DC-Relaunch #4: Batman, Supergirl, Wonder Woman

Mein Comicdealer Der Grobe Unfug – hier ihr Blog, hier auf Twitter, alles sehr sympathische und superkompetente Leute, bei denen man auch per Mail Serienabos verwalten und Mailorders aufgeben kann – sponsort mir dankenswerterweise alle 52 Neustarts während des Reboots der wichtigsten Serien von DC Comics, jede Woche werde ich zu allen erschienenen Ausgaben mindestens ein paar Worte verlieren. Heute: Batman, Birds of Prey, Blue Beetle, Captain Atom, Catwoman, DC Universe presents: Deadman, Green Lantern Corps, Legion of Super-Heroes, Nightwing, Red Hood and the Outlaws, Supergirl, Wonder Woman.

tl;dr: Wieder eine sehr durchwachsene Woche mit wenigen guten (Batman, Supergirl, Wonder Woman), ein paar netten (Blue Beetle, Deadman, Red Hood and the Outlaws), ein paar egalen (Birds of Prey, Catwoman, Green Lantern Corps, Nightwing) und zwei ziemlich schlimmen (Captain Atom, Legion of Super-Heroes). Abo: Batman, Supergirl, Wonder Woman.

Toller Neustart für Batman! Scott Snyder kann einfach grandios Geschichten erzählen, die hier ist praktisch die Rede von Bruce Wayne zu seiner Vision eines zukünftigen Gothams, visuell bebildert mit Rückblenden eines Kampfes zwischen ihm und praktisch der versammelten Supervillains aus dem Batman-Universum, minus Joker. Dazu wie immer technischer Schnickschnack und Snyder gibt der Story eine typische Dreiteiligkeit, beginnend mit dem Kampf, dazu aus dem Off der Beginn seines Vortrags:

Every Saturday, the Gotham Gazette includes a small lifestyle piece calles ‘Gotham is’. In the column, random Gothamites are asked to complete the sentence ‘Gotham is…’ using three words or less. The Gazette has been running the ‘Gotham is’ column for years, ever since I was a boy.

Here are some of the words used to describe Gotham the past few weeks: Damned. Cursed. Bedlam. Murderous… Gotham is ‘vollainous’. Gotham is ‘a losing game’. Gotham is hopeless.

Diesem Auftakt zu Bruce Waynes Rede zur Zukunft Gothams folgt in der Rückblende ein einziges, kleines Panel, in dem man Batmans mittleres Gesicht sieht, und er sagt: „*sigh* There’s no place like home.“ Danach verteilt Batman Prügel. Dem folgt der zweite Teil: Bruce Waynes Rede zur Zukunft Gothams und dem wiederum folgt der Auftakt zur eigentlichen Storyline. Klassischer Dreiakter, elegant erzählt und ineinander verwoben. Toll!

Die Zeichnungen sind gut, manche Panels sogar toll, aber die mangaesken Figuren Bruce Waynes und seiner drei Ex- und aktuellen Robins verstören und wollen nicht zum dreckigen und düsteren restlichen Stil passen, auch wenn man das als gewollten Stilbruch betrachten könnte. Aber auch die stellenweise durchwachsenen Zeichnungen nehmen der Story nichts. Definitive Empfehlung, Ryder könnte mit seinem Batman ‘nen ziemlich großen Wurf landen.

Ein Wort noch zum neuen Batman-Logo: Wer diese typografische Vollkatastrophe verbrochen hat, sollte umgehend gefeuert werden. Dagegen war das bereits unpassende und schlechte vergangene Logo ein grafisches Wunderwerk.

Birds of Prey sind ein Superhelden-Team aus Batman-Protagonistinnen aus der zweiten und dritten Reihe. Ich hab’ nicht verstanden, was das Heft mir erzählen will, ich kannte die meisten der Figuren nicht, sie werden auch nicht erklärt und ich war auch zu faul, mich mit ihnen zu beschäftigen, weil mir das Comic die Charaktere nicht schmackhaft machen konnte. Durchschnittlich gezeichnet, uninteressant erzäht, vergessenswert, egal. Als Reboot äußerst schwach, für Hardcore-Fans des Batman-Universums aber wahrscheinlich ein Muss.

Blue Beetle hat mich überrascht. Eigentlich ist das Comic ziemlich durchschnittlich: Ein blauer Skarabäus landet nach galaktischem Gemetzel auf der Erde, hunderte Jahre später kloppen sich ein paar Supervillains darum und zufällig kommt ein Teenager vorbei, der sich mit dem Vieh verbindet und zum zukünftigen Blue Beetle wird. Durchschnittlich gezeichnet, die Story ist eigentlich auch nichts neues und obendrein spielt das alles im Green Lanter-Umfeld, was für mich immer ein Grund ist, ein Comic wegzulegen. Aber irgendwas an der Story hat mich angemacht und ich werde die Serie im Auge behalten.

