3D-Printed Insect-Food
Youtube Direktyummy, via AnimalsNY
Susana Soares druckt für ihre Installation Insects Au Gratin Kekse aus zermahlenen Insekten. Yummy! Die Dame zeigt ihren Keksdrucker noch bis zum 5. Mai in der Wellcome Collection in London.
Edible insects are dried and grinded into powder. The insect flour is mixed with icing butter, cream cheese or water, gelling agent and flavouring to form the right consistency to go through the nozzle. The food aesthetics are designed previously, 3D printed and ready to eat or cooked.
3D-Printed Machine with Concrete
Machine with Concrete ist eine Installation von Arthur Ganson, in der er 12 Schneckengetriebe hintereinanderschaltet und so die Rotation eines Motors reduziert. Das letzte Zahnrad im Getriebe braucht bei einer Ausgangsgeschwindigkeit von 200 Umdrehungen pro Minute unglaubliche 2 Billionen Jahre für eine Umdrehung. Weshalb Ganson das letzte Zahnrad in Beton gegossen hat. Und diese Installation gibt’s jetzt auch zum Selberausdrucken:
This is a printable version of Machine with Concrete. The sculpture is a series of twelve 1:50 worm gears, with each gear reducing 1/50th of the previous gear. With 12 gears, the final gear ratio is a mind boggling 244,140,625,000,000,000,000 : 1 (244.14 quintillion to 1). With the first gear spinning at 200RPM it would take over 2 TRILLION years for a single revolution at the end of the machine, so the final drive shaft can be embedded in concrete or plaster.
Einen TED-Talk von Arthur Ganson gibt’s hier und da noch ein Video des Originals:
Bürgerliches Gesetzbuch von 1896, visualized in Meatspace
Schöne Arbeit von Oliver Bieh-Zimmert, der das Bürgerliche Gesetzbuch in der ursprünglichen Fassung von 1896 visualisiert und aufeinander Bezug nehmende Paragraphen mit Fäden verbunden hat. Ergebnis ist eine physische Visualisierung eines Gesetzgebungs-Netzwerks aus dem 19. Jahrhundert. Toll!
A hand-made visualization was done to connect 2385 paragraphs of the German Civil Code by 1896. Every paragraph contains a number of references to other paragraphs. In the physical visualization each reference was visualized through red threads. After a lot of hours worked the overall structure of the law is visible. What you can see are local clusters of references between the paragraphs and if you take a few steps back you can see patterns through the symmetry.
MR-808: Mechanical Robot Drummachine
Tolle Arbeit von Moritz Simon Geist, der ‘ne 808 mit von Ableton angesteuerten mechanischen Bots nachgebaut hat. Moritz schreibt mir: „Bei der Installation MR-808 handelt es sich um einen mechanischen Drumcomputer, einen mechanischen 3,3 x 1,7m großen Nachbau einer 808. Der Clou ist: die Sounds der TR-808 sind durch Mini Roboter ersetzt. Gesteuert wird die MR-808 aus Ableton Live – die Klangerzeugung ist in die reale Welt verlegt.“
For the installation MR-808 eleven sound of the 808 were replaced by mechanical actuators and physical tone-makers. I designed all instruments in reference to the famous sounds of the TR-808. A huge number of experiments were carried out since 2011 and a varity of instruments have been built. The instruments include: Snare, Bass drum, Hi-Hat, Carabassa, Clave, Ride, Clap, Tom (3x) and Cowbell.
Motors and solenoids were used as actuators, which are triggered by a power electronic device and an Arduino Microcontroller. The musical control is realized with MIDI, the latency and the lighting control system are implemented in MAX / MSP.
Let’s get mechanical: MR-808 is the first drum robot that reproduces the drum sounds of the 80s – in the real world, ein paar Making-Of-Bilder und mehr zur Technik gibt’s hier: Behind the scenes: the technique of the MR-808, a robo-mechanic TR-808 replica sound installation
Serge Gainsbourgs „Je t’aime moi non plus“ as 8Bit-Audiogame
Vimeo Direktjetaime, via Creators Project
Schöne Installation von Martin Bircher, der Serge Gainsbourg und Jane Birkins „Je t’aime moi non plus“ in ein 8-Bit-Audiogame geremixt hat: „…moi non plus is an interpretation of Serge Gainsbourg’s song ‘Je t’aime moi non plus’ in the form of an audio game. By operating the joystick, the human components of the song can be controlled according to selected preferences.“ Bisschen albern, aber nett.
Most Useless Perpetual Energy Wasting Machine in an Elevator
Youtube Direktuseless, Danke Niklas!
