szmtag

Pixar-Disneys Tiny Taxi Driver

Pixar-Disneys Tiny Taxi Driver von Butcher Bill.

Vorher auf Nerdcore:
Real Life Supervillain Mashups
Post-Punk Superhero Rockstars
Super Mario Sex Pistols

One Disney-Star Wars-Movie per Year

Disney hat während einer Präsentation auf der CinemaCon einen Star Wars-Film pro Jahr ab 2015 angekündigt. Anscheinend sollen die SpinOff-Filme im Jahr nach den Episoden-Filmen anlaufen, also Episode VII, Spinoff, Episode VIII, Spinoff etc etc ad infinitum. Für mich klingt das so, wie die Etablierung eines neuen Expanded Universe im Kino. Ich… muss da erstmal drüber nachdenken, ein simples WTF reicht hier für’s erste.

It sounds like not only is Disney making the projects summer 2015 release date for Star Wars: Episode VII a reality, but their presentation at CinemaCon revealed that they plan on releasing a Star Wars film every summer following that. The releases will alternate between the milestone episodes of the new trilogy and the standalone films that have been confirmed to be in the works. There were rumblings that the standalone films would be released between Episodes VII, VIII and IX, but this is the first we’ve heard from Disney about their plans to release a new Star Wars film every year following Episode VII in 2015.

Lucas Arts R.I.P.

Weitere Aufräumarbeiten bei Disney: Nachdem sie vor ein paar Wochen das Ende von Clone Wars ankündigten, stampfen sie nun die Game-Schmiede Lucas Arts ein. Erscheint mir ein logischer Schritt, LucasArts ist von seinen Glanzzeiten (Maniac Mansion, ZakMcCracken, Indiana Jones and the Fate of Atlantis) meilenweit entfernt und die Marke werden sie behalten und an externe Publisher lizensieren. Könnte noch sehr interessant werden. Hier das offizielle Statement:

After evaluating our position in the games market, we’ve decided to shift LucasArts from an internal development to a licensing model, minimizing the company’s risk while achieving a broader portfolio of quality Star Wars games. As a result of this change, we’ve had layoffs across the organization. We are incredibly appreciative and proud of the talented teams who have been developing our new titles.

Disney Closes Game Publisher LucasArts

Vorher auf Nerdcore:
Disney buys Lucasarts, Star Wars 7 will rule the Galaxy in 2015
Disney confirms Star Wars-Spinoffs
Finally: Star Wars Clone Wars R.I.P.

Fantastic early Mickey Mouse-Illustrations

Großartige Mickey Mouse-Illus von Walt Disney aus dem Jahr 1935, angefertigt für die damalige Prinzessin Elizabeth, die jetzige Queen. Mickey Mouse hatte ihren ersten Auftritt in Farbe drei Jahre vorher im Cartoon Parade of the Award Nominees.

Created specially for then Princess Elizabeth, now Queen, way back in 1935, this art of Mickey and friends, charming and cheerful as they spend time in London, appeared in The Princess Elizabeth Gift Book, In Aid of the Princess Elizabeth of York Hospital for Children.

Donald is still pretty primitive in appearance, Goofy is still Dippy Dawg, the Limeys are loopy—and this is definitely the mouse’s finest era. Note how Horace is demonstrating the royal backhand wave.

Nach dem Klick auf voller Breite in HighRes: Gib mir den Rest, Baby…

Croissant de Triomphe: First Mickey Mouse-Cartoon in 20 Years

Disney hat den ersten Mickey Mouse-Cartoon seit grob 20 Jahren veröffentlicht, seit dem 1995er Runaway Brain gab es tatsächlich keinen neuen Zeichentrickfilm mit Mickey. Der Short ist an die alten Cartoons der 30er angelehnt und technisch wie stilistisch ziemlich toll, man beachte zum Beispiel die Kuchen-Glanzlichter in den Augen der Charaktere. Den Film kann man oben eingebettet sehen oder theoretisch auf der Website von Disney, die redirectet allerdings immer auf ihre deutsche Seite.

Ich mag Mickey ja sehr gerne. Donald ist zwar insgesamt mein Lieblingscharakter, auch weil er mir selber wohl am ähnlichsten ist, und Mickey ist so ziemlich die spießigste Figur im Disneyverse, aber ich begreife die Maus so ein bisschen wie Justus Jonas von den Drei Fragezeichen. Ein bisschen spießig und bürgerlich und sie braucht sehr oft eine Tollpatsch-Figur (Pluto, Goofy) um als Comedy durchzugehen. Aber sie funktioniert und Mickey ist wohl die ikonographischste aller Disney-Figuren. Jedenfalls: Disney hat ‘nen neuen Mickey-Short am Start und das ist der erste von insgesamt 19 Cartoons – Warum 19? Ich weiß es nicht… – die in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt spielen werden. Auf die Tokyo-Version der Maus bin ich schon sehr gespannt.