Zu Captain Atom das „beste“ gleich zu Beginn: Die Zeichnungen sind angenehm verschroben. Das war’s. Darüberhinaus passen die Einzelteile der Panels nicht zusammen, Captain Atom selbst ist „weichgezeichnet“, der Rest in harten Farb-Flächen mit großzügigen schwarzen, ebenfalls flächigen Schattierungen ohne Outlines gezeichnet. Passt nicht, ist nicht wirklich gut, aber es ist graphisch seltsam, was nicht ganz uninteressant ist.

Die Story ist schlecht. Cap Atom ist im Reboot praktisch ein Ripoff von Dr. Manhattan aus Alan Moores Watchmen, zunächst verwandelt er einen Roboter in einen Menschen, dann siniert er zusammen mit seinem Mentor Dr. Megala (jeez!) darüber, dann bricht selbstverständlich ein Vulkan in Manhattan aus, ein Kernreaktor explodiert fast und in San Francisco passiert auch irgendwas. Der Rythmus des Storytelling ist völlig unbeholfen und willkürlich, dazu die „interessanten“ Zeichnungen. Wahrscheinlich das schlechteste Comic dieser Woche des DC Reboots.

Seufz, Catwoman. Was soll man jetzt dazu sagen. Ich hab’ ja generell nichts gegen Titten und Ärsche, aber DC Comics kann man in diesem Comic durchaus Sexismus vorwerfen. Ich meine, die Dame zeigt auf den ersten Seiten praktisch überall eine halb-entblösste Brust. Nix gegen Erotik in Superhelden-Comics, aber mit der groben Kelle muss man mir die dann auch wieder nicht einflößen. DC schreit in diesem Comic gradezu in Großbuchstaben: CATWOMAN IZ THE FUCKBABE! Wie gesagt: Seufz. Gottseidank gibt’s ab dem Mittelteil ein bisschen mehr Substanz, nur um am Ende bei einer Nummer mit Batman zu landen.

Das alles ist freilich nicht wirklich schlecht, aber das Heft wirkt wie die in Comic gegossene Form einer Dame, die ich mal vor Jahren in einem Club traf. Die war so dermaßen horny, dass sie sich wirklich so offensichtlich jedem so heftig an den Hals schmiss, dass keiner auf sie Bock hatte. Natürlich ist das alles sexy und auch gut gezeichnet, ich bevorzuge aber ehrlich gesagt subtilere Damen.

DC Universe presents wird eine Serie mit unbekannteren Figuren aus dem DC Universum. Die erste Ausgabe handelt von Deadman, einem Geist, der in problemgeplagten Menschen lebt und diesen weiterhilft, oder so ähnlich. Als Serienkonzept ist DC Presents sicher interessant, der Auftakt mit Deadman ist schön erzählt und gut gezeichnet. Kann man empfehlen, muss man aber nicht haben. Nett.

Green Lantern Corps, das Comic um Green Lanterns intergalaktische Polizeiwache, der Reboot mit jeder Menge auseinandergeschnittenen Aliens, die auch explizit gezeigt werden. Das Gemetzel macht die Grüne Leuchte hier sogar für mich interessant, aber ich muss trotzdem immer lachen, wenn ich die riesige Grüne Lampe auf dem Planeten Oa sehe. Was für ein (im negativen Sinne) beklopptes Konzept. Das Heft ist okay, die Serie wird aber trotzdem doof.

Legion of Super-Heroes sind jede Menge Superhelden aus der Zukunft, die irgendwelche Sachen können und irgendwelche Dinge damit tun. Mehr habe ich nicht geschnallt. In dem Heft trifft man auf ungefähr 1247 unterschiedliche Figuren – wahrscheinlich sind es etwas mehr! –, eine Storyline gibt es (glaube ich) nicht. Die Serie hat außerdem irgendwas mit den Legion Lost-Comics zu tun, und das war das schlechteste Heft der vergangenen Woche. Die Zeichnungen sind Durchschnitt, das Comic aber völlig uninteressant. Zweitbestes Heft der Woche von hinten.

Nightwing ist Dick Grayson, Batmans Ex-Robin, in seiner eigenen Comic-Reihe. Eigentlich ist er Batman in einem anderen Kostüm und mit Zirkus-Schnickschnack statt Technik-Schnickschnack, der Rest ist praktisch gleich. Der Reboot ist als solcher okay, Dick Grayson kommt zurück nach Gotham, kloppt sich ein bisschen und hüpft bei alten Freunden im Zirkus rum. Ein wenig ärgerlich finde ich, dass man das Ende der Story nur wirklich begreift, wenn man das erste Batman-Heft aus dem Reboot gelesen hat. Selbstverständlich ist das toll für die Hardcore-Fans, die ohnehin alles aus dem Batman-Universum lesen und deshalb auch wissen, was das erste Birds of Prey-Heft sein sollte. Nett, ja, auch okay gezeichnet, werde ich aber nicht weiter verfolgen.

