3D-Print of scaled, rotated Skull-Iterations
Tolle Skulptur von Mike Pelletier, der die Tomographie eines Kumpels in einem 3D-Programm wiederholt kopiert, skaliert und rotiert hat. Das Ergebnis hat er dann auf ‘nem 3D-Printer ausgegeben.
The model of the skull was generated from a friend’s dental tomography scan. The form of the object was created by creating an array of copies of the skull, where each successive copy of the skull is scaled, rotated, and moved. The skull starts at life size at the front and ends up rotated 180 degrees and two times larger than life at the back.
Lucy Skull (via JWZ)
3D-Printing Industrial Robots paints Sculptures into the Air
Vimeo Direktbot, via Dezeen
Petr Novikov und Saša Jokić vom Institute for Advanced Architecture in Barcelona haben einen 3D-Druckenden Industrieroboter entwickelt, der Formen in die Luft malt. Wie der 3D-Printing Pen von neulich mit ‘nem Industrie-Bot.
One of the key innovations of anti-gravity object modelling is the use of thermosetting polymers instead of thermoplastics that are used in existing 3D printers. The material is cured because of a chemical reaction between two source components with such proportion of extrusion and movement speeds that it comes solid out of the nozzle; this feature makes it possible to print hanging curves without support material.
The desired shape is created by user in CAD software and then transformed into 3d curves describing the shape which are then converted into movement paths for the robotic arm. The thickness of the printed curve can be scaled down to less than a millimeter and can be adjusted during the printing process, by changing the speed of the movement. Colors can be injected in the nozzle in CMYK mode that allows changing of the curve color throughout the printing process.
Mataerial by Petr Novikov, Saša Jokić, Joris Laarman Studio and IAAC
Glitched P2P-Moviestream as Art
Schönes Projekt von Nicolas Maigret, der zusammen mit Brendan Howell eine Installation gecoded hat, die zufällige Torrents aus den Pirate Bay Top 100 runterlädt und die Datenpakete on the fly auf eine Leinwand schmeisst. Das Teil ist vor allem eine Visualisierung von P2P im Kontrast zu vergangener „Piraten-Technologie“ wie VHS und setzt das in den Kontext fragmentierter Narration. Spannend!
From a cinematic perspective this preliminary fragmentation of the media is also a fragmentation of the film material and of the narration. These “broadcasting mechanics” come with specific formal opportunities: mashup cinema, random editing, weaving together different films frame by frame, glitches and merging of different fragments.
This installation suggests a way to perceive the digital filmic medium as a stream, or rather as streams distributed on a global scale. In other words, The Pirate Cinema intends to re-explore films through the logic of cables, which is unique to each connection and location.
We Make Money Not Art: The Pirate Cinema, A Cinematic Collage Generated by P2P Users
List of awesome Turing Machine Drawings:
Luki hat sich eine weile mit den zeichnenden Turing Machines beschäftigt und schreibt mir: Nach einigem ausprobieren, habe ich mal ein Pad gemacht mit besonders schönen, ungewöhnlichen, seltsamen, interessanten Turing Drawings. Ich habe sie etwas geordnet nach dem was passiert. Nice Patterns erzeugt nach einer weile meist ein stabiles Bild. Die Longtime stable dinger erzeugen ein sich veränderndes Muster, dass aber nicht ‘chaotisch’ wird. Teilweise dauert es recht lange, bis sie ihr Endstadium erreicht haben.“
GEMA trollt öffentliche Kunst-Installation
Neuester Eintrag in der langen liste der GEMA-Charmeoffensiven: Diesmal trollen sie eine öffentliche Kunst-Installation, während der Luke Jerram 14 von Kids bemalte Klaviere in München aufstellte, auf denen sich die Leute ordentlich austoben konnten und spielen sollten, was ihnen grade in den Sinn kam. Damit war die GEMA natürlich nicht einverstanden und verlangte eine Pauschale pro Klavier und Tag, womit die Kosten des Projekts auf rund 5000 Euro explodierten und so nicht mehr tragfähig gewesen wäre. Aus Kulanz lies sich die GEMA dann auf circa die Hälfte runterhandeln.
