Harlem Shake #1
Kurzer Nachtrag zum Harlem Shake: Nachdem die Billboard-Charts YT-Streams in ihren Algorithmus aufgenommen haben, ist Baauers Vorlage zur Meme von 0 auf 1 gestürmt. Ohne Copyright, ein reines Internetphänomen. Andy Baio analysiert das ganze und schreibt auf, was das mit Crowdfunding und Independent Artists zu tun hat:
Baauer’s “Harlem Shake” is the first song from a largely unknown artist to debut at #1 on the Billboard Hot 100.
Since 1958, only 21 songs have ever debuted at #1. Of those 21 songs, only four were from artists appearing on the Hot 100 for the first time — three American Idol winners (Clay Aiken, Fantasia Barrino and Carrie Underwood) and a popular artist going solo (Lauryn Hill). Source: Billboard.
I’d wager this is another first: “Harlem Shake” is the only song to ever debut at #1 on the Hot 100 without significant radio or TV airplay. This is solely an Internet phenomenon, gone deeply mainstream. This is in no small part because of major changes incorporating YouTube views into the Billboard Hot 100 formula, introduced this week in response to the viral success of “Gangnam Style.”
UK Xmas-Single #1: RATM – Killing in the Name
Holy Fuck! They did it! Die Facebook-Initiative, die dem X-Factor-Dreck, der nun schon seit 4 Jahren zu Weihnachten die UK Singlecharts anführte, mit Rage Against the Machines „Killing in the Name“ einen dicken Mittelfinger ins Gesicht halten wollte, hat es tatsächlich geschafft. Offizielle Weihnachtssingle 2009 in den UK sind RATM! Wie super ist das denn bitteschön? Internet at its best: Fuck you, I won’t do what you tell me!
Hier nochmal der Link zur Facebook-Gruppe (noch nicht aktualisiert, soweit ich sehe), Link zu den UK Single Charts, hier die Meldung auf Laut.de, hier auf BBC: Rage Against the Machine beat X Factor winner in charts, Snip:
Rock band Rage Against The Machine has won the most competitive battle in years for the Christmas number one.
The band’s single, Killing In The Name, sold 500,000 downloads beating X Factor winner Joe McElderry’s The Climb by 50,000 copies to clinch the top spot.
Their success followed a Facebook campaign designed to prevent another X Factor number one.
One retailer said it was a “truly remarkable outcome – possibly the greatest chart upset ever”.
Speaking on the Radio 1 chart show, Zack de la Rocha from Rage said: “We are very, very ecstatic about being number one.”
He added it was an “incredible organic grassroots campaign”.
Fuck you I won’t do what you tell me: People vs Castingshow
Flo schreibt mir: „Gelangweilt von dem alljährigen Bullshit-Weihnachtssong aus der Castingshow ‘X-Factor’ haben ein paar Briten via Facebook zum Boykott aufgerufen. Wegen der schönen Textzeile ‘Fuck you i won´t do what you tell me’ soll statt dessen ‘Killing in the name of’ von Rage against the Machine gekauft werden und da Teile des verkaufs der X-Factor-Single gespendet werden, wurde zusätzlich auch noch eine Spendenaktion ins Leben gerufen! Und… es scheint zu funktionieren!“
The race for the Christmas number one officially kicked off Sunday night (Dec. 13) when ‘X Factor’ contestant Joe McElderry beat Olly Murs to win this year’s edition of the talent contest. Yet despite Simon Cowell’s plans to install the 18-year-old at the peak of this year’s Yuletide charts with his cover of Miley Cyrus’ ‘The Climb,’ Rage Against The Machine’s ‘Killing in the Name Of’ is currently occupying the top slot in both the HMV and iTunes download charts.
As previously reported, a Facebook group was created with the express intention of stopping this year’s ‘X Factor’ winner shooting to the top of the festive charts by urging fans to buy Rage Against the Machine’s polemical 1992 hit instead. The group has so far attracted over 714,000 members.
Rage Against the Machine Winning Christmas Chart Battle (Danke Flo!)
Tokio Hotel auf Platz 5 der US-Album-Charts
Zunächst mal: Die allseits belächelten und grade in Blogs eher als Negativ-Beispiel geschmähten Tokio Hotel starten in Amerika anscheinend richtig durch.
