Evil Dead (Review)
Ich habe mir gestern Evil Dead angesehen, das Remake zu einem meiner absoluten Lieblingsfilme, der damals den Splatterfilm revolutionierte und die Hollywood-Karriere von Sam Raimi und Bruce Campbell sicherte. Die Story ist so kurz wie belanglos: Fünf Freunde fahren in den Wald, erwecken zufällig Dämonen, die von einen nach dem anderen Besitz ergreifen.
Das Original riss mit seinen absurdesten Gewaltszenen damals Grenzen ein, wenn sich etwa Cheryl als Deadite selbst die Hand abbeisst, Scott ihr das Dämonenmesser sammt abgekauter Hand in den Rücken rammt und sie dann in einer ganz absurden Soundmischung aus Rülpsen und einer auslaufenden Schallplatte langsam zergeht und Milch-Erdbeersirup verspritzt. Nur um *dann* nochmal aufzustehen, woraufhin sie von Scott zerhackt wird, teilweise aus subjektiver Kamera gefilmt, und das Ergebnis sieht man schließlich in einer großzügigen Totalen: Die gehackte Cheryl auf dem Boden verstreut.
Das Remake aktualisiert die Darstellung der Gewalt des Originals durchaus gekonnt, die Wucht und ständige Penetration des Zuschauers mit Widerlichkeiten entspricht weitgehend Raimis Tour De Force im Original und das Remake ist da ziemlich nahe dran. Allerdings ist extreme Gewaltdarstellung im Jahr 2013 nachdem Tortureporn im Mainstream mitspielen darf und Filmen wie Hostel, Saw oder auch Last House On The Left freilich nicht mehr besonders bahnbrechend.
Auch fehlt die verspielte Überdrehtheit aus aufplatzenden und irre lachenden Dämonen, die das Original trotz seiner extremen Blutorgien so klar in der Horror-Fantasy verorteten. Das Remake wirkt oft sehr mies gelaunt und humorlos, der gewalttätige Stock im Arsch des Horrorkinos 2013, den man so auch in verklemmten Machwerken aus dem Tortureporn-Genre sehen kann. Es ist eben auch nur ein Kind seiner Zeit.
Glitched P2P-Moviestream as Art
Schönes Projekt von Nicolas Maigret, der zusammen mit Brendan Howell eine Installation gecoded hat, die zufällige Torrents aus den Pirate Bay Top 100 runterlädt und die Datenpakete on the fly auf eine Leinwand schmeisst. Das Teil ist vor allem eine Visualisierung von P2P im Kontrast zu vergangener „Piraten-Technologie“ wie VHS und setzt das in den Kontext fragmentierter Narration. Spannend!
From a cinematic perspective this preliminary fragmentation of the media is also a fragmentation of the film material and of the narration. These “broadcasting mechanics” come with specific formal opportunities: mashup cinema, random editing, weaving together different films frame by frame, glitches and merging of different fragments.
This installation suggests a way to perceive the digital filmic medium as a stream, or rather as streams distributed on a global scale. In other words, The Pirate Cinema intends to re-explore films through the logic of cables, which is unique to each connection and location.
We Make Money Not Art: The Pirate Cinema, A Cinematic Collage Generated by P2P Users
Pixar-Disneys Tiny Taxi Driver
Pixar-Disneys Tiny Taxi Driver von Butcher Bill.
Vorher auf Nerdcore:
Real Life Supervillain Mashups
Post-Punk Superhero Rockstars
Super Mario Sex Pistols
Trailer: Under The Dome, Europa Report, Pacific Rim, Gravity
Nach dem Klick die neuen Trailer zur TV-Adaption von Stephen Kings Under The Dome und Europa Report, dazu noch weil toll: der finale Trailer zu Pacific Rim und der erste Clip aus Alfonso Cuaróns Gravity: Gib mir den Rest, Baby…
The Story of the BMX-Stunt-Kids from E.T.
Tolles Feature auf Narratively über die Kids, die in Spielbergs E.T. die BMX-Stunts gedreht haben und den Bike-Dealer, der die 25 Fahrräder für den Film gebaut hat.
As the movie [at a private screening of Steven Spielberg’s "E.T." at Culver Studios in California in 1982] was ending and applause filled the theater, the BMX stunt kids filled with pride, waited for their names to scroll up during the end credits. They never did. None of the eight BMX stunt riders were ever credited. Apart from a couple of articles in BMX magazines, the stunt kids whose work for the chase scene launched untold thousands of BMX riders were lost to history. Also forgotten was the story of a bicycle shop owner from Torrance, California, and the relatively unknown Japanese BMX brand taken under his wing in 1979.