An diesem Beispiel zeigt sich sehr deutlich, warum der Begriff des Kulturterroristen für die GEMA indeed zutreffend ist. Dass auf den öffentlich aufgestellten Klavieren in circa 90% aller Fälle einfachste Harmonien durchgeklimpert werden, kommt der GEMA nicht in den Sinn. Es lässt sich freilich nicht ausschließen, dass sich da auch mal ein Könner an die Tasten setzt und einen Song der Beatles zum besten gibt, aber die GEMA lässt bereits Musikaufführungen von Straßenmusikanten gebührenfrei, warum man also hier ein Kunstprojekt für die Öffentlichkeit, das Menschen Kultur mal wirklich näherbringen könnte, attackiert, ist mir schleierhaft. Wieder mal ein Beweiss für das unbestrittene Talent der GEMA, grundsätzlich mit Wonne in den größten Scheißhaufen zu latschen, der grade verfügbar ist.
Hier noch die obligatorischen Dingsbumse: Die GEMA muss dringen reformiert, am besten aber zerschlagen und neu organisiert werden. Dieser Verein, dessen einziges Ziel offenbar darin besteht, Volksmusikern und den Bohlens ihr unverschämtes Auskommen mit kulturellen Negativleistungen zu sichern, ist seit 30 Jahren ein Anachronismus und seine systemimmanenten Mechanismen verhindern seit Jahren kulturellen Austausch und Fortschritt. GEMA – Because Fuck you, that’s why.
Die GEMA und das Augenmaß – Zur freien Benutzung aufgestellte Klaviere und ein Generalverdacht (via Ronnys Maputtkutterwischferk)
Why ugly Interfaces work
Es ist seit langem eine halberwiesene Sache, dass hässliche Websites am erfolgreichsten sind, die Beispiele betreffen praktisch alle: Myspace, Ebay, Google – deren minimaler Ansatz allerdings schon immer ziemlich gestaltungsregelkonform war –, Reddit, Amazon, Facebook und der ungeschlagene König der hässlichen Website: Fefe Craigslist. Ich mach’ mir schon ewig Gedanken darum, warum das so sein könnte, und hab’s immer auf eine Mischung aus Zwang zur Funktionalität und Ahnungslosigkeit zurückgeführt, außerdem steh ich selbst ein bisschen auf „rohes“ und funktionales Webdesign und halte „schön gestaltete Websites mit viel Weißraum“ ziemlich oft für Designer-Masturbation.
Jedenfalls: Core77 hat ein Posting über das „Bloomberg-Interface“ für Trader, das extrem komplex und für n00bs unbeherrschbar zu sein scheint. Und genau das „Mastering“ dieses Interfaces führt erwiesenermaßen zur Aktivierung von Belohnungsmechanismen im Gehirn, was man im kleineren Maßstab sicher auch auf dilettantisches Webdesign übertragen kann. Mir anderen Worten: Die olle Weisheit von Dieter Rams „Good Design is as little design as possible“ schüttet keine Pheromone aus und Facebook ist nur wegen seines unmöglichen Interface so groß geworden. Hatte ich so noch nie bedacht und muss ich mir deshalb ins Blog kleben. Guter Punkt.
Simplifying the interface of the terminal would not be accepted by most users because, as ethnographic studies show, they take pride on manipulating Bloomberg’s current “complex” interface. The pain inflicted by blatant UI flaws such as black background color and yellow and orange text is strangely transformed into the rewarding experience of feeling and looking like a hard-core professional.
The more painful the UI is, the more satisfied these users are.
The Bloomberg Terminal interface looks terrible, but it allows traders and other users to pretend you need to be experienced and knowledgeable to use it.
Moneymaking Multi-Monitor Mayhem, and Why Some Prefer Interface Design That Sucks
Chris Woods’ Consumerism-Artworks
Schöne Gemälde von Chris Woods. Consumerism ist als Motiv zwar seit einer ganzen Weile ziemlich totgeritten, aber ich mag die Sachen trotzdem aus irgendeinem Grund. (via Mashculture)
Liu Bolin: The Invisible Man @ TED
Liu Bolin spricht auf der TED-Konferenz über seine Unsichtbarkeits-Bodypainting-Fotografie, man sieht eine Menge bekannter Artworks und ein paar, die zumindest mir neu sind. Der Shot im Fernsehstudio ist fantastisch! Hier haben sie noch ein (ziemlich kurzes) Interview mit ihm. Unten auf Captions klicken für englische Untertitel.