“Es ist offiziell”, urteilte der gediegene Rolling Stone über “Scream”, diese englischsprachige Wiederveröffentlichung der besten Songs der beiden bisherigen Tokio-Hotel-Alben “Schrei” (2005) und “Zimmer 483″ (2008): “Diese Typen sind die größte deutsche Bubblegum-Neo-Glam-Goth-Emo-Boyband. Aller Zeiten.” Und die noch gediegenere New York Times war nach einem Konzertbesuch völlig aus dem Häuschen: “Wenn dieser Gig so ein erstaunlicher Genuss war, dann wegen Bill Kaulitz, der, mit ein bisschen Glück, für den Rest dieses Jahres junge Amerikaner fesseln und begeistern wird.” (TAZ, via)
Und dann noch: Geht wahrscheinlich nur mir so, aber Tokio Hotel als Aushängeschild des deutschen Pop (im Sinne von Popular Music, muss man ja auch immer dazu sagen) sind mir ganz ehrlich gesagt immer noch lieber, als Rammstein. Is’ mein Ernst und ich muss den Müll dazu nichtmal hören.
Übrigens muss ich ganz komisch grinsen beim Gedanken an die amerikanischen Billboard-Charts, wo ich das Album übrigens „nur“ mit einem Peak auf dem 38. Platz gefunden habe, das aber nur am Rande. Bill Kaulitz is the new Rudolf Schenker, die sind ja auch beide Frisurentechnisch eher speziell.
Jumpstyle my ass
Was ist der Unterschied zwischen Hype und Phänomen? Einem Hype rennen tausend Vollidioten hinterher, bis er tot ist. Ein Phänomen ist etwas Cooles, worauf sich alle einigen können und das langfristig Bestand hat.
Jumpstyle ist ein ziemlich blöder Hype der noch dazu äußerst beknackt aussieht. Spätestens, wenn Scooter mit einem Lied namens „Jumping All Over the World“ in England auf die 1 geht und Spiegel TV einen selten dämlichen Beitrag dazu dreht, weiß man: das ist so tot, toter gehts nicht.
Und überhaupt: alles nur geklaut. Aber dass Euro-Dance-Kacke the new Volksmusik ist, war mir vorher auch schon klar. Jetzt tanzen sie eben genauso. Passt.
The Whitburn Project: One-Hit Wonders and Pop Longevity
How has the record industry changed in the last 50 years? Using the Whitburn Project spreadsheet I talked about yesterday, I’ve been trying to dig into some of the underlying trends. Today, I’ll be tackling the longevity and diversity of pop songs, and a look at which decades had one-hit wonders.
Music Industry Gurus’ Five Point Plan to Save their Business
“[Music fans] might buy a few tracks from iTunes when they get a new iPod for Christmas, but few go on to become regular paying downloaders,” said Tim Walker, managing director of The Leading Question. “The statistics are obviously worrying, but the research does offer clues as to how fans who merely dabble can be encouraged to engage fully with licensed digital music services.”
Paul Brindley, Music Ally’s managing director, pointed out that the changes they’re recommending for the music business are not a matter of degrees, and that this is not the end of the world. “Business models need to change radically if the music business is to stand any chance of halting the current decline in sales. It doesn’t have to be all doom and gloom.”
Without any further ado, here are five recommendations for the music industry from The Leading Question and Music Ally:
1. Music needs to be bundled with other products and entertainment packages: Value can be created from many other ways than consumers simply buying the occasional download. Music needs to move away from per unit sales and become more of a service than a product. It should be pre-loaded into devices, bundled with mobile tariffs, offered as part of TV/Entertainment/ISP packages.
2. Labels needs to experiment with new release schedules and formats: The old model of single and album releases has run its course. Labels needs to be more innovative if they are not to be freezed out altogether. Look at the likes of Radiohead, Nine Inch Nails and Prince and experiment with new and varied formats, new pricing models and release schedules, digital only releases and promotional partnerships with brands.
3. Free doesn’t mean no money: The music industry should not fear free. It needs to embrace it. The culture of the net is free or at least feeling free. But money can still be made from other sources: everything from advertising supported services, to brands paying for an association with the artists to newspapers paying for giveaway CDs.
4. Change the charts: The Charts don’t make much sense anymore. Now that fewer and fewer people are buying music the charts need to reflect the other ways that people are consuming music.
5. Trust the DJ: Online means anyone can access or own John Peel’s entire record collection, but the instant and massive availability of music on demand means you need a trusted guide like John Peel more than ever. The new layers of value will come from the social connections that come about through music as much as from the music itself.
The Whitburn Project: 120 Years of Music Chart History
For the last ten years, obsessive record collectors in Usenet have been working on the Whitburn Project — a huge undertaking to preserve and share high-quality recordings of every popular song since the 1890s. To assist their efforts, they’ve created a spreadsheet of 37,000 songs and 112 columns of raw data, including each song’s duration, beats-per-minute, songwriters, label, and week-by-week chart position. It’s 25 megs of OCD, and it’s awesome.