Niklas Roy hat mir seine neueste Arbeit geschickt: Eine Most Useless Machine mit einem Fahrstuhl. Grandios!
“Perpetual Energy Wasting Machine” is a rope and pulley mechanism, installed in the staircase of the WRO Art Center in Wroclaw, Poland. The mechanism connects the sliding doors of the elevator in one floor with the elevator call button on another floor. Operating in two directions on the first and on the second floor, the contraption automatically moves the elevator cabin in an infinite loop between those two levels.
How much energy does the setup waste?
The “Perpetual Energy Wasting Machine” moves the elevator in recurring cycles. In the first half cycle, the elevator is lifted up one floor, while the latter half cycle brings the elevator down to its original position again. As this is an hydraulic elevator, and as the cabin´s mass is not equalized by a counterweight, only the movement up consumes electricity. Estimating that the empty elevator cabin has a mass of 350 Kilograms, the wasted energy is about 11.8 Kilojoules per cycle (which equals to the metabolic energy of ca. 1/3 grams of fat, according to Wolfram Alpha ). A modified printing calculator inside the elevator cabin keeps track of the wasted energy, automatically adding up 5.9 Kilojoules for each half cycle. The results of this symbolic calculation – which does neither regard energy loss by friction, nor a heavier cabin due to possible passengers – go straight to a waste bin, located beneath the printing calculator.
Perpetual Energy Wasting Machine
Vorher auf Nerdcore:
Ping Pong-Countrys evil Controll-Room
Playing Pong with Face-Recognition
Privacy-Robot
Flying Cars in german Edition of Popular Mechanics, 1957
A Tweeting Colony of Flies
Nette Installation von David Bowen, der eine Fliegenkolonie über eine Tastatur krabbeln lässt und daraus Tweets generiert:
This device sends twitter messages based on the activities of a collection of houseflies. The flies live inside an acrylic sphere along with a computer keyboard. As the flies move and interact inside their home, they fly over the keys on the keyboard. These movements are collected in real-time via video. When a particular key is triggered by the flies, the key’s corresponding character is entered into a twitter text box. When 140 characters are reached or the flies trigger the “enter” key, the message containing the accumulated characters is tweeted.
A Colony Of Houseflies Tweet From A Keyboard Inside A Bubble
Anamorphic Skull made from Videotape
Noah Scalin von Skulladay hat einen anamorphen Totenschädel aus alten VHS-Tapes gebastelt, die Installation basiert auf dem 1533er anamorphen Totenschädel im Gemälde „Die Gesandten“ von Hans Holbein dem Jüngeren, den ich vor zwei Jahren schonmal in einer Teppich-Version gebloggt hatte.
Lucas Abelas Art of Noise: The Vinyl Rally
Lucas Abela macht Noise-Performances und seltsame Installationen und bringt den dazu nötigen Wahnsinn mit. Für seine Arbeit Justice Yeldham im Palais de Tokyo funktioniert er eine Glasscherbe per Kontaktmikro zu einem Blasinstrument um und schneidet sich dabei die Lippen auf. Fast schon knuffig dagegen ist seine Installation Mix Tape, während der die Bänder von Kassetten durch Helium-Ballons in die Luft abgespult wurden und dabei über Magnetköpfe gezogen wurden. Oder eben obige Vinyl Rally, für die er einen RC-Buggy mit Tonabnehmer über einen Parkour aus Platten steuert.
Classic first person video racing is simulated as remote control cars with styli attached, race across a track constructed from a mass of disused vinyl records. Transmitting sound (produced as the styli skim along the vinyl surface) and vision (from wireless spy cameras mountedto the front of each car) to reengineered old school racing consoles with immersive 50” flat screens. Here players navigate the course from the vehicles point of view, not only controlling the cars movements, but also the parameters of the resulting sounds they create via a series of unique audio effects mounted onto the dashboard (by Last Gasp Laboratories) giving each car its own distinct aural flavour.
The Vinyl Rally (via i-ref)
Interactive Nutcracker-Mannequins
Oh my. Art never fails. Yarry schreibt über die Nussknacker von Jennifer Rubell: „Schon verstörend, auf welche Ideen einige Menschen kommen, aber Schaufensterpuppe als eine Art ‘Nussknacker’ zu verwenden ist doch sehr einfallsreich und bringt bei vielen Menschen gemischte Emotionen und Gedanken hervor. Das Werk der New Yorker Künstlerin Jennifer Rubell kombiniert die beiden Seiten der heutigen Frauen, welche sich aus den nackten und sexuell erregenden Formen und der überaus gewaltvollen und “nut-busting”-en Art der Frau zusammensetzt, welche durch das Knacken der Nüsse beim Schließen der gespreizten Beine symbolisiert wird.“
new york city-based artist jennifer rubell has developed a collection of eighteen pre-fabricated female mannequins which have been reinterpreted to become life-size nutcrackers. each of the barbie-like lady sculptures have been positioned on their sides atop a pedestals with their legs slightly splayed– when the left leg is pulled down to meet the right, the hard shell of a nut placed between the figures legs is cracked open. visitors interact with each piece by placing a nut upon the inner thigh of the mannequin, in a small circular indentation outfitted with serrated metal strip imbedded within the shallow space. the piece prompts the viewer to interact with its form– participating in the useful function of the work.