Can a person disappear in plain sight? That’s the question Liu Bolin’s remarkable work seems to ask. The Beijing-based artist is sometimes called “The Invisible Man” because in nearly all his art, Bolin is front and center — and completely unseen. He aims to draw attention to social and political issues by dissolving into the background.
Vorher auf Nerdcore:
Camo-Artist Liu Bolin hides in 9/11-Artifacts
Camo-Artist Liu Bolins Creative Process
Interviews with Beastie Boys’ Cover-Designers
Youtube Direktbeasties, via AnimalNY
Für ihre neue Ausgabe hat das Juxtapoz-Mag die Designer der Cover der Beastie Boys-Platten interviewt, Auszüge daraus gibt’s im Video oben. Ein Preview des Mags gibt’s hier, kaufen kann man das Teil in ihrem Webshop und besseren Zeitschriftenläden.
In conjunction with our very special June 2013 issue, Beastie Boys: A Visual History + Tribute to MCA, we bring you excerpts from some our interviews with Beastie album cover artists from Polly Wog Stew to Hot Sauce Committee Part Two! We find the inside stories of how each album came to fruition through the experiences and artwork of each artist that is now part of the Beastie Boys canon.
We speak to Cey Adams, Haze, Arabella Field, World B Omes, Glen E Friedman, Ricky Powell, Todd James, Mike Mills, Matteo Pericoli, Bill McMullen, Bruce Davidson, Alex Grey, Kiino Villand, Sunny Bak… and, we interview Adrock of the Beastie Boys as he gave us the inside story and behind-the-scenes look at how each album cover was selected, from inside the band.
Turing Drawing Machines
Toll: Maxime Chevalier-Boisvert hat ein Spielzeug gecoded, das zufällige Turing Maschinen erzeugt, die generative Kunst ausgeben und denen man beim „Zeichnen“ zusehen kann. Ich klick da jetzt seit rund einer halben Stunde auf random, hier ein paar der hübschesten zeichnenden Turing-Maschinen, die dabei rausgekommen sind:
http://wry.me/hacking/Turing-Drawings/#4,3,2,1,1,1,2,2,0,1,0,1,2,2,2,1,1,3,1,1,1,2,1,3,2,1,3,1,1,3,1,2,2,1,2,1,1,0
http://wry.me/hacking/Turing-Drawings/#4,3,0,2,3,1,1,2,0,1,0,1,1,2,1,2,2,0,1,2,2,2,0,2,1,3,3,1,1,3,2,2,0,1,3,2,2,3
http://wry.me/hacking/Turing-Drawings/#4,3,0,1,3,3,2,0,1,2,3,2,1,2,0,2,0,0,1,0,3,2,3,2,2,2,3,1,2,0,2,3,3,2,0,1,1,2
http://wry.me/hacking/Turing-Drawings/#4,3,1,1,0,2,1,2,0,1,1,1,2,3,3,2,2,2,1,0,2,2,3,2,1,3,0,1,2,1,1,2,1,2,3,1,1,1
http://wry.me/hacking/Turing-Drawings/#4,3,0,1,2,0,2,1,0,1,2,3,1,3,3,2,1,1,1,1,0,1,0,2,2,1,2,1,1,1,1,2,3,2,1,2,1,3
http://wry.me/hacking/Turing-Drawings/#4,3,2,1,1,2,2,3,3,2,3,0,1,0,2,1,1,1,2,1,1,2,0,3,1,3,3,1,0,0,2,0,2,2,0,0,2,2
Aus ihrem Blogposting:
After watching a documentary about Alan Turing, I started thinking about Turing machines again. They’re a very useful tool for computer science proofs and an elegantly simple computational model. Beyond this, however, Turing machines seem relatively useless in terms of “real-world” applications. […]
One possible application for Turing machines is to use them as programs to generate data procedurally. Their simplicity makes it possible, for example, to create working programs randomly. Generating a random stream of x86 instructions that doesn’t crash could be tricky, but with a Turing machine, it’s quite easy. I decided to try something like this to produce so-called generative art. The program I wrote generates random Turing machines that operate on a two-dimensional grid instead of a one-dimensional tape. The symbols written on the grid can be interpreted as colors, and voilà: we have procedural drawings.