Web2.0 macht die Musik auch nicht besser: BBC Sound Index
Das Tool der BBC, das die Web2.0-Musikseiten statistisch auswertet, zeigt vor allem: auch im Web hört man vor allem die gleiche Charts-Scheiße, wie offline. Zugegeben: schaut man sich die Top100 bei Pirate Bay an, siehts mit R.E.M. und Led Zeppelin unter den ersten zehn schon ein bisschen besser aus.
The Sound Index is a massive index of the hottest bands and tracks that are being talked about on the internet right now.
Every six hours the Sound Index crawls some of the biggest music sites on the internet – Bebo, MySpace, Last.FM, iTunes, Google and YouTube – to find out what people are writing about, listening to, watching, downloading and logging on to. It then counts and analyses this data to make an instant list of the most popular 1000 artists and tracks on the web. The more blog mentions, comments, plays, downloads and profile views an artist or track has, the higher up the Sound Index they are. So, the Sound Index is a music buzz index controlled entirely by the public.
MTV Uses P2P Data for Playlist Selection
TMF, a popular Dutch music channel which is part of MTV said it will use data from BitTorrent and other file-sharing networks as a resource for their playlist selection. The data from these sources gives a more accurate picture of what people actually listen to, rather than counting single sales alone.
Musik-Downloads – Einfalltor für Chart-Manipulationen?
Der Weg in die Single-Charts führt heute über den Download, der Verkauf von Single-CDs spielt eine immer kleinere Rolle. Eine Entwicklung mit Nebenwirkungen: Es macht die Datenerhebung zwar leichter – allerdings auch die Möglichkeit der Manipulation.
Song Charts (II)
Verdammt, ich muss mir die Song Charts wohl doch mal genauer anschauen. Das hier ist einfach fucking brilliant!
Liebste Warner-Menschen,
ich bin ja dank meines Jobs Mitglied bei den „Warner Musik Experten“, dort gibt es regelmäßige Umfragen zu mäßigen Interpreten und noch mäßigeren Liedern. Und ich mache dort nicht auf objektiv-abgewägt und distanzierter Betrachter, sondern haue Euch den Mist regelmäßig mit Sätzen wie: „Der Kacksong passt zu HIM, Ville Vallo und der Tante. Mehr muss man zu diesem Mist nicht sagen“ um die Ohren.
Jetzt bin ich schon 2 Jahre bei diesem Dingens, löse meine Punkte regelmäßig ein und habe noch nie einen verkackten iPod gewonnen. Ich weiß, dass ich heute eine etwas verfäkaluierte Sprache an mir habe, dennoch muss ich sagen: das finde ich äußerst bekackt. Ich bin ja wirklich kein großer Gewinner, so spieletechnisch gesehen, aber dass bei insgesamt so 20 Teilnahmen noch nie was drin war, ich weiß ja nicht.
Vielleicht sollte ich demnächst Sätze schreiben wie: „Der Song transportiert eine energetisch aufgeladene Stimmung des Sommer durch den pointierten Einsatz der Stimmen von HIM-Sänger Ville Vallo und Natalia Avelon, durch Beats die aus dem undergroundigsten Umfeld zu stammen scheinen und eine an Perfektion reichende Produktion, die allen Elemente im ausgefuchsten Songwriting ihren ausgewählten Platz zuweist. Desweiteren ist dieses Produkt so offen für alle Hörgewohnheiten der angesprochenen Zielgruppen, dass es darüberhinaus weitere Hörer finden dürfte und weit oben in den Charts einsteigen müsste.“
Aber das wäre ja dann keine Expertenmeinung, sondern Bockmist und noch dazu gelogen. Bis auf das mit den Charts. Wie auch immer, ihr Lieben, ich hätte trotz Flatulenz-Wortwahl einmal etwas gewonnen bitteschön. Nur ein verkacktes mal!
Zum Abspritze geil…
Ganz ehrlich? Mark Medlock ist der erst DSDS-Gewinner, den ich gerne etwas länger auf der Bühne sähe… aber ohne Bohlen versteht sich…
[nachtrag] Ach RTL, mir ist ja klar, dass für beide Fälle schon Texte geschrieben wurden. Könntet Ihr nur bitte dafür sorgen, dass nicht grade der falsche online steht? Danke. Immer diese Praktikanten! Und klar, die Medlock-Version gibt es auch. War doch klar. Ahhhhhh. Klassische Medien. (Danke Herm!)
Nena. Pocher. Remmler. Young Folks.
Ihr müsst jetzt stark sein, denn das ist kein Aprilscherz. Nena, Oliver Pocher und Stefan Remmler covern Peter Bjorn and Johns “Young Folks” für den Pocher-Film “Vollidiot”, was ja irgendwie treffend ist. In deutsch heißt das Ergebnis dann “Ich kann nix dafür”. Kann man sowas nicht einfach verbieten? Oder abmahnen?
Mehr Infos gibt’s bei Jackpotbaby.
