Cheeta, R.I.P.
[update] Cheeta wurde natürlich nicht nur von einem Affen gespielt, aber die Meldung bezieht sich wohl auf den Cheeta, den angeblich ältesten Schimpansen der Welt. Was wahrscheinlich auch nur ein Fake ist.
Cheeta, der Schimpanse aus den Tarzan-Filmen mit Johnny Weissmuller, ist am Samstag im Alter von 80 Jahren an einem Nierenfehler gestorben. Die Weissmuller-Tarzans habe ich als Kind regelrecht verschlungen und habe sie mir diesen Sommer komplett mal wieder angesehen (man kann ja schließlich nicht nur die alten Universal Monster-Filme gucken).
Cheetah acted in the 1932-34 Tarzan movies, Cobb said. Movies filmed during that timeframe starred Johnny Weissmuller and include “Tarzan and His Mate” and “Tarzan the Ape Man,” according to the Internet Movie Database. Sometime around 1960, Cheetah came to the sanctuary from Weissmuller’s estate in Ocala, Cobb said.
In the wild, the average chimp survives 25 to 35 years and at zoos chimps typically live 35 to 45 years, she said. Cheetah, the most famous of the sanctuary’s 15 chimpanzees, liked to see people laugh.
Tarzan co-star Cheetah dies at Palm Harbor sanctuary
Youtube Direktcheetah, via TDW
Bela Lugosis Originals Dracula-Cape for Sale
Im Dezember versteigert die Lugosi-Familie einige Memorabilia aus dem Nachlass des (fast) ersten Dracula-Darstellers der Filmgeschichte (vorher gab es noch Nosferatu, ein Ripoff, der aus Copyright-Bullshit nicht Dracula heissen durfte und es gibt noch eine unbekannte, russische Verfilmung aus den 20ern). Unter anderem das Original Dracula-Cape von Lugosi himself. Der Legende nach wurde er darin begraben, aber der Umhang, in dem er zu Staub zerfiel, ist sein Ersatz-Cape, das er für öffentliche Auftritte besaß. Das Ding soll bis zu 2 Millionen Dollar bringen.
Bela gave the cape to his ex-wife, Lillian Lugosi, in 1956. They had divorced three years earlier and he had actually married someone else the year before, but he wanted Lillian to have the original cape from the film that made him a star so she could give it to their son, Bela G. Lugosi (aka Bela Lugosi, Jr.). Bela Lugosi died in August of 1956 and was buried in his Dracula costume. Rumor had it that he had requested that personally, but in fact it was Lillian who made the decision because she believed it was what he would have wanted. Since Bela wanted his son to have the original cape, the family buried him in a light-weight cape he used for personal appearances.
Lillian kept the cape her whole life, bequeathing it to Bela, Jr. after her death in 1981. Several other important pieces of Dracula memorabilia that went from Bela to Lillian to Bela, Jr. will be sold at the auction, including Bela’s Dracula jumbo lobby card, title cards from The Return of the Vampire and Abbott and Costello Meet Frankenstein and a number of pictures from the Lugosi family album.
Also for sale at the three-day auction will be a nude portrait of Marilyn Monroe, her wedding ring to Joe DiMaggio, and the DeLorean time machine from Back to the Future III. The most expensive lot will probably be the last remaining pair of Dorothy’s ruby slippers worn in The Wizard of Oz still on the market.
Bela Lugosi’s original Dracula cape for sale, das Bild oben stammt aus dem gestrigen Monster-Filmplakatposting von Golden Age Comicbookstories.
Freudian Psychology of the Marx Brothers
(Youtube Direkt, via Open Culture)
Slavoj Žižek, bekannter Philosoph und Psychoanalytiker, analysiert die Marx Brothers.
Knitted Eadweard Muybridge Horse-Hat
Eadweard J. Muybridges Animationen aus dem 19. Jahrhundert kennt Ihr, am bekanntesten ist sein „Horse in Motion“ (GIF rechts). Das hat Leah B. Thibault jetzt als Zoetrope-Mütze gehäkelt. Großartig!
A two-tone colorwork hat, inspired by the work of 19th century photographer Eadweard J. Muybridge whose work in photographing locomotion laid the groundwork for the first motion pictures. […] If you spun the hat fast enough, it would look like the horse is running.