Red Hood and the Outlaws haben auch irgendwas mit dem Batman-Umfeld zu tun, zumindest fällt ein paar mal das Wort „Gotham“. Roy Harper ist jedenfalls gefangen im fiktiven Land Qurac im mittleren Osten, wo er von Red Hood aka Jason Todd rausgehauen und zwar mit jeder Menge Wumms. Und auf ihrer Flucht kommt Starfire, eine rothaarige Alien-Dame, und macht 50 Panzer platt. Der Rest ist Sex mit Alien-Dame auf exotischer Insel und ein paar Cliffhanger.

Für Starfire gilt dasselbe wie für Catwoman: Äußerst sexy gezeichnet, äußerst üppig, in der letzten Hälfte des Heftes nur mit ausgestrecktem Arsch und im Bikini zu sehen. Das macht (natürlich) durchaus Spaß, aber das Wort Sexismus kriege ich beim Lesen einfach nicht aus dem Kopf. Die Zeichnungen sind stellenweise fast sensationell, die Panel-Layouts ebenso, die Story ist trotz aller Vorwürfe interessant. Sehr nett, behalte ich definitiv im Auge und zu den Sexismus-Vorwürfen sollte sich DC vielleicht mal mit die Reaktionen von Kids auf diese Figuren durchlesen. Just saying.

Supergirl hat mir trotz der minimalen Story sehr gut gefallen: Ein waschechter Reboot, Supergirl landet in Sibirien, weiß nicht, wo sie ist und was sie hier soll, als auf einmal ein paar Mechas auftauchen und sich mit ihr anlegen. Als die Sonne aufgeht, entdeckt sie ihre Superkräfte, die sie noch nicht wirklich unter Kontrolle hat und kurz bevor sie die Mechas plattmacht, letztlich nur Soldaten eines Alien-Begrüßunskommittees oder sowas, die nichts wirklich böses im Schilde führen, schwebt am Ende in der Luft: Supes.

Schnönes Comic, durchschnittlich gezeichnet und die Story… nun ja, sie kämpft während des ganzen Heftes nur gegen die Bots und entdeckt ihre Superkräfte. Dennoch sehe ich ziemlich viel Potential, werde ich auf jeden Fall weiterlesen.

Wonder Woman ist ein ziemlicher Wurf und das trotz eher nur okayer Zeichnungen. Ich bin kein Fan von Wonder Woman, obwohl ich sehr auf griechische Mythologie stehe. Was ich da bislang gelesen habe, war mir immer zu glatt und zu… golden. Außerdem: Ein unsichtbarer Jet. Das ist fast so schlimm, wie eine grüne Leuchte.

Nicht so hier: Der Reboot ist für Wonder Woman-Verhältnisse angenehm düster, eigentlich ist es strenggenommen eine Horror-Story mit Monstern, abgetrennten Pferdeköpfen und in der Luft verbrennenden Mädchen. Dabei frei an griechischer Mythologie orientiert. Ich weiß nicht, ob ich die Serie lange lesen werde, aber ich habe sie mir erstmal abonniert. Das beste Heft der Woche, zusammen mit Batman.

DC-Relaunch #3: Frankenstein, Batwoman, Batman and Robin, Superboy, Green Lantern

Mein Comicdealer Der Grobe Unfug – hier ihr Blog, hier auf Twitter, alles sehr sympathische und superkompetente Leute, bei denen man auch per Mail Serienabos verwalten und Mailorders aufgeben kann – sponsort mir dankenswerterweise alle 52 Neustarts während des Reboots der wichtigsten Serien von DC Comics, jede Woche werde ich zu allen erschienenen Ausgaben mindestens ein paar Worte verlieren. Heute: Batman and Robin, Batwoman, Deathstroke, Demon Knights, Frankenstein – Agent of S.H.A.D.E., Green Lantern, Grifter, Legion Lost, Mr. Terrific, Red Lanterns, Resurrection Man, Suicide Squad, Superboy.

tl;dr: ein sehr gutes (Frankenstein), zwei gute (Batwoman, Resurrection Man), drei okay-nette (Superboy, Batman and Robin, Demon Knights), sehr viel egales Mittelmaß (Deathstroke, Mr. Terrific, Red Lanterns, Grifter) und ein paar beknackte (Legion Lost, Suicide Squad, Green Lantern). Insgesamt mitteldoofe Woche und nach der ersten Hälfte aller Reboot-Hefte zeichnet sich bereits ab: Dieser DC-Relaunch ist ein netter Versuch mit drei oder vier Ausreißern nach oben, verbleibt ansonsten allerdings im Mittelmaß. Aber die Abrechnung kommt zum Schluß. Abos: Resurrection Man, Demon Knights, Batwoman und Frankenstein.