Present at the very same screening, at Culver Studios in West L.A., was Howie Cohen, in his forties at the time. Cohen was a savvy bicycle dealer and enthusiast who jumped at an opportunity when it presented itself. His shop, “Everything Bicycles,” was the only hint at the story of the boys who never appeared in the credits.
“I remember tears of happiness flowing down my cheeks,” Cohen reminisces. “The excitement of inclusion of BMX bicycles in this movie was way beyond my expectation or imagination.” […] He still owns fifty copies of the original E.T. poster.
THE BMX BOYS OF E.T.: The untold story of the bike broker and the fearless riders behind the Spielberg blockbuster and its legendary chase scene.
V/H/S 2 – Trailer
Schön-fieser Trailer zum zweiten Teil von V/H/S, dessen Vorgänger ich trotz einer gewissen diffusen Ziellosigkeit sehr gerne mochte. Ich bin prinzipiell kein großer Freund von Found Footage, mag die neuere Generation dieses Sub-Genres allerdings ziemlich gerne. Die einzelnen Segmente kommen diesmal von Simon Barrett und Adam Wingard (VHS, A Horrible Way to Die, You’re Next), Gareth Evans (The Raid), Eduardo Sanchez und Gregg Hale (Blair Witch Project), Jason Eisener (Hobo with a Shotgun) and Timo Tjahjanto (Macabre). Tolles Regie-Ensemble mit mindestens drei Filmen, die ich gerne mag (und keiner davon heisst Blair Witch Project). Ich bin sehr gespannt.
Searching for a missing student, two private investigators break into his house and find collection of VHS tapes. Viewing the horrific contents of each cassette, they realize there may be dark motives behind the student’s disappearance.
From the demented minds that brought you last year’s V/H/S comes V/H/S/2, an all-new anthology of dread, madness, and gore. This follow-up ventures even further down the demented path blazed by its predecessor, discovering new and terrifying territory in the genre. This is modern horror at its most inventive, shrewdly subverting our expectations about viral videos in ways that are just as satisfying as they are sadistic. The result is the rarest of all tapes—a second generation with no loss of quality.
March Of The Gods – Botswana Metalheads
Drei Filmemacher aus Griechenland drehen grade eine Doku über die Metalszene in Botswana: March Of The Gods – Botswana Metalheads . Darin erzählen sie die Story der Band Wrust, die größte Metalband dort, und die wurde zu einem Gig auf dem italienischen SoloMacello in Milano eingeladen. Der Film ist bisher eigenfinanziert, für die Reise der Band nach Italien suchen sie nun aber Unterstützung über Indiegogo. Schönes Projekt, ich werde da mal ‘nen Sechziger für DVD und Print reinschmeissen, halte ich für sehr unterstützenswert.
[March of the Gods: Botswana Metalheads] aims to bring to light an emerging musical subculture blending the New Wave of British Heavy Metal, African tradition and Biker and Cowboy fashion and an unexpected point of view on Africa, a continent which is often misconceived.
We recently managed to get the band an invitation to play at SoloMacello, an independent heavy metal festival in Milan, Italy, on the 26th of June. Wrust will have the exciting opportunity to be the first metal band from Botswana to play in a major European festival along with international acts (this year the main act is going to be Red Fang). The live concert of the band in Italy is going to be an important part of the documentary and closing scene of the film.
This project has been so far self-funded with our personal savings, that have covered the travel expenses of the crew to Botswana and additional technical gear to our existing equipment. This campaign aims to cover the travel expenses of the band to Italy, which are estimated to be around 1,000 euros per head (for the 4 members of the band) for a return flight from Gaborone to Milan. Accommodation will be provided to the band by the organisers of the festival.
Indiegogo: March of the Gods – Botswana Metalheads Documentary
Riddick – Trailer
Schöner Trailer zum neuen Riddick-Film. Ich mochte Pitch Black ja sehr, sehr gerne, die Game-Fortsetzung Escape From Butcher Bay gehört zu meinen Lieblingsspielen auf der ersten Xbox und über Chronicles of Riddick breiten wir einfach mal den Mantel des Schweigens, weil kacke. Aber das hier sieht mir nach genau der Mischung aus Trash, CGI-Space-Matte-Painting-Optik, Creature-Feature und Action aus, die bereits den ersten ausmachte. Werde ich mir definitiv ansehen.