the artist shapes the piece from ‘nutcrackers depicting female figures – and in particular one found on the internet of hillary clinton– these interactive sculptures embody the two polar stereotypes of female power: the idealized, sexualized nude female form; and the too-powerful, nut-busting überwoman’.
Automatic Typewriter writes Stories about killed Journalists
Vimeo Direktwar, via Gizmodo
Tolle Arbeit von Julian Koschwitz, dessen automatisierte Schreibmaschine unendliche Geschichten auf Endlospapier über alle seit 1992 getöteten Journalisten schreibt und anhand von Datensätzen Infografiken und Flaggen einbaut.
The typewriter installation «On Journalism #2 Typewriter» writes generatively constructed stories about all journalist who have been killed worldwide between 1992 and today based on the existing data of their lives as well as their published work. The individual stories are connected through common fields of coverage, places, professions and many other aspects. Besides the text the typewriter creates also images e.g. flags which are heavier distorted the more journalists got killed in that particular country.
The story is written endlessly on one endless piece of paper.
Individual stories are being composed generatively. Always based on the data-set and combined with web searches. The flags are being distorted in relation to the amount of journalists who got killed in this country.
The software creates information graphics about the statistics in the data-set (e.g. how many have been killed in which country, which professions etc.) to connect them to the individual stories of the journalists. Screenshot and the typewriters execution.
Tom Sachs Mars Mission-Installation
Tom Sachs, dessen Arbeiten ich hier schon öfter gebloggt hatte, zeigt derzeit in der Armory in New York eine Mars Missions-Installation. Designboom hat ein paar schicke Bilder davon und ich liebe Leatherface on Mars:
SPACE PROGRAM: MARS is a demonstration of all that is necessary for survival, scientific exploration, and colonization in extraterrestrial environs: from food delivery systems and entertainment to agriculture and human waste disposal. Sachs and his studio team of thirteen will man the installation, regularly demonstrating the myriad procedures, rituals, and tasks of their mission. The team will also “lift off” to Mars several times throughout their residency at the Armory, with real-time demonstrations playing out various narratives from take-off to landing, including planetary excursions, their first walk on the surface of Mars, collecting scientific samples, and photographing the surrounding landscape.
Art from interconnected Life-Supporting Machines
Revital Cohen hat einen Loop aus Salzwasser mit paar lebenserhaltenden Maschinen aufgebaut: The Immortal. Eine Herz-Lungen Maschine, ein Dialyse Gerät, einen Brutkasten, eine Beatmungsmaschine und ein Teil, von dem ich nicht weiß, wie man es übersetzt: die Intraoperative Cell Salvage Machine. Das Salzwasser fließt in einem Kreislauf durch die ganzen Maschinen und bildet das simulierte Blut einer künstlichen Lebensform. Nice!
A number of life-support machines are connected to each other, circulating liquids and air in attempt to mimic a biological structure. The Immortal investigates human dependence on electronics, the desire to make machines replicate organisms and our perception of anatomy as reflected by biomedical engineering.
A web of tubes and electric cords is interwoven in closed circuits through a Heart-Lung Machine, Dialysis Machine, an Infant Incubator, a Mechanical Ventilator and an Intraoperative Cell Salvage Machine. The organ replacement machines operate in orchestrated loops, keeping each other alive through circulation of electrical impulses, oxygen and artificial blood.
Salted water acts as blood replacement: throughout the artificial circulatory system minerals are added and filtered out again, the blood gets oxygenated via contact with the oxygen cycle, an ECG device monitors the system’s heartbeat. As the fluid pumps around the room in a meditative pulse, the sound of mechanical breath and slow humming of motors resonates in the body through a comforting yet disquieting soundscape.