Als Batman and Robin sind erneut Bruce Wayne und sein Sohn Damian nachts unterwegs, diesmal verhindern sie grade so einen Anschlag auf den Reaktor der Uni Gotham. Sehr nettes Comic und am Ende wird auch eins von Batmans Franchises in Säure aufgelöst, aber ein Neustart ist das nicht. Batman und Sohn kabbeln sich genau wie in den vorherigen paarundzwanzig Bänden, es geht wie immer um den Respekt vor dem Vater und das Vertrauen in den Sohn und beide sagen sich gegenseitig wie in allen paarundzwanzig Bänden zuvor dieselbe Antwort: You have to earn it. Gähn.

Aber eine Neuerung gibt es! Batman zelebriert nicht mehr den Todestag seiner Eltern, sondern will von nun an ihr Leben und ihren Hochzeitstag feiern. Tut mir leid, DC, aber wenn Batman die Zeile „From here on out, I’ll be honoring their wedding Anniversary and not their final night on this planet“, dann ist das nicht nur ein bisschen unfreiwillig komisch und raubt Batman einer seiner zentralen Eigenschaften. Darüber hinaus wird das nur erzählt, aber nicht gezeigt – es ist schlicht narrativer Mist, wenn Batman im Dialog „Say yes to life, yes to a fucking big television“ sagt, aber ansonsten der olle grimmige Rächer bleibt. Dennoch: Insgesamt nett, punktuell sogar kickass. Ein Relaunch oder sowas ist das allerdings nicht, sondern eine ganz banale neue Storyline.

Batwoman in einer schönen Ghost Story um eine weiße Frau und ertrunkene Kinder und endlich eine Standalone-Serie für DC Comics „1st High Profile Gay Character“. Kate Kane macht auch gleich mal implizit neu mit Maggie Sawyer (einer Polizistin) rum und geht schließlich mit ihrer Cousine Flamebird auf Tour. Sehr viele Anspielungen auf die Geschichte von Batwoman in diesem Comic, für Neu-Leser nicht leicht zu durchschauen, ganz klar ein Heft für Fans und kein wirklicher Reboot. Dennoch gut und mit für ein Superheldencomic sehr guten, dynamischen Zeichnungen, deren Strich und Colorierung die Handlung reflektiert. Das Panel-Layout ist stellenweise auf den großzügigen Doppelseiten beinahe sensationell.

Deathstroke ist ein Badass, sieht ein bisschen aus wie Spawn, verdingt sich aber als Auftragskiller und Bodyguard und sowas. Und er ist ein Badass. Mit einem neuen Team aus Teenagern soll er nun einen deutschen, fiesen Wissenschaftler in einem Flugzeug plattmachen, der Twist am Ende hat mich tatsächlich überrascht und – ich hatte vergessen zu erwähnen: Er ist ein Badass. Trotz des Überraschungsmoments am Ende ein ziemlich langweiliges Comic mit uninteressanten Figuren.

Demon Knights ist kompliziert. Zunächst mal das wirklich, wirklich schlechte: Die ersten vier Seiten sind völlig unverständlich erzählt. Ein Ritter kniet vor der brennenden Burg Camelot, während König Arthus von ein paar Gefolgsleuten nach Avalon geschifft wird. Der Ritter wirft sein Schwert Excalibur in’s Wasser, wo es von einer auftauchenden Hand gefangen wird. Dann versinkt Excalibur trotzdem aus irgendeinem Grund, eine Madame Xanadu springt ins Wasser, taucht danach und das Schwert verschwindet irgendwie in einem Lichtblitz – was nicht genau auszumachen ist, weil Zeichnungen die Szene verdecken. Erklärt wird hier nichts, wirklich wichtig ist das im Verlauf zumindest diesen Heftes ebenfalls nicht, die Panels wirken, als ob sie in der falschen Reihenfolge erzählen würden – das ist eine narrative Bankrotterklärung von Paul Cornell, wobei ich nicht weiß, wie er seine Comics schreibt, es könnte auch die Schuld des Zeichners sein. Jedenfalls: Die ersten Seiten sind ganz schlimm.