The Vintage Movieposters of Reynold Brown
Monster Brains hat ein sehr schönes Posting mit tonnenweise großformatigen Scans aus einem Buch über die Filmposter von Reynold Brown, inklusive Doku und Highres-Bildern von Druckvorlagen. Großartig!
Golden Age Hollywood Superstars-Supercut
X-Posting von den Filmfreunden: Peter Noster hat einen ganz wunderbaren Supercut mit den Stars aus Hollywood der 30er bis 50er Jahre zusammengeschnitten. Großartig!
Laurel & Hardy in Color
Dr. Katze hat grade dieses alte Video von einem Besuch Oliver Hardys bei Stan Laurel aus dem Jahr 1955 rausgekramt, oben eine Version desselben Videos mit passendem Soundtrack und da ich mich grade durch Tonnen uralter Filmmagazine wühle (dazu später mehr… viel mehr…), nach dem Klick ein paar nachcolorierte Sketche von Dick und Doof.
Laurel & Hardy family home movie c. 1956 at the Reseda, CA home of Stan Laurel’s daughter, Lois. Featuring: Stan Laurel and his wife Ida Kitaeva Raphael Laurel, Oliver Hardy and his wife Virginia Lucille Jones, Andy Wade (who shot the film), Stan’s daughter Lois, her husband Rand Brooks and their children Randy and Laurie.” [YT-Kommentar dazu: „Their last footage together was filmed in 1956. The footage of Stan at the Reseda was filmed in 1955.“]
Vorher auf Nerdcore: Letters from Stan, noch viel mehr Stan und Olli in Farbe im YT-Channel von Tamarig2007.
Doku: Universal Horror
(Youtube Direktmonster, via MeFi)
Sehr schicke Doku aus dem Jahr 1998 von Filmhistoriker Kevin Brownlow über die Universal Horrorfilmserie, die von 1930 bis 1950 die Blaupausen für das Horrorkino lieferten. In sieben Teilen auf Youtube (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7) oder oben in der Playlist.
Sunday Morning Matinee with Lon Chaney, Bela Lugosi, and Boris Karloff
YouTube user deb4tlj hat sieben Filmklassiker bei Youtube hochgeladen, drei Stummfilme mit Lon Chaney und jeweils zwei Filme mit Bela Lugosi und Boris Karloff. Letztere habe ich alle gesehen, unter anderem dabei: Island of the lost Souls, nach dem mich neulich erst das Vomitationseinhorn gefragt hatte. Den gibt’s oben, mehr Infos und Links auf Metafilter:
Island of Lost Souls is the first film adaptation of The island of Doctor Moreau: A Possibility, written by H. G. Wells and published in 1896. This film was denied a rating in England three times, and finally given an X rating in 1958, specifically for graphic scenes of vivisection.
Hier der Plot:
After his ship goes down, Edward Parker is rescued at sea. Parker gets into a fight with Captain Davies of the Apia and the Captain tosses him overboard while making a delivery to the tiny tropical island of Dr. Moreau. Parker discovers that Moreau has good reason to be so secretive on his lonely island. The doctor is a whip-cracking task master to a growing population of his own gruesome human/animal experiments. He does have one prize result, Lota the beautiful panther woman. Parker’s fortunes for escape look up after his fiancée Ruth finds him with the help of fearless Captain Donohue. However, when Moreau’s tribe of near-humans rises up to rebel, no one is safe…
An Extended Saturday Matinee with Lon Chaney, Bela Lugosi, and Boris Karloff
Tod Brownings „Freaks“
(Vimeo Direktfreaks, via Dangerous Minds)
Tod Brownings „Freaks“ hatte ich zuletzt vor anderthalb Jahren gepostet, seitdem wurde der Film leider von Google Video gelöscht. Jetzt hat ihn dankenswerterweise jemand bei Vimeo hochgeladen, Downloads gibt’s auf Archive.org. Wer sich auch nur halbwegs für Film- und Horrorfilm-Geschichte interessiert, kommt an diesem Werk hier nicht vorbei.
Tod Browning, Regisser des Universal-Klassikers Dracula, drehte 1932 den Film “Freaks”, der in England 30 Jahre lang verboten war, in den USA teilweise noch verboten ist und als einer DER Klassiker des Horrorfilms schlechthin gilt, denn Browning arbeitete nicht mit Tricktechnik, sondern seine siamesischen Zwillinge und beinlosen Menschen sind echt, was damals einen Skandal auslöste und Browning die Filmkariere kostete.