With the slapstick feel of classic Mickey Mouse, the series of cartoon shorts presents Mickey in a broad range of humorous situations that showcase his pluck and rascality, along with his long-beloved charm and good heartedness. Each cartoon short finds Mickey in a different contemporary setting including Santa Monica, New York, Paris, Beijing, Tokyo, Venice, and the Alps, facing a silly situation, a quick complication, and an escalation of physical and visual gags. The stories also feature genuine heartfelt and heroic moments as Mickey explores and experiences life with his comical partners: Minnie Mouse, Donald Duck, Daisy Duck, Goofy, and Pluto. […]

Produced in 2D animation, the design esthetic for the Mickey Mouse cartoon shorts reaches back almost 80 years and borrows reverentially from the bold style of his 1930s design, but not before adding a few contemporary touches. Designs for other characters have a similar approach, favoring a “rubber-hose” cartoon style for more exaggerated animation. Background designs closely reflect the graphic design sense of 1950s and 1960s Disney cartoons. And for those true eagle-eyed Disney fans, the production team has also included the occasional homage to other icons from the storied Disney heritage.

Disney: Mickey Mouse to Star in New Cartoon Shorts with Classic Comedy, Contemporary Flair
Cartoon Brew: Disney Is Producing New Mickey Mouse Shorts and Premiered the First One Today

Wally Woods Disneyland Orgy on 2 Skate Decks

Boom Art verkaufen zwei Skate Decks mit Wally Wood-Print (via AnimalNY) in einer schicken Holzbox. Und zwar nicht irgendein Print, sondern seine Disney-Orgie aus dem 60er Underground-Mag The Realist, die Ausgabe kann man komplett hier online lesen (Vorher auf Nerdcore: The Realist: Underground Satire-Mag aus den 60s online!)

Die Background-Story von Paul Krassner (auf dessen Website man einen Print der Orgie kaufen kann, den gibt’s kostenlos zu den Decks, glaube ich), dem Verleger von The Realist, auf dem Blog von Boom Art hat alles, was so ‘ne richtige Disney-Orgie braucht: Magic Mushrooms, fickende Cartoon-Charaktere und eine strippende Tinker Bell. Toll, alles!

Disney had been [Mickey, Donald Duck, Goofys] Intelligent Designer, and he had repressed all their baser instincts, but since he had departed they could finally shed their cumulative inhibitions and participate together in an unspeakable Roman binge, to signify the crumbling of an empire. I assigned Mad magazine artist Wally Wood to create — as a black-and-white center-spread for The Realist which then became a popular poster – the infamous Disneyland Memorial Orgy.

Pluto is pissing on a portrait of Mickey Mouse, while the real, bedraggled Mickey is shooting up heroin with a hypodermic needle. His nephews are jerking off as they watch a combination bed and cash register where Minnie Mouse is fucking Goofy. The beams shining out from the Magic Castle are actually dollar signs. Dumbo the elephant is simultaneously flying and shitting on an infuriated Donald Duck. Huey, Dewey and Louie are ogling Daisy Duck’s asshole as she watches the Seven Dwarves groping Snow White. The Prince is snatching a peek at Cinderella’s snatch while trying a glass slipper on her foot. The Three Little Pigs are humping each other in a daisy chain. Jiminy Cricket is leering as Tinker Bell does a striptease and Pinocchio’s nose gets longer and longer.

Nach dem Klick noch Scans der Orgien-Illu in einer Backlight-Variante und das S/W-Original aus The Realist, alles in HighRes: Gib mir den Rest, Baby…

Leia Organa, Han Solo and Luke Skywalker WILL return for Star Wars

Versteckt auf der letzten Seite eines tollen Bloomberg-Artikels über Disneys Star Wars-Deal bestätigt George Lucas himself, dass Luke, Leia und Han offiziell mit dabei sind und bereits für Episode VII unterschrieben haben. Er rudert dann nochmal ein Stückchen zurück, aber ich denke, den Sack können wir zumachen:

Asked whether members of the original Star Wars cast will appear in Episode VII and if he called them before the deal closed to keep them informed, Lucas says, “We had already signed Mark and Carrie and Harrison—or we were pretty much in final stages of negotiation. So I called them to say, ‘Look, this is what’s going on.’ ” He pauses. “Maybe I’m not supposed to say that. I think they want to announce that with some big whoop-de-do, but we were negotiating with them.” Then he adds: “I won’t say whether the negotiations were successful or not.”

