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PBS-Minidoku: The Evolution of Music Online

 Youtube Direktmusic, via HYST

Schöne Minidoku über Musikindustrie – und nicht die Tonträgerindustrie! – im Jahr 2012 von PBS mit unter anderem Ryan Dombal von Pitchfork, Anthony Volodkin von der Hype Machine und Blake Whitman von Vimeo.

As the 90s came to a close, the business of music began to change profoundly. New technology allowed artists to record and produce their own music and music videos, and the internet became a free-for-all distribution platform for musicians to promote themselves to audiences across the world. The result was an influx of artists onto the cultural scene, and audiences were left wondering how to sort through them all. In this episode we discuss these massive changes, and reveal how music blogs and websites have arisen as the new arbiters of quality.

No one steals your worthless CDs anymore

In England sind die Zahlen der gestohlenen CDs und DVDs in den letzten Jahren extrem eingebrochen (no pun intended). Wenn einem nichtmal mehr die Produkte geklaut werden, dann hat man als Industrie wirklich ein Problem. Und nein – Copying is not theft.

“Years ago, you’d see a man in a pub selling CDs,” says Eric Phelps, a detective in London’s Metropolitan Police. “Not any more.” Indeed, thefts of entertainment products like CDs and DVDs have collapsed in England and Wales, to the point that they are now taken in just 7% of all burglaries in which something is stolen (see chart). They are now targeted no more frequently than are toiletries and cigarettes.

Burglars as consumers – Not worth nicking (via Boing Boing)

Copyright is killing the Back-Catalogue

Der amerikanische Kongress hat 1978 bei der Revision ihres Copyrights ein Schlupfloch für Künstler eingebaut. Die können 35 Jahre nach Veröffentlichung einer Platte die Rechte daran einfordern, sofern sie das zwei Jahre im voraus beantragen. Das wird schon sehr bald möglicherweise dazu führen, dass den Labels der Back-Katalog ausblutet.

Zwei Gedanken dazu: 1.) Den Labels brechen die Verkäufe bei den New Releases ein, unter anderem dadurch, dass sie sich nicht wirklich den technologischen Realitäten stellen. Wenn ihnen nun der Backkatalog wegfällt, inklusive aller Lizenzeinnahmen für die Verwendung von Songs in Filmen, Werbung, etc, bleibt nicht mehr viel als Geschäftsgrundlage, zumindest nicht in ihrer Form des derzeit unbeweglichen Konzerns. 2.) Vielleicht führt genau dieser juristische Zwang zu einer nötigen Fragmentierung der Majors inklusive einer Neugestaltung des Urheberrechts, vielleicht ist das aber auch nur mein Wunschdenken. Wie auch immer: Bereits 2013 können Van Halen, The Cars und Bruce Springsteen die Recht an ihren Alben beantragen, wenige Jahre später folgen AC/DCs Back in Black und Michael Jacksons Off the Wall und Thriller. Bob Dylan hat schon eingereicht, Bryan Adams, Kris Kristofferson und Tom Waits ebenso. Den Labels bleibt praktisch „nur“ das Vermarktungszeitfenster der letzten 35 Jahre, der Rest fällt ab 2013 zurück an die Künstler. Which is a good thing, denn wie man es auch dreht und wendet: Die Labels werden sich bewegen müssen. Und Bewegung tut gut.

Die Labels werden das natürlich zunächst nicht hinnehmen: „As the record companies see it, the master recordings belong to them in perpetuity, rather than to the artists who wrote and recorded the songs, because, the labels argue, the records are “works for hire,” compilations created not by independent performers but by musicians who are, in essence, their employees.“ Ich kann mir aber beim besten Willen nicht vorstellen, dass sie mit dieser Argumentation durchkommen. Wie auch immer, es bleibt spannend.

“In terms of all those big acts you name, the recording industry has made a gazillion dollars on those masters, more than the artists have,” said Don Henley, a founder both of the Eagles and the Recording Artists Coalition, which seeks to protect performers’ legal rights. “So there’s an issue of parity here, of fairness. This is a bone of contention, and it’s going to get more contentious in the next couple of years.”

With the recording industry already reeling from plummeting sales, termination rights claims could be another serious financial blow. Sales plunged to about $6.3 billion from $14.6 billion over the decade ending in 2009, in large part because of unauthorized downloading of music on the Internet, especially of new releases, which has left record labels disproportionately dependent on sales of older recordings in their catalogs.

“This is a life-threatening change for them, the legal equivalent of Internet technology,” said Kenneth J. Abdo, a lawyer who leads a termination rights working group for the National Academy of Recording Arts and Sciences and has filed claims for some of his clients, who include Kool and the Gang.

Record Industry Braces for Artists’ Battles Over Song Rights (via Gizmodo)

Vintage Music-Industry Promovideo

(Youtube Direktindustry, via HYST)

Fantastisches uraltes Promovideo der Musikindustrie aus dem Jahr 1951 für die Bosse der Labels damals: Ein Plattenverkäufer versucht verzweifelt, Platten zu verkaufen und erklärt einem unwilligen Kunden den Plattenherstellungsprozess, während dessen sie unter anderem auf Dean Martin, Les Paul und Bozo the Clown treffen, w00t!