Die Story: Am Zirkus tummeln sich allerlei Zwerge, Behinderte, bärtige Damen, siamesiche Zwillinge und Artisten. Die schöne Cleopatra heiratet den kleinwüchsigen Hans, weil der Erbe eines Vermögens ist. Zusammen mit ihrem Stecher Hercules versucht sie nun, Hans zu vergiften, was misslingt, und die Freaks nehmen blutige Rache. Tatsächlich ist die Szene, in der die Freaks mit Messern bewaffnet durch den Schlamm auf den verwundeten Hercules zurobben eine der bedrohlichsten der gesamten Filmgeschichte.
Von Wikipedia:
Despite the extensive cuts, the film was still negatively received by audiences, and remained an object of extreme controversy. Today, the parts that were removed are considered lost. Browning, famed at the time for his collaborations with Lon Chaney and for directing Bela Lugosi in Dracula (1931), had trouble finding work afterward, and this effectually brought his career to an early close. Because its deformed cast was shocking to moviegoers of the time, the film was banned in the United Kingdom for 30 years. Beginning in the early 1960s, Freaks was rediscovered as a counterculture cult film, and throughout the 1970s and 1980s, the film was regularly shown at midnight movie screenings at several movie theaters in the United States. In 1994, Freaks was selected for preservation in the United States National Film Registry as being “culturally, historically, or aesthetically significant”. It was ranked 15th on Bravo TV’s list of the 100 Scariest Movie Moments.
Among the characters featured as “freaks” were Peter Robinson (“the human skeleton”); Olga Roderick (“the bearded lady”); Frances O’Connor and Martha Morris (“armless wonders”); and the conjoined twins Daisy and Violet Hilton. Among the microcephalics who appear in the film (and are referred to as “pinheads”) were Zip and Pip (Elvira and Jenny Lee Snow) and Schlitzie, a male named Simon Metz who wore a dress mainly due to incontinence, a disputed claim. Also featured were the intersexual Josephine Joseph, with her left/right divided gender; Johnny Eck, the legless man; the completely limbless Prince Randian (also known as The Human Torso, and mis-credited as “Rardion”); Elizabeth Green the Stork Woman; and Koo-Koo the Bird Girl, who suffered from Virchow-Seckel syndrome or bird-headed dwarfism, and is most remembered for the scene wherein she dances on the table.
Destination Moon Behind-the-Scenes-Fotos
Destination Moon gilt als der erste moderne Science Fiction-Film, der zu Beginn des aufkommenden Space Race gedreht wurde. Aqua Velvet hat ein paar tolle Behind-the-Scenes-Fotos vom Dreh, ihr wisst schon, Astronauten an Schnüren auf einem Pappmaché-Mond.
The 1950 film Destination Moon was the first major American science fiction film dealing with the prospect of space travel and the potential problems and technology involved with the task. This classic movie was shot in Technicolor and produced by Hungarian-born American animator and film producer George Pal, who later produced When Worlds Collide (1951), The War of the Worlds (1953), and The Time Machine (1960).
These gorgeous black and white photographs were shot on the 1950 film set by LIFE photographer Allan Grant (1918-2008) who was responsible for an extensive amount of iconic imagery for the magazine.
Hier der Trailer auf Youtube und hier noch das Cartoon-Special zum Film mit Woody Woodpecker:
(Youtube Direktmoon, via Coudal)
A Drunk Evening with Groucho Marx
Ich liebe diesen Absatz aus einem Brief von Groucho Marx an Filmproduzent Jerry Wald. Der Sack hat mit Audrey getanzt.
My De Soto was whisked away from the front of the theatre so swiftly that I arrived at Romanoff’s in a Buick. There I rapidly got drunk, danced with Audrey Hepburn, looked down (and up) Jayne Mansfield’s knockers, had a fine lobster dinner and spent a good half hour rubbing someone’s legs under the table …. which, on investigation, turned out to be my wife’s.
It was a bang-up evening …. and that’s how I wound up.
Classic Universal Monster Movieposters
Golden Age Comicbook Stories hat zu Halloween eine sehr schöne Galerie voller High Res-Scans von Postern der alten Universal Monster Movies (und noch ein paar mehr). Ich habe dieses Jahr ne mittelschwere Mumien-Session eingelegt, ich verbringe Halloween traditionell mit alten B-Horrorfilmen aus den 50s, in die ich nur stellenweise neueres Material einstreue. Als ob ich an den anderen Tagen des Jahren was anderes sehen würde.
