Stuxnet virus that brought down part of Iran’s nuclear fuel systems in 2010. He also mentions that the malware turned on computer’s volumes to high and blasted what appeared to be ‘Thunderstruck’ by AC/DC. Cyber criminals have to have a little humor too.
Report suggests malware hits Iran atomic organization, blasts AC/DC at night (via Geekosystem)
Devo-Doc: Are we not Men?
Vimeo Direktdevo, via Underwire
Eine semi-offizielle Doku über Devo wurde grade innerhalb von ein paar Stunden auf Kickstarter finanziert und der Trailer sieht definitiv nach Must Watch aus.
From their origins during the 1970 Kent State shootings, to their latest album and tours, this documentary offers a funny and fascinating story that appeals to generations of art and music aficionados. Featuring new interviews with contemporaries (Iggy Pop), and followers (Dave Grohl, Tony Hawk), the official documentary reveals the truth about this important and misunderstood band with rare archival film, private home-movies, and recent concert footage.
Shepard Faireys Rolling Stones-Logo
Shepard „Obey Giant“ Fairey hat das ikonographische „Tongue & Lips“-Logo der Stones anlässlich ihres 50sten Jubiläums remixt. Das Logo wird ständig mit dem angeblichen Original von John Pasche verglichen, ursprünglich stammt das Logo allerdings von Ernie Cefalu, dessen Version man sich hier ansehen kann. Daraus leitete Pasche seine Iteration ab (unten links, dafür bekam er damals als Student 50 Dollar, den Originalentwurf verkaufte er 2008 für $92.500), die er für das finale, auf „Sticky Fingers“ benutzte Artwork (unten rechts) überarbeitete.
Der Originalentwurf von Pasche ist super, seine eigene Überarbeitung damals war ein ziemlicher Rückschritt: Der linke Glanzstreifen auf der Zunge ist unnötig, der schatten auf der Zunge ist unsauber, die Rechte Kontur ist unsauber und sieht komisch aus, die Strichstärken passen nicht zusammen, der Schatten unter den Zähnen ist falsch. Faireys Entwurf schlägt nicht Pasches Original-Zunge, ist aber eine kleine Verbesserung im Gegensatz zur auf „Sticky Fingers“ verwendeten Version, dafür ist die Typo allerdings etwas wackelig, wobei ich die Idee der 5 und 0 als S und O gut finde, hat was von 1337-Speak: 5T0NES. Kann man machen.
The Rolling Stones unveiled their 50th Anniversary logo this week, and though its designer, Shepard Fairey, has collaborated with Mick Jagger before (on the album art for last year’s SuperHeavy LP), he admits that he was still “overwhelmed” by Jagger’s request that he retool the band’s famed lips-and-tongue logo.
We asked Fairey to share his thoughts on the collaboration with Rolling Stone. Here is his full response:
I’ve been a big fan of the Rolling Stones since my dad introduced me to “Satisfaction.” Tattoo You is one of the earliest albums I bought with my own money and I studied the album package obsessively … you may notice how its color scheme and iconic art could have inspired me? The Rolling Stones have had a lot of great art over the decades, but nothing can top their tongue logo, originally created by John Pasche in 1971. In my opinion, the Stones’ tongue logo is the most iconic, potent and enduring logo in rock & roll history. I think the logo not only captures Mick Jagger’s signature lips and tongue, but also the essence of rebellion and sexuality that is the allure of all rock & roll at its finest.
Shepard Fairey ‘Overwhelmed’ by Rolling Stones Logo Redesign (via Creative Review)
Corpse Paint Print
Bunny Bissoux hatte 2009 einen Print mit Bands und Sängern, die sich ‘nen Skull ins Gesicht malten oder sich schminkten wie ein Kadaver: „Featuring (amongst others): King Diamond, Kiss, Gorgoroth, Sarcofago, Mayhem, Alice Cooper, Hell Hammer, Legion of Doom, Juggalos and Badgers.“ Gab’s damals in seinem Etsy-Shop, ist leider schon lange ausverkauft. (via Dangerous Minds)
The Smiths Reunion?:
Unbestätigten Gerüchten nach sollen sich die Schmidts grade in Gesprächen für eine Reunion befinden. How soon is now? [update] Johnny Marr auf Facebook: “The rumour of the Smiths reunion is untrue. It’s not happening.”
The Bonzo Dog Doo Dah Band: Music for Head Ballet
Oh look! OK Go invented a Time Machine and went to the Sixties!