Danach wird das Comic okay, ab der Mitte sogar wirklich gut, ein Cut, wir sind bei Merlin, der den Dämonen Etrigan – ehemals erfunden von Jack Kirby! – in den Körper von Jason Blood of Norwich bannt. Erneut ein Cut, das Comic springt vier Jahrhunderte vorwärts, Jason und Xanadu streifen durch die Lande und treffen auf weitere Unsterbliche in einer Taverne – und so beginnt schließlich jede Fantasy-Story: In einer Taverne bei Wein, Weib und Gesang! –, während die Horde der Questing Queen nach Norden marschiert und dabei Blut und Verwüstung hinterlässt

Hier wird das Storytelling gut, der Oberfiesling wird mit einer superderben Szene vorgestellt und die Szenen in der Taverne sind stellenweise herrlich, aber: Charaktere werden einfach in die Story (bzw. die Taverne) geworfen, tauchen aus heiterem Himmel mit einem Oneliner auf und auf einmal hat man ein mittelalterliches Superheldenteam. Das ist zu schnell und zu unverständlich. Die Zeichnungen sind gut, schwanken aber zwischen sehr gut und unübersichtlich. Gute Idee insgesamt und vor allem super: The Shining Knight („The Celts have odd ways. Nod and smile.“), aber sehr durchwachsene Umsetzung und narrativ handwerklich oft einfach schlecht gemacht. Dennoch werde ich das Comic abonnieren, die Story hat extrem viel Potential und ich hoffe, dass Cornell die Kurve noch kriegt.

Frankenstein – Agent of S.H.A.D.E. ist Jeff Lemires zweite Serie im Reboot. Leider nicht ganz so gelungen wie der fast schon experimentelle Animal Man, der hintenraus dann noch extremste WTFs aus dem Hut zauberte. Aber wenn Lemire ein „nicht ganz so gelungenes“ Comic schreibt, kommt immer noch das beste dieser Woche heraus, was ja auch etwas aussagt – und das bei einem ziemlich bescheuerten Konzept (eat this, Green Lantern!)

Auf den ersten sechs Seiten werden ein angelnder Papa, sein Sohn und ihr Hund von drei riesigen Monstern gefressen, wir erfahren, dass die Spezialeinheit S.H.A.D.E. in einer Anlage namens „Ant Form“ untergebracht ist, die in einer 5 Zentimeter großen, unzerstörbaren Sphäre untergebracht ist, die grade 2 Meilen über Manhattan mit 623 Miles per Hour durch die Luft fliegt. Man erreicht sie per Teleportation und Miniaturisierung und wird betrieben von künstlichen Menschen aus synthetischer organischer Masse, die nach 24 Stunden zerfallen, wobei das Abfallprodukt als Bio-Treibstoff für die Ant Farm benutzt wird. Die Technik wurde von Dr. Ray Palmer installiert, besser bekannt als The Atom, einer der coolsten Charaktere im DC Universum. Frankensteins „Vater“ muss seinen Körper alle paar Jahrzehnte erneuern und Frank ist ganz erstaunt, dass er nun die Gestalt von… wait for it… Hitgirl aus Kickass angenommen hat. Das wird nie explizit erwähnt, die Referenz ist aber zu eindeutig.

Diese ganze, völlig irre Exposition wird von Lemire in sechs Seiten erzählt und das so dermaßen gradlinig, verständlich und klar, dass es eine reine Freude ist. Ich ziehe erneut meinen Hut vor seiner Erzählkunst, machte ich mir doch erst ein paar Sorgen, weil mir das ganze Konzept zu irre vorkam. Wie auch immer, per Mind Link Holodeck erklärt Papa Hitgirl die Situation: ein Kaff wird von einer Armee riesiger Monster überrannt, bei der ersten Mission verschwand Franks Frau (Bride of Frankenstein mit vier Armen), man fliegt flugs dort hin, besorgt sich noch schnell Franks neue Partner, die Division M (Varianten von Creature from the Black Lagoon, Wolfman, Dracula und der Mumie… womit wir alle Universal Monster versammelt hätten) und stürmt das Kaff, um noch zu retten, was noch zu retten ist.

Das ganze Heft macht einen Heidenspaß, bietet tausend Überraschungen und ist darüberhinaus noch in genau dem groben, aber exakten Strich gezeichnet, den ich so liebe. Glatte, langweilige Superheldenoptik findet man hier nicht. Super, bestes Heft diese Woche, unbedingte Kauf-, mindestens aber Anlese-Empfehlung, denn ich könnte mir vorstellen, dass das alles wirklich zu irre für manche ist.

Green Lantern ist mit Abstand die allerbeknackteste Figur, die jemals in ein Comicheft gedruckt wurde, ich sagte es bereits. Man muss bei Superhelden-Comics ja seine Albernheitstoleranzgrenze ohnehin grundsätzlich weit nach unten schrauben und ich lasse mir gerne Aliens gefallen, die unter der gelben Sonne Superkräfte erhalten, Menschen, die nach irgendwelchen Elektroschocks schneller als das Licht rumflitzen können oder Leute, die nach dem sie in einen roten Zwergstern geflogen sind, die Fähigkeit haben, sich auf mikroskopische Größe schrumpfen zu lassen. Das ist zwar zusammen mit den Spandex-Anzügen extrem albern, überschreitet aber nicht unbedingt diese Grenze, ab der es unfreiwillig komisch wird. Green Landern tut das und zwar immer.

