Star Wars Actionfigure in GIF-animated Makro-Shots

Schöne Idee für ein Tumblr: Die Macher von Merchandising Is Forever haben anscheinend ‘ne ziemlich dicke Sammlung alter Star Wars-Figuren von Kenner und posten Makro-Aufnahmen der Gesichter als GIF-Animation, die den Verfall und minimalen Varianten im Produktionsprozess im Detail zeigen. Nice!
This tumblr chronicles minute variations of deterioration over time.
Starting in 1978 the toy company Kenner produced the first line of Star Wars toys. […] Although these toys were mass produced, each one has gained a unique identity throughout the years. Some were played with, some were forgotten in attics, some are completely unrecognizable, and some are still mint.
Jason Edmistons Evil Dead 2-Print

Toller Print von Jason Edmiston für Mondo, die auch noch ein Army of Darkness-Poster und ein Mondo-Buch mit Necronomicon-Einband verkaufen. Sweet! (via 3Pew)
Googles Saul Bass-Doodle
Großartiges Google-Doodle zum 93sten Geburtstag von Design-Legende Saul Bass. Von Designer Matthew Cruickshank:
From the outset I wanted to celebrate a number of his film credits in succinct succession, as well as a nod in the direction of his poster work. Film rights can be problematic so I wasn’t completely sure of the order of cutting, but as it turned out every studio was a pleasure to work with.
Corresponding with Jennifer Bass was inspirational and led to hearing that Saul Bass was a Dave Brubeck fan. Although I hadn’t synched animation to music we found a Brubeck track that managed to hit the right notes. Again, the Brubeck estate were superb to work with.
Vorher auf Nerdcore:
Saul Bass’ The Shining-Scribbles
Phase IV is on Youtube
Saul Bass Filmintro-Montage
First fat definitive Monograph on Saul Bass: A Life in Film & Design
Star Wars vs. Saul Bass
Saul Bass Poster-Galerie
Saul Bass über Design und Filmvorspänne
Saul Bass’ Filmposter
Saul Bass’ Streichholzschachteln
Tron vs Saul Bass
Saul Bass’ Minidoku über Kreativität: Why Man Creates
Saul Bass Titlesequence-Stills
Movie Posters with Working Titles

Tolles Ding von Redditor Daidalos5: Movie Posters If Films Had Kept Their Working Titles.
Vorher auf Nerdcore:
Movie Posters with their original Book Titles
R.I.P. Ray Harryhausen

Einer der ganz, ganz großen Menschen des Films ist heute gestorben: Ray Harryhausen verschied in London im stolzen Alter von 92 Jahren. Der Mann revolutionierte mit seiner Stopmotion-Technik die FX-Welt und seine Medusa ist wohl bis heute die perfekteste Darstellung der Gorgone: „Once, when asked if he had a favourite among his creatures, Harryhausen replied: ‘It would be Medusa. But don’t tell the others’.“
Ich habe, glaube ich, alle Filme gesehen, die er getrickst hat und seinen Einfluss kann man gar nicht genug würdigen. Sad Day, R.I.P. Harry. Nachrufe beim Guardian und bei der Süddeutschen, Snip von der Facebook-Seite der Ray and Diana Harryhausen Foundation:
The Harryhausen family regret to announce the death of Ray Harryhausen, Visual Effects pioneer and stop-motion model animator. He was a multi-award winner which includes a special Oscar and BAFTA. Ray’s influence on today’s film makers was enormous, with luminaries; Steven Spielberg, James Cameron, Peter Jackson, George Lucas, John Landis and the UK’s own Nick Park have cited Harryhausen as being the man whose work inspired their own creations. […]
Tributes have been heaped upon Harryhausen for his work by his peers in recent years.
“Ray has been a great inspiration to us all in special visual industry. The art of his earlier films, which most of us grew up on, inspired us so much.” “Without Ray Harryhausen, there would likely have been no STAR WARS”
George Lucas.“THE LORD OF THE RINGS is my ‘Ray Harryhausen movie’. Without his life-long love of his wondrous images and storytelling it would never have been made – not by me at least”
Peter Jackson […]“Ray, your inspiration goes with us forever.”
Steven Spielberg
Arte Tracks: Trickspezialist Urgestein Ray Harryhausen
Ray Harryhausen 90th Birthday BAFTA Tribute
The Harryhausen Chronicles
Essenzielle Harryhausen-Doku von 1997:
This engaging 1997 documentary stands alone as the definitive tribute to stop-motion animator and special effects legend Ray Harryhausen, which is why it’s been included as a DVD bonus feature on a number of Harryhausen films. Written and directed by Time magazine film critic and historian Richard Schickel (a guarantee of quality and authority), the film is blessed with the participation of Harryhausen himself, comfortable in his role as FX guru and living legend, humorously reflecting on his momentous career while offering a wondrous inspection of the stop-motion models that made him famous.
From before his apprenticeship on 1949′s Mighty Joe Young to his final masterwork in Clash of the Titans, Harryhausen is honored as an old-school artisan, toiling in solitude to create some of the cinema’s most indelible fantasies, one meticulous frame at a time. A compilation of rare film tests and previously unseen footage among the DVD bonus features makes this must-see viewing for Harryhausen devotees of any age.
Lebowski High School Yearbook