Youtube Direktriddick, via Badass Digest
In the film, the infamous Riddick has been left for dead on a sun-scorched planet that appears to be lifeless. Soon, however, he finds himself fighting for survival against alien predators more lethal than any human he’s encountered. The only way off is for Riddick to activate an emergency beacon and alert mercenaries who rapidly descend to the planet in search of their bounty.
The first ship to arrive carries a new breed of merc, more lethal and violent, while the second is captained by a man whose pursuit of Riddick is more personal. With time running out and a storm on the horizon that no one could survive, his hunters won’t leave the planet without Riddick’s head as their trophy.
From Dusk Till Dawn, the TV-Series:
Robert Rodriguez hat einen TV-Sender gegründet und arbeitet an einer Dusk Till Dawn-Serie: „The filmmaker said that the first shows from El Rey will be a TV version of his and Quentin Tarantino’s Dusk Till Dawn movie.“
Stanislav Lems The Congress – Trailer
via Twitch
Ganz, ganz großartiger Trailer zu Ari Folmans The Congress mit Harvey Keitel und Robin Wright, der lose auf Stanislav Lems Der futurulogische Kongress basiert. Ari Folman hatte 2008 den fantastischen Waltz with Bashir gedreht, und wie bei Waltz mischt er hier wieder Animation und Realfilm zu einem opulenten und für Lem angemessen weird aussehenden SciFi-Dingsbums, Der Film feiert auf dem Cannes Filmfest im Mai Premiere, für mich ein Pflichtfilm – ich liebe Stanislav Lem und ich liebe Waltz With Bashir und die Kombination aus beiden macht mich wirklich ziemlich feucht im Schritt.
Auf dem Poster sieht man übrigens im Hintergrund Picasso mit einer Blondine im Arm entlanglatschen, Osama Bin Laden und Jesus mit einem Herz-Tattoo-Print auf seinem Gewand. Der Trailer ist jetzt bereits gespickt mit Filmzitaten, mit The Congress könnte Ari Folman sein Mashup aus Tarantinoschem Zitatkino, französischem Fantasy-Opus und polnischer Science Fiction geschaffen haben und – ich beton’s extra nochmal – mich macht das extrem feucht im Schritt. Absolutes und komplettes Must Watch. Endlich eine angemessene Lem-Verfilmung. Ichkriegmichgarnichmehreinfantastisch. Mindblowing.
A loose adaptation of Stanislaw Lem’s “The Futurological Congress,” a 1971 black humour science fiction detailing the exploits of the hero of a number of his books, Ijon Tichy, as he visits the Eighth World Futurological Congress at the Costa Rica Hilton. The book is Lem’s take on the common sci-fi trope of an apparently Utopian future that turns out to be an illusion.
Robin Wright (Robin Wright) receives an offer from Miramount to be scanned. In this way, her alias can be freely exploited in all films the Hollywood major decides to produce, even the most downmarket ones, the ones she has turned down until now. For 20 years she disappears to return as guest of honor at the Miramount-Nagasaki Convention in a transformed world of fantastical appearances.
Amazon-Partnerlink: Der futurologische Kongreß: Aus Ijon Tichys Erinnerungen (suhrkamp taschenbuch)
Vorher auf Nerdcore:
„Waltz with Bashir: A Lebanon War Story“ online auf Arte+7
Waltz with Bashir – A Lebanon War Story als Graphic Novel
Interview mit Ari Folman, Regisseur von „Waltz with Bashir“
Paul Thomas Anderson-Prints
Mondotees haut am Donnerstag ein paar schöne Prints zu den Filmen von Paul Thomas Anderson raus, die ich (fast) allesamt fantastisch finde. Nur Hard Eight habe ich nie gesehen und Punch Drunk Love halte ich für überbewerteten Müll – und ganz dem entsprechend ist auch das Poster hier das schwächste –, was umso erstaunlicher ist, wenn man bedenkt, dass ich Boogie Nights, Magnolia und There Will Be Blood allesamt für Meisterwerke halte. Einen Print zu The Master hatten sie bereits bei ihrer Oscar 2013-Posterserie am Start und hier kann ich mich beim besten Willen nicht entscheiden, ob ich Blood oder Boogie besser finden soll. (via 3Pew)
Original Flash Gordon Space-Rocket-Miniature on Ebay
Auf Ebay kann man derzeit die Original-Miniatur von Flash Gordons Raumschiff ersteigern, die damals in den 30er-Serials benutzt wurde. Ich liebe diese ollen Flash Gordon-Serials, die man sich unter anderem komplett auf Archive.org ziehen kann und ich hab’ selber eine Version von diesem Teil, eine Neuauflage von Marx’ Flash Gordon Rocket Fighters inklusive des Vintage Packaging Designs. Eigentlich muss ich das Teil oben unbedingt haben, aber 250.000 Dollar sind mir dann doch ein keines bisschen zuviel. Damn!