Disney verfügt jetzt auch über Lucasfilms eigene Star Wars-Datenbank, die über 17.000 Charaktere auflistet, verteilt über tausende Planeten in einem Zeitraum von 20.000 Jahren. Wahrscheinlich sowas wie eine Wookiepedia auf Speed.

His company maintained a database called the Holocron, named after a crystal cube powered by the Force. The real-world Holocron lists 17,000 characters in the Star Wars universe inhabiting several thousand planets over a span of more than 20,000 years. It was quite a bit for Disney to process. So Lucas also provided the company with a guide, Pablo Hidalgo. A founding member of the Star Wars Fan Boy Association, Hidalgo is now a “brand communication manager” at Lucasfilm. “The Holocron can be a little overwhelming,” says Hidalgo, who obsesses over canonical matters such as the correct spelling of Wookiee and the definitive list of individuals who met with Yoda while he was hiding in the swamps of Dagobah.

How Disney Bought Lucasfilm—and Its Plans for ‘Star Wars’ (via Daring Fireball)

[update] Wired hatte vor fünf Jahren eine ausführliche Story zum Star Wars Holocron:

Of course, Chee’s Holocron isn’t a Force-sensitive crystal. It’s a FileMaker database, a searchable repository of more than 30,000 entries covering almost every character, planet, and weapon mentioned, however fleetingly, in the vast array of Star Wars titles and products. The Holocron isn’t just for fun—when Lucas Licensing inks a deal with a toy company or a T-shirt designer, it vets those ancillary products to ensure they conform to the spirit and letter of the continuity that has come before and will continue afterward. In the past 31 years, Star Wars movies have grossed in excess of $4 billion worldwide. But retail sales of merchandise stand at $15 billion, and 20 percent of that has been earned since 2006, the year after the final film was released. Careful nurture of the Star Wars canon—thousands of years of story time, running through all the bits and pieces of merchandise—has kept the franchise popular for decades.

Disney confirms Star Wars-Spinoffs

Disney CEO Bob Iger hat heute in einem Interview mit MSNBC bestätigt, dass man neben einer neuen Star Wars-Trilogie auch an Spinoffs zu verschiedenen Charakteren arbeitet: „I can confirm to you today that in fact we are working on a few standalone films, Larry Kasdan and Simon Kinberg are both working on films derived from great Star Wars characters that are not part of the overall saga. We still plan to make Star Wars 7, 8, and 9 roughly over a six-year period of time, starting in 2015. But there are going to be a few other films released in that period, too.“

Noch dazu ging ein Gerücht rum, dass der erste Film ein Yoda-Film sei, was von AICN ins Netz gepupst und von allen weitergegeben wurde. Und mal abgesehen davon, dass dieses Gerücht nicht im geringsten substantiell begründet ist: Das ergibt Sinn. Die neue Trilogie spielt nach „Return of the Jedi“, Yoda könnte also in den neuen Filmen höchstens als Machtgeist auftreten, mit einem Yoda-Spinoff würde man also die Fans von kleinen grünen Jedi-Fröschen zusätzlich abholen. Noch mehr Sinn ergäbe allerdings ein Boba Fett-Spinoff, aus den genau gleichen Gründen.

Wie auch immer: Die Strategie von Disney bezüglich des Star Wars-Universums zeichnet sich ziemlich klar ab – und es ist die selbe wie beim Marvel-Universum, das auf der Comic-Seite von Disney weitgehend in Ruhe gelassen wurde, filmisch aber seit der Übernahme im Jahr 2009 sehr viel fokussierter und Franchise-orientierter umgesetzt wird. Avengers = Star Wars, Iron Man = Boba Fett, Hulk = Yoda, etc. Wenn die Disney-Star Wars-Filme insgesamt die gleiche Blockbuster-Qualitäten aufweisen, wie die Filme von Marvel seit der Übernahme, bin ich nach wie vor optimistisch.

Disneys Paperman

 Youtube Direktpaper, via Drawn

Disney Animations haben ihren oscarnominierten Kurzfilm „Paperman“ online gestellt, offensichtlich um Stimmung für die Verleihung der Academy Awards in ein paar Wochen zu machen. Made me smile…

Using a minimalist black-and-white style, the short follows the story of a lonely young man in mid-century New York City, whose destiny takes an unexpected turn after a chance meeting with a beautiful woman on his morning commute. Convinced the girl of his dreams is gone forever, he gets a second chance when he spots her in a skyscraper window across the avenue from his office. With only his heart, imagination and a stack of papers to get her attention, his efforts are no match for what the fates have in store for him.