Dann hätten wir hier noch Googles Halloween-Doodles mit Scooby Doo, The Selvedge Yard mit Vintage Hexen, Arbroath hat einen Mann, der mit seinem Arm in einer Tüte ins Krankenhaus latschte und If we don’t, remember me hat zwei neue Shining-GIFs am Start (hier war das erste, man kann sich aber auch Audrey Hepburn anschauen, wenn man will).
United Monster Talent Agency
(Break Direktmonster, via Peter)
Schöner Kurzfilm von FX-Designer Greg Nicotero (Walking Dead, The Mist, Land of the Dead) um eine Agentur, die die (selbstverständlich echten) Monster der Horrorfilmklassiker vermietet. Das Teil hier hat alles: Riesenameisen, Fahrstühle voller Zombies, Creature from the Black Lagoon, tausend weitere Anspielungen auf olle Horror- und SciFi-Klassiker und Gastauftritte von Eli Roth, Robert Rodriguez und Frank Darabont.
The Walking Dead’s Special FX Make-Up Designer Greg Nicotero’s short film is a faux promo for a fictional Hollywood agency representing monsters from Universal Studios circa 1950′s. The short film features guest appearances by Eli Roth (Cabin Fever, Hostel), Dana Gould (‘The Simpsons’), Robert Rodriguez (Machete) and ‘The Walking Dead”s own Executive Producer and Director Frank Darabont!
Pixies’ Black Francis-Version of „Der Golem und wie er in die Welt kam“ completely online!
2008 beauftragte das San Francisco International Film Festival den Frontman der Pixies Black Francis mit dem Soundtrack zum Stummfilmklassiker „Der Golem und wie er in die Welt kam“ von 1920, ein Meisterwerk der deutschen expressionistischen Kinematik und (tatsächlich!) einer der Filme, die ich mir damals mit 13 oder 14 aus einer Bibliothek auslieh (zusammen mit „Nosferatu“, soweit ich weiß und: Ja, ich war schon immer seltsam).
Diese Version des Films mit dem Soundtrack von Black Francis veröffentlicht er im November, man kann sie auf seiner Website vorbestellen und das allerbeste: Er hat den Film inklusive Soundtrack offiziell bei Vimeo hochgeladen. w00t!
Falls einem die Awesomeness dieses Dings hier nicht bewusst ist: Das ist so ähnlich, als hätte Kurt Cobain den Soundtrack für Frankenstein geschrieben und das Ding online gestellt. Nur ohne Nirvana und Leichenteilen, dafür aber mit den Pixies und Lehm-Monster. DoubleTrippeW00t!
Often regarded as the height of German expressionism, the silent, black and white film “The Golem” (also known in it’s German form, “Der Golem”) was the last of a series of three films by director Paul Wegener and was released in 1920.
Set in the 16th century, “The Golem: How He Came Into The World” tells the story of the persecution of the Jews of Prague. The towns Rabbi (Rabbi Loew), foreseeing these events, constructs a giant ‘Golem’ out of clay in order to protect his people. Mayhem ensues when the creature rebels and begins to destroy the ghetto. The highly expressionistic imagery seen in the film was captured by legendary cinematographer Karl Freund, who went on to do the classic “Metropolis” in 1927.
Groundbreaking as it was, the film sat ‘silent’ for nearly 88 years until the San Francisco International Film Festival requested Black Francis score the film and perform it live for their annual film festival in April, 2008. Despite the sold out show at San Francisco’s Castro Theatre (with a line stretching around the block) the score has never been performed live since. However, BF recorded the resulting double album in a matter of days in SF at Hyde Street Studios, with help from longtime collaborator/producer Eric Drew Feldman. The album features Black Francis on vocals/guitar, Duane Jarvis on lead guitar (who has since passed away), EDF on keys, Joseph Pope on bass, Jason Carter on drums and Ralph Carney on horns.
In early 2010 the double album, along with the recordings of the live performance in 2008 and the DVD was compiled into a special, limited edition booklet. Only 500 copies were released and sold exclusively through the Black Francis web store.
However, November 16th, 2010 will see the release of The Golem ‘rock album’: a stunning one-hour ‘rock opera’ derived from the original 2-disc album. To accompany the album, the DVD with complete score (both housed in simple & elegant, eco-friendly packaging) will also be available exclusively through the Black Francis web store and Amazon.com.
(via Twitch)