Turing Drawings, auf Hacker News gibt’s noch mehr Links zur tollen Patterns…
Illuminati Rucksack
Kunst-Rucksack von einem Mann mit dem sensationellen Namen Hardy Blechmann, das Teil nennt sich Voodoo Doll: „US Army Marpat (Marine Pattern Camouflage) Rucksack Recycled to Pyramid“. Kostet auch nur 3000 Dollar.
We are concerned with the mystery of the creative act. Not the inexplicable ’spark’, aka inspiration, but the fire; the non-doing before the doing, the summoning up of elemental spirits from within, or without, during the preparation of some visual or musical work, some theory or idea. This welling-up or ‘possession’, this ‘fever in the heart of man’, this spirit, this spell, might sometimes be referred to as Voodoo.
Banana Pool Table
There’s always an Eightball on the Banana Pool. A BANANA POOL! Von Cléon Daniel. (via Designboom)
Paul Thomas Anderson-Prints
Mondotees haut am Donnerstag ein paar schöne Prints zu den Filmen von Paul Thomas Anderson raus, die ich (fast) allesamt fantastisch finde. Nur Hard Eight habe ich nie gesehen und Punch Drunk Love halte ich für überbewerteten Müll – und ganz dem entsprechend ist auch das Poster hier das schwächste –, was umso erstaunlicher ist, wenn man bedenkt, dass ich Boogie Nights, Magnolia und There Will Be Blood allesamt für Meisterwerke halte. Einen Print zu The Master hatten sie bereits bei ihrer Oscar 2013-Posterserie am Start und hier kann ich mich beim besten Willen nicht entscheiden, ob ich Blood oder Boogie besser finden soll. (via 3Pew)
Project Steampunk-Dickhead: Neural Network grown from Foreskin-Cells
Guy Ben-Ary und Dr. Kirsten Hudson haben für ihr In-Potentia-Projekt aus Zellen einer Vorhaut zunächst Stammzellen generiert und die per Bio-Engineering in Gehirnzellen verwandelt. Die haben dann ein „lebendes“ neuronales Netzwerk gebildet: Ein Gehirn aus einem Penis. Ein Pimmelkopf, sozusagen. Und der lebt in einem Steampunk-Dingsbums. Ich halte das Ding hier für ein bisschen bullshitty und das Steampunk-Teil für ein sinnloses Gimmick, so ein wahlloses „Wir schmeißen mal das hippe Steampunk und das hippe Bio-Engineering zusammen und packen noch Pimmel mit rein, höhö“. Aber egal, einen Pimmelkopf muss ich mir dann doch hier reinkleben, und sei es nur zur Dokumentation egalerer Science-Art.
In potēntia by Guy Ben-Ary and Kirsten Hudson, is a liminal, boundary creature of animate and inanimate matter that visually problematises the shifting cultural, ethical and political forces that govern and determine understandings of life, death and personhood.
Informed by the aesthetics of steam punk, retro-futurism and eighteenth century scientific paraphernalia, in potēntia is a speculative techno-scientific experiment that uses a stem cell reprogramming technique called induced pluripotent stem cell technology (iPS) to reverse engineer foreskin cells purchased from an online catalogue into embryonic (like) stem cells, which Ben-Ary and Hudson then transform into neurons. What results is a real functioning neural network or “biological brain” encased within a purpose built sculptural incubator, containing a DIY bio-reactor (or life-support system) as well as a custom-made electrophysiological recording setup that converts neural activity into an unsettling soundscape.
In-Potentia (via AnimalNY)
Interview auf WMMNA: In-Potentia, from foreskin cells to ‘biological brain’
Anime Backgrounds
Vor ein paar hundert Jahren machte das Blog Animation Backgrounds die Runde, auf dem Rob Richards Hintergründe aus (amerikanischen) Cartoons und Zeichentrickfilmen sammelte und teilweise zu großen Collagen zusammenstückelte. Anime Backgrounds macht dasselbe, aber mit Zeichentrick aus Japan. Aus Akira, Paprika und Ghost In The Shell 2 hätte ich mir mehr Backgrounds gewünscht, aber da kommt vielleicht noch ein bisschen was.
This blog, inspired by the famous Animation Backgrounds blog, will be a place to appreciate and be inspired by the amazing background art in animation. I feel like there are lots of blogs dedicated to the art of western animation, so this blog will be “mainly” focused on Japanese and non-western animation. All artwork is captured from the actual films, with characters edited out, and some digitally stitched together through taking multiple screenshots.