Grade schon (passenderweise) in meinem Facebook-Dingsbums verbraten, will ich aber auch hier haben: Das Jahrbuch der Lebowski High School von Dudeism. Von Links nach Rechts: Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Julianne Moore, Sam Elliot, Tara Reid, Ben Gazzara, Philip Seymour Hoffman und Flea.
Happy Star Wars Day: 10 Star Wars-Spinoffs, die ich echt gerne sehen würde…

Happy Star Wars-Day, everyone! Hier die zehn Spinoffs, die ich wirklich, wirklich gerne sehen würde, abseits von langweiligen und offensichtlichen Filmen über Han Solo oder Yoda. Teilweise natürlich nicht so ganz ernst gemeint, aber ein Hacking-Adventure mit Lobot würde ich mir definitiv anschauen und eine Kochshow mit (oder im) Sarlacc Pit wäre der Knaller. Im Grunde müsste man sich noch Filmplakate für die Film-Konzepte (haha!) ausdenken, aber dafür fehlt mir grade die Zeit. Geht auch so, denke ich.
Lobot – The Cyber-Bureaucrat who hacked Cloud City
Lobot war der Berater von Lando Calrissian auf Cloud City, per Gehirninterface mit dem Zentralrechner verbunden. In seinem Spinoff dreht der Mainframe am Rad, erhöht die Steuern für die Minenarbeiter um 36287678 Prozent und sendet Killerdronen zur Steuereintreibung aus. Nur einer kann das Proletariat retten: Lobot hackt sich in die Matrix von Cloud City und bekämpft das Master Controll Program in einer tödlichen Auseinandersetzung mit tabellarisch aufgeführten Nebeneinkünften und Quanten-Steuer-Schlupfportalen.
1000 Years of Dining in the Pit: Foodie-Tales of Sarlacc
Eine Mischung aus Dokumentation und Koch-Show mit Sarlacc Pete, dem Arschloch von Tatooine. Pete und sein Angetrauter Boba Fett erklären, wie man reingefallene Kopfgeldjäger tausend Jahre lang richtig auflöst und wie man Gärflüssigkeit am besten haltbar macht. Der Film bietet jede Menge Spielraum für Merchandise: Sarlacc-themend Küchenausstattung, Kochplatten aus Sandstein, Kochbücher für den neuen Slow Cooking-Trend und Original Grüne Soße zum Beispiel.
Wampas vs Things
Clash of the Monsters: Eine Armee von Wampas auf Hoth kämpfen gegen eine unheimliche Lebensform aus dem All, die Lebewesen klont und die Wampa-Kolonie mit Tentakelmonstern dezimiert. In dieses Szenario kann man gerne auch noch ein paar Xenomorphs aus Alien und Predatoren reinschmeißen, so als Eisplaneten-Übermonster-Mashup-Fightfilm, oder sowas.
50 Shades of Green: Yoda and Jabbas Secret
Yoda und die genderswitchende Gangsterschnecke Jabba haben ein dreckiges Geheimnis. Der Film ist angesiedelt zwischen Episode V und VI, Yoda folgt Luke Skywalker nach seiner Ausbildung nach Tatooine und hat dort eine kurze aber leidenschaftliche Romanze mit Jabba, der als Mädchen auch prompt schwanger wird. Der Sohn von Jabba und Yoda ist niemand anderes als Bubo, der Frog-Dog, den man in Episode VI vor Jabbas Palast sieht.
The second Life of Lukes Hand
Nachdem Vader Lukes hand abgelichtschwertet hat, fällt sie in den Gasplaneten Bespin, wo sie mit den Beldons eine Symbiose eingeht und durch das Tibanna-Gas zu einer handförmigen Superentität mutiert, die schließlich den kompletten Planeten kontrolliert und sich zum ersten lebenden Himmelskörper wird.