Muss man sich mal vorstellen: Ein Jungspund bekommt einen Ring von einem auf der Erde abgestürzten Alien. Okay, von mir aus. Damit kann er die Willenskraft aller Wesen des Universums anzapfen (hier wird’s schon kritisch), die in einer riesigen Lampe auf dem Planeten Oath gesammelt wird (ab hier verließen sie ihn) und damit wir dann vollends bei Comedy landen: Er kann damit alles erzeugen, was er sich so vorstellt und so rettet er dann schonmal mit… was weiß ich… mit einem riesigen Aschenbecher die Welt, in dem er nen Asteroiden damit auffängt. Oder sowas. Mit Abstand das beknackteste Superheldenkonzept aller Zeiten. Darüber hinaus sind die Green Lantern Corps sowas wie eine Space-Polizei, außerdem gibt es Ringe in allen Farben für alle Gefühle der Welt. Was für ein riesiger Schwachsinn. Funktioniert als Comic nicht, hat als Film nicht funktioniert, und ausgerechnet den findet Geoff Johns so toll, dass er ihn in den letzten Jahren dermaßen in den DC Universums-Mittelpunkt stellte, dass denen jetzt die Leser weglaufen und einen Reboot nötig haben. In dem Green Lantern wieder sehr exponiert platziert mit drei eigenen Serien (wenn man die Red Lanterns mit dazurechnet) am Start ist. Big Fail.

Das Heft selbst: Green Lantern wurde in der letzten Ausgabe des „alten“ Universums der Ring aberkannt, ist jetzt verschuldet, landet wegen einem völlig beknackten Storyturn im Knast, verärgert wegen einer noch beknackteren Wendung seine Freundin und trifft schließlich vor seiner Wohnung, aus der er grade geflogen ist, auf Siniestro, dem beknacktesten aller Bösewichte, der aussieht wie eine Mischung aus Zorro mit lila Haut, Salvadore Dali und irgendeinem Menschen mit viel zu großem Kopf. Ein blödes Comic mit einem blöden Helden, einem blöden Bösewicht mit blöder Frisur, die Serie folgerichtig mit einem konsequent blöden Neustart, an dem die menschlichen Züge von Hal Jordan noch das interessanteste sind. Man sieht: Ich kann die Grüne Leuchte echt gut leiden.

Grifter ist Cole Cash und der ist von Beruf Hochstapler mit Indiana Jones-Hut. Ich kannte die Figur bislang nicht, der Einstieg in die Serie wird allerdings leicht gemacht. Cole Cash wird von Stimmen mysteriösen Ursprungs verfolgt, in dessen Folge er auf der Flucht nach seinem letzten Coup er aus einem fliegenden Flugzeug springen muss und hernach als Terrorist gesucht wird, während die Stimmen in seinem Kopf keine Ruhe geben. Nettes Comic, ich werde die kommenden Ausgaben mal anlesen, streng genommen aber ziemlich egales Mittelmaß.

Legion Lost ist die „Legion of Super-Heroes“ und besteht aus Superhelden aus dem 31. Jahrhundert, die mir völlig unbekannt sind und die im 21. Jahrhundert gestrandet sind. Während ein Gefangener oder Kollege oder so ein Kaff plattmacht, begibt sich einer von ihnen auf Rettungstour, der Rest versucht die „Timebubble“ wieder flott zu machen. Irgendwie sowas.
 

Belanglose Story und die Figuren sind superegal. Die Zeichnungen sind schlecht, zu bunt, zu unelegant, zu profillos, zu plump – und zwar nicht auf diese glatte, egale, aber dafür oft makellose Superhelden-Art, sondern auf eine beinahe dilettantische Art, die ich nur sehr selten ertragen kann. Finde ich sogar noch beknackter, als Green Lantern.

Mr. Terrific ist Wissenschaftler mit irgendwelchen Quanten-Elektro-Fähigkeiten, genau hab’ ich’s nicht verstanden. Macht ein bisschen auf Bruce Wayne nur mehr Jet-Set, so ein bisschen wie Static Shock aus vergangener Woche, nur für ein erwachseneres Publikum. Als Figur super uninteressant, ebenso die Story. Dafür aber gut gezeichnet.

Red Lanterns beginnt mit einer Aliens skalpierenden Katze und für mich die interessantere Green Lantern-Serie, da die „Helden“ die Träger der Wut-Ringe sind, die ganze Zeit nur „Rrrrrage“ vor sich hinfaseln und andere Bösewichte wortwörtlich aufschlitzen. Leider bleibt das Ring-Lantern-Konzept immer noch schwachsinnig und auch die Story reissts nicht raus, für das Setting bleibt alles dann doch zu zahm und flach.