Selfplaying Games in a Rube-Goldberg-Machine
Den hier hatte mir Stefan von der Next Level Conference schon an Weihnachten geschickt, aber da hatte ich bereits die Füße hochgelegt: Game-Art: Rube-Goldberg-Lauf-der-Dinge-Electronic-Circuit-Feedback-Machine
Während der Next Level Conference haben die Kölner Medienkünstler [vom Paidia Institut] ein Labor aufgebaut und an einer Versuchsanordnung gearbeitet, die aus einer Reihenschaltung sich selbst spielender Computerspiele besteht: Die »Rube-Goldberg-Lauf-der-Dinge-Electronic-Circuit-Feedback-Machine«. Als Vorarbeit für die Maschine mit dem langen Namen dienen sich selbst spielende Spiele als geschlossene Feedback-Systeme, mit denen das Kölner Kollektiv schon auf dem PLATINE Festival im Sommer experimentiert hat. Die Maschine erfüllt den Zweck, einen virtuellen Golfball in dem Spiel Wii Sports mittels zielgerichtetem Putt per Wii-Fernbedienung fachmännisch einzulochen.
Hier der Ablauf der Rube-Goldberg-Installation im einzelnen:
Plugging in the power connector (A) turns on robotic hand (B) which plays the Atari classic Decathlon hurdle game (C). As runner passes the finish line (D) light dependent resistor sends signal to solenoid (E) that presses a button on a game controller (F) which launches tortoise shell in Mario Kart killing Luigi (G) causing a black screen detected by light dependent resistor (H). Motor gets activated and coils up string that pulls mouse against hammer (J). Smashed mouse button clicks on Hyperlink (K) thereby sending a signal to Second Life having a giant mobile phone appear (L). Second Life avatar clicks on virtual mobile (M) causing text message to be sent to real mobile (N).
Vibration of phone is detected by piezo sensor that activates solenoid which repeatedly presses a keyboard button (O) allowing a terrorist with a flashlight in the game Counter Strike to move forward (P). The light is detected by a light dependent resistor which causes a counter terrorist player to eliminate the terrorist (Q). The shot is detected by a piezo sensor (R) that activates a servo motor which opens a Play Station 2 CD tray (S), thereby a weight connected to a toy gun falls down (T). Gun shoots a wooden plank attached to remote control (U). Toy helicopter lifts off and pulls a mouse to the side (V) causing a virtual helicopter in the game Battlefield to go down (W). Crash is detected by light dependent resistor which turns on marble run that plays Winter Games bob sleight (X). Marble hits golf ball, golf ball hits Wii remote fixed with a rope to the ceiling (Y). Wii remote swings and sinks the putt in the Wii sports golf game (Z).
If somebody gets shot by gun or electrified move away before cops arrive.
360°-Projektionsraum and some Loopings
Filmfreund Malcolm und sein Kommilitone Patrick Beser präsentiert ab Mittwoch seine Abschlussarbeit an der HTW (hier die Facebook-Seite dazu), die aus einem 360°-Projektionsraum besteht, in dem ein Kurzfilm gezeigt wird, der mit sieben Kameras in 360° aufgenommen wurde, die an einem Helm befestigt wurden, den Produktionspozess haben sie auf einem eigenen Blog festgehalten.
Der Clip oben zeigt eine der Szenen aus dem Film, eine Achterbahnfahrt mit nach oben gerichteter Kamera, hier gibt’s noch ‘nen Trailer. Das ganze Projekt ist ein bisschen mysteriös und viral aufgebaut, was ich jetzt nicht gebraucht hätte, aber der Projektionsraum rockt sicher derbe.
Die multimediale Installation WELTTRAUM ist eine digitale Jahrmarktattraktion, die mittels eines 360°-Films bei den Betrachtern eine intensive Immersion erzeugt. Durch eine Rundumansicht werden dem Besucher Fragmente einer Geschichte vermittelt, welche in der Fantasie der Zuschauer eine individuelle Scheinrealität erzeugen.
Die Attraktion ist eine Symbiose aus einer Geisterbahn der damaligen Zeit und ihrer neuzeitlichen digitalen Entsprechung. Bestandteil der Gesamtinstallation ist zudem eine inszenierte Performance im Kontext eines verlassenen Krankenhauses, dessen Geschichte während der “Fahrt” mit der Geisterbahn erzählt wird.
Ich werde mir das Ding garantiert ansehen, sehr wahrscheinlich am Freitag, hier alle Daten:
Mittwoch, 20. Juli 2011 von 13 Bis 17 Uhr
Donnerstag, 21. Juli 2011 von 10 Bis 18 Uhr
Freitag, 22. Juli 2011 von 10 Bis 21 Uhr
HTW Berlin, Campus Wilhelminenhof
Wilhelminenhofstrasse 75A
12459 Berlin
(Eingang Gebäude A, Direkt Im Foyer)