Der Film wird dann im Mittelteil etwas sperrig, wenn es vor allem um die Aufnahme von Handy Bespin in den galaktischen Senat geht, aber am Ende befreit sich die Hand aus der Symbiose des Planeten und fliegt durchs All bis ans Ende ihrer Tage, das Finale ist eine Mischung aus dem Ende von 2001, Dark Star und der Adams Family. Losely based on The Secret Tales of Lukes Hand.
Rancor Keeper and his little big Friend
Malakili findet als kleiner Junge einen Lurch, nimmt ihn mit nach Hause und zieht ihn zu dem riesigen Riesenrancor auf, den wir aus Episode VI kennen. Ein herziger kleiner Feelgood-Film im Stil von Benji, passt hervorragend ins Œvre von Disney.
Gonks Adventures in Cubism
Nachdem Gonk in Jabbas Palast die Füße verbrannt wurden, kann er nach der Zerstörung der Arche durch Luke Skywalker in die Wüste von Tatooine fliehen. Dort findet er in einer abgelegenen Höhle eine Müllhalde entsorgter Powerdroids und gemeinsam gründen sie die erste Roboter-Religion, den Kubismus. Losely based on The Cult of the Power Droids.
ESS: FX-7 and 2-1B save the Day
Die beiden Roboter, die Luke Skywalker nach seinem ersten Lichtschwert-Duell mit Darth Vader wieder hergerichtet hatten, betreiben eine Notfall Spacestation. Emergency Room in Space mit Robotern, eine leichte Komödie um Chirurgie-Automata mit jeder Menge Witz, Bots und Körperteilen in Space.
Oh You So Funny, Salacious B. Crumb
Bevor Crumb Jabba The Hut auf den Sack ging, war er eigentlich ein sehr erfolgreicher Comic-Author auf einem kleinen Planeten in einem Nebenarm einer unbedeutenden Galaxis. Dort wurde er jedoch von einer Hexe in einen kleinen, fiesen Gnom verwandelt und reist per Anhalter durch’s All, klaut Drogen und kifft den ganzen Tag, macht schreckliche Musik und fängt in jeder Kneipe Schlägereien an. So ein bisschen wie Cheech’n'Chong, aber gemeiner.
A Fantastic Voyage into the Force
Angesiedelt zwischen Episode V und VI: Raquel Welch, Donald Pleasence und James Brolin werden im Auftrag Darth Vaders auf Mikrobengröße zusammengeschrumpft und in einem verräterischen Akt durch Jar Jar Binks in Luke Skywalkers Blutkreislauf gespritzt. Dort sollen sie die Midi-chlorianer ausschalten und so die größte Bedrohung des Imperiums – den Jedi Luke Skywalker – zu einem normalen Menschen machen.
Raquel Welch und James Brolin wenden sich im Körper Skywalkers gegen die Pläne des dunklen Lords, schalten Donald Pleasence aus und schlagen sich auf die Seite der Rebellen. Grade noch so finden sie durch Luke Tränendrüsen einen Ausweg, bevor sie auf Normalgröße wachsen und mit den Rebellen auf Endor gegen das Imperium kämpfen. Donald Pleasence schwimmt seit dem in Lukes Blutkreislauf, was Stoff für ein Sequel bildet. Die unglaubliche Geschichte der verseuchten Midi-Chloreaner. Oder sowas.
May The Fourth Be With You!
A Bad Lip Reading of The Walking Dead
Youtube Direktwalking, via The Orange
Wahrscheinlich das sinnvollste, das The Walking Dead bislang hervorgebracht hat: „Hey, do you remember that Costume-Party? You went as a Penguin and I went as a pink Shark. Did you notice the teeth? ‘Cause everybody else told me I was *GASP* neat.“
Tron Uprising Supercut
Vimeo Direkttron, via MeFi
Alberto Mielgo, Art Director für Disneys Tron Uprising, hat seine Lieblingssequenzen zu einem 4minütigen Supercut zusammengeschnitten.
The Kids of 1995