Black Sabbath Reunion
Youtube Direktsabbath, via Testspiel
Ich hatte schon im August eine Meldung zur kommenden Reunion von Black Sabbath, damals hatte Tommy Iommi erstmal dementiert. Jetzt hat die Band die Meldung auf einer Pressekonferenz bestätigt, kann man sich auf der Website der Band ansehen. Die Reunion ist nicht wirklich die große Neuigkeit, dafür aber das neue Studioalbum, das erste in 33 Jahren, produziert von Rick Rubin.
Vom Rolling Stone:
The surprise news was that the reunion will include a new album, produced by Rick Rubin, due next fall.
Host Henry Rollins […] brought Rubin and the four Sabbath bandmates to the Whisky stage, where they’d played 41 years earlier to the day. Rollins hosted a Q&A before the band answered questions from the assembled press corps.
“Why now?” Rollins began. Osbourne summed it up: “It’s just time,” he said. Those sentiments were echoed by Iommi, who said, “It’s now or never. We get along great. Everything’s really good.” The band also credited Rubin’s persistence for helping get them back in the studio. “He phoned us every five minutes,” Iommi joked.
“I’ve known Rick for many years,” Osbourne added. “He wanted to do it a long time ago.”
30 Jahre Metallica
Vor 30 Jahren gründete Lars Ulrich und James Hetfield die Band Metallica, zunächst mit wechselnder Besetzung. Das Datum auf den 28. Oktober 1981 festzunageln ist etwas absurd, denn die Gründung verlief nicht so, dass sich die Jungs bei nem Bier im Proberaum getroffen haben, und „Metallica“ genölt haben, sondern war ein Entstehungsprozess von Frühjahr 81 bis zum April 83, als die Ur-Besetzung mit Ulrich, Hetfiel, Cliff Burton und Kirk Hammett endlich feststand und die Band am 16. April 1983 in dieser Besetzung ein Konzert in Dover spielte. Aber bei Wikipedia steht’s und dann übernehme das so: Heute ist 30 Jahre Metallica.
Die Band hatte seitdem alle Höhen und Tiefen, ihre ersten drei Alben waren genre-definierend, mit ihrem vierten Album haben sie Metal in den Mainstream gepackt und mit One eins der legendärsten Videos überhaupt. Man muss von den späten Metallica nicht viel halten (ich mag kein Album seit Justice, ihre Haltung zu P2P und Copyright steht meiner quasi diametral gegenüber), aber zwei Dinge: 1.) Man kommt an denen nicht vorbei, 2.) Die ersten Alben waren schlicht brillant. Die Jungs haben als Underground-Band vor 10tausenden Menschen gespielt, was sich strenggenommen ja ausschliesst – und doch: es war so.
Heute machen Metallica furchtbare Alben mit Lou Reed (hier der komplette Stream… ich würde es mir nicht antun an Eurer Stelle… ganz schlimmes Teil), grade eben wurden ein paar Fans in einer Massenpanik in Neu Delhi verletzt, nach der ein Konzert abgesagt werden musste, naja und die Napster-Geschichte nehme ich denen immer noch übel. Aber ey, nennt mir eine Band, die in Folge sowas wie Kill ‘Em All, Ride The Lightning und Masters of Puppets veröffentlicht hat. Eben. (Und wo wir grade dabei sind: Nächstes Jahr findet in Tony Albas Exhibit A Gallery eine Ausstellung statt, in der Songs der Band in Artworks interpretiert werden: Obey Your Master. Da mache ich natürlich was zu, wenn’s soweit ist.)
In diesem Sinne: \m/
Nach dem Klick ein Haufen Clips mit meinen Lieblingstracks, alle aus den ersten Alben (und nicht zu vergessen, der tollen albernen EP The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited) sowie der komplette Film „Some Kind Of Monster“
R.E.M. are no more
Ich war nie wirklich Fan der Band, habe ihnen aber immer Respekt gezollt und alleine für „It’s the End“ und „Everybody Hurts“ muss man sie lieben. Grade haben sie auf ihrer Website bekanntgegeben, dass sich R.E.M. auflösen:
“To our Fans and Friends: As R.E.M., and as lifelong friends and co-conspirators, we have decided to call it a day as a band. We walk away with a great sense of gratitude, of finality, and of astonishment at all we have accomplished. To anyone who ever felt touched by our music, our deepest thanks for listening.” R.E.M.
R.E.M. CALL IT A DAY (UPDATED WITH BAND MEMBERS’ COMMENTS) (via Pitchfork)
Everybody Hurts nach dem Klick.