Escape from Tomorrow: Guerilla-Movie filmed in Disneyland

 Youtube Direktescape, via Bleeding Cool

Spannende Story: Randy Moore ist Filmemacher aus San Francisco und hat einen Film in Disneyland gedreht, ohne Erlaubnis und trotz mageren Equipments mit relativ hohen Production-Values. Der Film dürfte eigentlich gar nicht existieren und er wird wahrscheinlich auch nie im Kino laufen (von der Premiere beim Sundance-Festival grade mal abgesehen), weil jeder Verleih von Disney sofort in Grund und Boden geklagt werden würde. Ich schätze allerdings, dass der Film alleine wegen seiner Copyright-Fuckyou-Attitüde durch die üblichen Distributionskanäle ganz schnell online landen wird.

Oben ein Clip mit ein paar Post-Production-Shots, hier ein weiterer Clip aus dem Film, Postings dazu gibt’s bei der LA Times, Hitflix und der New York Times:

The movie, while careful to leave out certain copyrighted material (like the It’s a Small World song), would seem to test the limits of fair use in copyright law. There is a lot of Disney iconography in the movie: Mr. Moore, a first-time director, filmed inside at least eight rides and a lengthy sequence involves the line for a Buzz Lightyear attraction.

How did Mr. Moore get away with it? After all, his cast and crew went on the It’s a Small World ride at least 12 times, filming all the way with high-tech (albeit small) video recorders. “I was surprised the ride operators weren’t a little more savvy,” he said after his movie’s premiere at the Sundance Film Festival here on Friday night.

“Escape From Tomorrow” underscores the difficulties that Disney, a company intensely vigilant about its intellectual property, faces at controlling the imagery flowing from its parks at a time when people are shooting increasing amounts of video with their smartphones. A Disney spokeswoman had no comment.

Charles Ponstingl, the Man who carved the Comics

Abartig großartiges Posting auf der Website von Mel Birnkrant (den ich schonmal vor zwei Jahren mit seinen Memoirs of a Toy Designer hier hatte) über die Holzschnitzereien von Charles Ponstingl, der über 200 Stills aus vorwiegend Disney-Comics und -Cartoons in enormen Detailreichtum nachgeschnitzt hat. Die Bilder auf der Seite haben mich grade umgehauen, von Mickey Mouse bis Little Nemo und Bugs Bunny, alles aus Holz geschnitzt. Awesome!

To understand Charles’ interest in Comic Characters, one need only look back to his childhood. All the Funny Folks, and the Great Artists who created them, speak to him of simpler times and better days, echoing an era when America was still fresh and brave. They carry him back to his earliest days, a time when good and evil were still easily discernible, and almost everyone, as well as the Comic Characters that Charles met in the “Funny Papers”, were all on the same page.

Ron carried the carvings into my house, one at a time. Each one was contained in its own carefully constructed carrying case. As I lifted the lid of one box after another to feast my eyes on the treasures that hid inside, I thought, how strange this whole adventure seemed. These mysterious carvings; how did they come to be? The work of this reportedly unpleasant old man was clearly talking to me, and telling me a story that didn’t quite add up. Could this curiously friendly and so lovingly crafted body of work really be the product of a difficult and cantankerous old man? And why was it “he would never carve again”?

CARVING THE COMICS – The Amazing Art of Charles Ponstingl (via Boing Boing)

3D-scanned, 3D-printed Glitch-Mickey Mouse

Matthew Plummer-Fernandez‘ Experimente mit 3D-Scannern und geglitchtem 3D-Printing hatte ich schonmal vor einem Jahr hier, jetzt hat er Mickey Mouse gescannt und gedruckt, auch als Kommentar auf Disneys repressives Copyright-Lobbying.

Each derivative demonstrates the progression of scanning and remixing processes I’m developing. The choice of character also raises issues of potential clashes with big copyright holders that could potentially choose to lobby for legislation against 3D scanning. The Disney Corporation fascinates me for paradoxically pioneering remix culture by creating their own versions of public domain characters such as Snow White and Cinderella, and yet the company take a hostile approach against any attempts to copy their own creations.

sekuMoi Mecy (via Who Killed Bambi)

Vorher auf Nerdcore:
3D-printed 3D-Scanning-Glitches

Winnie the Who Tardis-Cake

Sehr schicker Tardis-Kuchen mit Tigger aus Winnie the Pooh von Nerdache Cakes. (via Nerdalicious)

Disneys Star Wars, the Tumblr

Disneys Star Wars, „a collection of Disney and Star Wars mash-ups and fan art“ von Stefan.

A New Hope

A New Hope von Paolo Rivera (via Superpunch).