This aluminum rocket ship model was first used in the Fox Films feature Just Imagine (1930). Universal Pictures later acquired the life size model, as well as the miniatures, and used them as Zarkov’s rocket ship in the Flash Gordon serials (1936, 1938 and 1940), starring Buster Crabbe, Jean Rogers and Priscilla Lawson. This basic shape was used throughout, though slight modifications were made over time.
This original miniature was used by Fox Films and Universal Pictures in the 1930′s. The model was swung through the air and brought to life with sparklers, smoke and added sound effects! It features a heavy, aluminum body and a door that folds down into stairs.
Detroits Robocop-Statue is ready for Duty
„Ready for Duty“ ist übertrieben, aber das da oben ist die fast fertige Positiv-Form von Detroits crowdfinanzierter, 3 Meter hohen Robocop-Statue. Von dem Teil wird dann eine Gussform gebacken und in der wird dann die finale Bronze-Statue gegossen. Stay out of trouble!
Just take a look at RoboCop in his 10-foot-tall pixel-atom-perfect glory. So far he’s passed from you, the backers, to Fred Barton’s expert custom sculpting, to Across The Board Creation’s 3D scanning, digital enlarging, physical fabrication, and assembly in foam, wax, clay, and steel (pictured below), and now he’s headed to Venus Bronze Works in Detroit for casting and manufacturing in bronze. We bow to all parties for going above and beyond.
Detroit Needs A Statue of Robocop!: Speechless (With Lots of Pictures) (via Boing Boing)
Anime Backgrounds
Vor ein paar hundert Jahren machte das Blog Animation Backgrounds die Runde, auf dem Rob Richards Hintergründe aus (amerikanischen) Cartoons und Zeichentrickfilmen sammelte und teilweise zu großen Collagen zusammenstückelte. Anime Backgrounds macht dasselbe, aber mit Zeichentrick aus Japan. Aus Akira, Paprika und Ghost In The Shell 2 hätte ich mir mehr Backgrounds gewünscht, aber da kommt vielleicht noch ein bisschen was.
This blog, inspired by the famous Animation Backgrounds blog, will be a place to appreciate and be inspired by the amazing background art in animation. I feel like there are lots of blogs dedicated to the art of western animation, so this blog will be “mainly” focused on Japanese and non-western animation. All artwork is captured from the actual films, with characters edited out, and some digitally stitched together through taking multiple screenshots.
Feeding Hannibal, the Cannibal Food-Blog
Feeding Hannibal ist das Blog der Food Stylistin Janice Poon, die am Set der Serie Hannibal Speisen zubereitet und dort diese halb-deliziöse, halb-morbide Optik hinkriegt.
Ich mag die Serie ziemlich gerne, bin eigentlich sehr überrascht, wie gut die tatsächlich ist und find’s ziemlich großartig, dass grade Hannibal The Cannibal die beste Koch-Show im Fernsehen hat.
In ihrem Blog erklärt Janice Poon unter anderem, wie sie Beef fake-vergammeln lies (weil die Familie beim Essen ermordet und erst Wochen später gefunde wurden) oder wie man Lamm-Zungen zubereitet. Das Gericht auf dem Bild rechts nennt sich übrigens Octopus and its babies eating crow. Jetzt hab’ ich Hunger.
No matter how ghoulish, I want the food to look like something you really want to taste –against your better judgment. Every character in this show is on a knife-edge. Will teeters on the edge of sanity; Hannibal balances between truth and lies; Jack is cold, then kind. I want the food also to have the tension of precarious balance: repellant but tempting. Slightly off-center.
Prepping for the dinner scene, I hand-shape the tongues individually out of a modified Kibbeh recipe – bulgar ground with beef stock and mild spices. I make them bigger than lamb tongues because I want them to look like children’s tongues – out of the mouth of babes. (FBI babes?) Then I steam them and shade them with food coloring. I make 60 which luckily, turns out to be exactly the right amount. If the director had asked for one more take I would have been in trouble. Sometimes you get lucky…
Feeding Hannibal (via MeFi)