Resurrection Man ist unkaputtbar. Wenn er stirbt, kehrt er nach einer Weile von den Toten zurück und bringt jedesmal eine neue Superheldenfähigkeit mit, weshalb eine dämonische Organisation auf seiner Spur ist. Sehr schönes Comic mit einem ungewöhnlichen Helden mit ungewöhnlichen, unberechenbaren Fähigkeiten. Die Zeichnungen sind angenehm roh und gritty, die Gegenspieler sind auf eine sehr charmante Art äußerst teuflisch. Könnte sich noch als Knaller entpuppen, bislang aber einfach nur: gut.

Suicide Squad heisst eigentlich Task Force X und besteht aus Superbösewichten (hier unter anderem Harley Quinn und King Shark), die von der Regierung zu geheimen Missionen gezwungen werden. Grob sowas wie Snake Plissken mit Supervillains. Interessantes Konzept, leider sehr durchwachsen gezeichnet – und wo es gut gezeichnet ist, ist es Torture Porn, der narrativ nichts hergibt. Beknackt.

Superboy ist in diesem Reboot ein Klon aus Superman und Lex Luthor und er wird im Prolog zur Serie, der die ganze erste Hälfte des Hefts einnimmt, als glatzköpfiges Wesen in einer Nährflüssigkeit gezeigt, der nach einem Ausbruchsversuch in einer virtuellen Realität gehalten wird. Schöne Storyline, die sich allerdings nicht wirklich wie Superboy anfühlt – was nicht unbedingt schlecht ist. Die Story ist interessant und gradlinig erzählt, die Zeichnungen sind leider höchstens Durchschnitt. Werde ich weiterhin anlesen.

Vorher auf Nerdcore:
DC-Reboot #1: Justice League
DC-Relaunch #2: Action Comics, Animal Man, Swamp Thing, Detective Comics

DC-Relaunch #2: Action Comics, Animal Man, Swamp Thing, Detective Comics

Mein Comicdealer Der Grobe Unfug – hier ihr Blog, hier auf Twitter, alles sehr sympathische und superkompetente Leute, bei denen man auch per Mail Serienabos verwalten und Mailorders aufgeben kann – sponsort mir dankenswerterweise alle 52 Neustarts während des Reboots der wichtigsten Serien von DC Comics, jede Woche werde ich zu allen erschienenen Ausgaben mindestens ein paar Worte verlieren. Heute: Action Comics, Animal Man, Batgirl, Batwing, Detective Comics, Green Arrow, Hawk and Dove, Justice League International, Men Of War, O.M.A.C., Static Shock, Stormwatch und Swamp Thing.

tl;dr: Unter den dreizehn neu gestarteten Serien dieser Woche sind ein Oberknaller (Animal Man), zwei richtig tolle (Action Comics und Swamp Thing), ein gutes (Detective Comics), viele naja-okayishe (Men Of War, Green Arrow, Batwing, Batgirl, Stormwatch, Static Shock) und ein paar eher so blöde bzw egale (O.M.A.C., Justice League International, Hawk and Dove). Insgesamt nach dem schwachen Auftakt mit Justice League ist das eine mehr als deutliche Steigerung.

Action Comics Der Superman-Neustart ist nichts anderes als Kickass. Grant Morrisson schreibt den jungen Superman als Superheld mit sozialem Gewissen. Noch hat er nicht alle seine Kräfte, er kann noch nicht fliegen, noch kann ihn ein Zug plattmachen. Noch.

Supie springt rum, ist auf der Flucht vor der Polizei, die in ihm das gefährliche Alien sieht. Dabei rettet er im Vorbeirennen mal so nebenbei 300 Leute und ist mit seinen Gegnern nicht zimperlich. Die Bösen, das sind Konzerne, kapitalistische Macht, ganz vorne natürlich Lex Luthor. Supes steht (fliegt!) gegen all das. Seine Laseraugen werden nur angedeutet.

So schlecht der Auftakt des DC-Relaunchs war, so großartig ist dieses Heft. Nicht auffällig gezeichnet, das Storytelling „nur“ gradlinig und nicht komplex. Aber die Idee! Superman als antikapitalistischer Superheld in Jeans und Stiefeln, grandios! Must have.

Animal Man Ich war vom ersten Action-Comics-Band schon begeistert, aber Jeff Lemires Animal Man toppt alles. Wie grandios dieser Mann Geschichten erzählen kann!