Tolles Feature auf Narrative.ly über Larry Clarks Kids, einem der essenziellen 90er-Filme und vielleicht das erste Beispiel dieser NewSchool-Authentizität, die dann Jahre später (auch durch Blogs und das Netz) Mainstream wurde und die jetzt unter dem Stichwort New Sincerity dank Lena Dunhams (hervorragender) Serie Girls mal wieder die Runde macht. War damals ein ziemlicher Kulturschock, so ein bisschen wie Amy&Pink mit Eiern. Also: R.I.P. Casper, R.I.P. Harold.
Kids came from the minds of Korine, a skate kid from Tennessee whose grandmother lived in Queens and hung out with Harold and his friends, and Clark, already known for his gritty, sexualized youth photography. (Clark had started photographing the crew in the early 1990s.) It was the first film for both, and the camera barely leaves the kids, none of whom were actors at the time; all were plucked from Harold’s skater crew and elsewhere downtown.
Those of us who watched Kids as adolescents, growing up in an era before iPhones, Facebook, and Tiger Moms, had our minds blown from wherever we were watching–whether it was the Angelika Film Center on the Lower East Side or our parents’ Midwestern basements. We were captivated by the entirely unsupervised teens smoking blunts, drinking forties, hooking up, running amok and reckless through the New York City streets. Simultaneously, the driving storyline highlighted the terror of HIV and AIDS, which was at its apex in the mid-nineties.
LEGENDS NEVER DIE by Caroline Rothstein: „Two decades after a low-budget film turned Washington Square skaters into international celebrities, the kids from “Kids” struggle with lost lives, distant friendships, and the fine art of growing up.“ (via Boing Boing)
The Empire wants you to know: May The Fourth Is A Crime!
Youtube Direktfourth, via Laughing Squid
Schöner Spoof auf die ätzenden rechtskonservativen Videos aus dem amerikanischen Republikaner-Umfeld, hier mit Jedis und dem morgigen Star Wars-Tag. May The Fourth Be With You!
The Matrix retold by Mom
Youtube Direktmutti, via 3Pew
Joe Nicolosis Mutti erzählt The Matrix. Sort Of.
Everything From Star Wars I Can Draw From Memory

Toller Print von John Hendrix für die Artshow in der Nucleus Gallery, die am Star Wars-Tag – May the 4th be with you! – eröffnet.
I can never repay George Lucas for what Star Wars gave me. Star Wars is so close to my heart, I honestly couldn’t decide what image to make for this show, it was just all too important. So I just decided to draw everything… from memory.






Kids came from the minds of Korine, a skate kid from Tennessee whose grandmother lived in Queens and hung out with Harold and his friends, and Clark, already known for his gritty, sexualized youth photography. (Clark had started photographing the crew in the early 1990s.) It was the first film for both, and the camera barely leaves the kids, none of whom were actors at the time; all were plucked from Harold’s skater crew and elsewhere downtown.