Animal Man ist Buddy Baker, hat Familie und kann sich auf magische Weise Fähigkeiten von Tieren aus seiner Umgebung „leihen“. Im Comic rettet er damit mal schnell eine Kinderstation im Krankenhaus vor einem depressiven Irren und dann stellt Jeff Lemire die Welt auf den Kopf und ich wundere mich ein bisschen, dass DC Lemires Story so abgedruckt haben.

Wie in Sweet Tooth hat Animal Man eine Traumsequenz, die man so wohl noch nie in einem Superhelden-Comic gelesen hat! Wie Hellraiser, nur anders und mit Superheldenkram. Ich verneige mich vor Jeff Lemire, dieses Comic ist völlig grandios und wenn ich die Vorschau im Interview auf Comicbook Resources ansehe, kann ich nur spontan ejakulieren.

Die Zeichnungen sind fantastisch, der sonst übliche (langweilige) Superheldenzeichenstil weicht skizzenhaften Bildern, die Panels sind komplex verschachtelt, stellenweise macht sich tatsächlicher Minimalismus breit. Für ein Mainstream-Comic ziemlich sensationell. Absolutes Must read und es ist zwar noch ein bisschen früh, aber ich gehe davon aus, dass Animal Man mein Lieblingscomic der DC52 bleiben wird.

Batgirl Süß und eigentlich wichtig, macht aber nix draus. Nur deshalb bemerkenswert, weil Barbara Gordon wieder laufen kann, nachdem der Joker ihr in Alan Moores „The Killing Joke“ das Rückrat zerschoss. Die Lösung für die neue Timeline halte ich für zu zahnlos, die Dame wurde nur angeschossen und die Kugel verfehlte die Wirbelsäule, aber irgendwie nicht so richtig. Unmutig, leider, bleibt alles sehr farblos und blass. Schade.

Batwing Gut, basiert auf der eigentlich ziemlich bekloppten “Batman Inc.“-Idee und handelt von Afrikas Fledermaus-Helden. Gute Idee, die Story ist mehr als okay, leider machen die Zeichnungen die Action unübersichtlich und die Dialoge sind mehr oder weniger Schrott. Dennoch: Eins der besseren.

Detective Comics Gut. Sehr gut sogar, aber kein Neustart. Eine herkömmliche Batman-Story. Aber das letzte Panel! OMG! Ein bisschen von Preacher geklaut, aber egal!

Green Arrow Süß, aber egal. Leider.

Hawk and Dove Doof. Sehr doof sogar. Uninteressante Figuren, uninteressante Story, uninteressantes Comic.

Justice League International Superdämliche Story um eine von der UN zusammengestellten Justice League als Alternative zum Spandex-Verein von Supes, Batman und Co. Anführer Booster Gold ist eine der beknacktesten Figuren überhaupt und der Rest des Teams hat überhaupt kein Profil. Flach, langweilig, doof, braucht kein Mensch und Batman kann daran auch nichts retten.

Men Of War DCs Versuch, die 50er-Jahre War-Comics im Superheldenuniversum anzusiedeln. Kann man machen, ist insgesamt solide, aber nicht auffällig. Vergessenswert.

O.M.A.C. Ein Riesencyborg mit ‘nem blauen Iro prügelt sich. Das war’s. Uninteressant.

Static Shock DCs Versuch, nen schwarzen Spiderman an den Start zu bringen. Okayish, definitiv an eine sehr junge Zielgruppe gerichtet.

Stormwatch Stormwatch ist eine Geheimorganisation mit Superhelden, die sich nicht „Superhelden“ nennen. Tut alles sehr geheimnisvoll, Mischung aus Justice League und Agentenfilm. Nett, aber egal.

Swamp Thing Man, I love the Swamp Thing! Alleine der Name! Das Sumpf-Ding! Wie geil ist das denn? Jedenfalls:

DC holt Swamp-Thing in sein Superhelden-Universum und macht das auch gleich im ersten Band deutlich, in dem Superman Doc Blake besucht. Das Comic ist zunächst sehr dialoglastig, die Story zieht auf den letzten Seiten aber gehörig an. Sehr gut und Swamp-Thing ist für mich sowieso ein Must Read. Alleine für die Entscheidung, das Sumpf-Ding in den DC-Kosmos zu holen, küsse ich DC wo auch immer sie’s hinhaben wollen.

Von den diese Woche erschienenen Comics werde ich abonnieren: Action Comics, Animal Man, Detective Comics, Swamp Thing.

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NYTimes: It Came From the Suburbs: New Life for a Swamp Creature
Comics Alliance: Barbara Gordon Stands Up, But ‘Batgirl’ #1 Doesn’t

Marcos Reviews: Justice League International, Batgirl, Action Comics, Swamp Thing, Green Arrow, Detective Comics

Nilzenburger: The Good! (DC New 52, Week 2), The SoLaLa! (DC New 52, Week 2), The Bad! (DC New 52, Week 2)