Überhaupt findet man im YT-Channel von Dantanas Girl superviele vintage Clips und Videos, Straßenaufnahmen aus dem Hollywood der 60s und alte Gossip-Shows voller alter Crime-Storys und Pulp.

Filmed in wonderful color, this special promotional film was made in 1951 , it is 35 minutes long & is of perfect quality! This lost gem was never shown to the public & was used for promotional use only among record executives! It hasn’t been seen in over 55 years!! What’s on it? well, we get to see lots of great color footage of Hollywood landmarks first up.

Mel plays a record dealer who is desperately trying to sell anyone a record at the corner of Sunset & Vine streets in Hollywood, California. While pestering several people, (including Yogi Yorgeson!!), Billy May approaches playing a regular guy walking down the street, Mel takes him into his record store, (Wallichs Music City) & proceeds to pitch everything in the store to him.

In the end Billy won’t pay the 85 cents for a record & Mel decides to show him exactly how records are made! They go over to the Capitol Records recording studios on Melrose Avenue & meet with Alan Livingston who takes them on a tour, here is where they run into several famous folks while getting into a little bit of mischief along the way! We get to see rare footage of Dean Martin in the studio actually recording one of his hit records! they run into Les Paul and Mary Ford, a vocal group, a country & western singer (Merle Travis?), and even Bozo the clown!

GEMA verklagt Youtube

Seit ein paar Tagen bereits irritiert mich obige neue Meldung auf Youtube bezüglich geogefickter Videos, vor allem irritiert mich das Wörtchen „könnte“. Der Grund für die neue Meldung ist jetzt raus: Die GEMA hat ihre Drohung vom Herbst vergangenen Jahres in die Tat umgesetzt und Youtube verklagt, wegen 12 Musikvideos.

Die Folgen sind bereits abzusehen: Youtube blockt Musikvideos in Deutschland bereits auf den Verdacht, sie könnten GEMA-pflichtige Musik enthalten, was zu solch absurden Situationen führt, wie dem hierzulande geblockten ersten Video des Vegan Metal Chefs, der seinen Clip deshalb auf Vimeo auslagern musste, die Leidtragenden sind die Kreativen und ihre Fans. GEMA – Kultur-Killer Number 1.

Der Youtube-Betreiber Google sieht nach einer Klage der deutschen Verwertungsgesellschaft Gema die Grundlage für weitere Gespräche entzogen. Eine Lösung könne es “nur am Verhandlungstisch und ohne juristische Verfahren” geben, erklärte Sprecher Kay Oberbeck. Auf absehbare Zeit werde es daher keine Einigung geben. Das Unternehmen erhöht außerdem den öffentlichen Druck, indem es seit einigen Tagen bei bestimmten blockierten Videos ausdrücklich darauf hinweist, dass dies auf Veranlassung der Gema geschehe.

Die Gema hatte bereits im September 2010 angekündigt, Klage vor dem Landgericht Hamburg einreichen zu wollen. Erst kürzlich erreichte die Klageschrift Youtube am Firmensitz in Kalifornien. Darin geht es nach Angaben der Plattform darum, 12 Musiktitel nicht mehr zugänglich zu machen.

Keine Einigung über Musik-Videos – Youtube stellt Gema bloß (via @mspr0)

Josh Freeses 75.000$-EP

Vor zwei Jahren verkaufte Josh Freese (Ex-Drummer von NIN und Devo) sein erstes Solo-Album in mehreren Deluxe-Versionen, die teuerste für 75000$. Jetzt hat er für seine neue EP erneut irre Pakete zusammengestellt, unter anderem wird man von einem Pornostarlet angemalt und beschwört Geister, man schmeisst Pilze und fährt den Lamorghini von Tool-Drummer Danny Carey, geht mit Freese und Johnny Knoxville zum Pferderennen oder darf sein Gesicht ein paar Minuten zwischen den Brüsten einer Freundin seiner Frau hin- und herschubbern.

A range of twisted opportunities, many of which pull the purchaser into Freese’s circle of rock ‘n’ roll friends, await in the drummer’s new package deals. Here are some highlights (all packages include additional offerings):

In the $10,000 package: “‘Motorboat‘ Sarah for a minute or so (Josh’s wife’s friend … couples welcome, discreet parking available)”

$7,500 package A: “Engage in light ’80s hair metal/pinup girl gossip’ w/Tommy [Lee], Josh and [Danny] Lohner while a ‘C List porn star’ applies ‘corpse paint’ to your astonished face. Next you’ll be escorted to the opulent gardens of Castle Renhold‘r, where the four of you will be Throwing Bones under the midnight moon in a blasphemous attempt to evoke the spirit/entity of your choice! (BYOB).” […]

$7,500 package D: “Cruise down to Hollywood Park with [Johnny] Knoxville and Josh to bet on horses for the afternoon” and get a copy of Freese’s 5th grade report card.

Josh Freese „My New Friends EP“, Wired über das Ding: ‘Fuck Freemium’ — Hire Me for $75,000, Says Devo Drummer Josh Freese

Vorher auf Nerdcore:
NINs Drummer goes solo mit einer 75000$-Limited Edition-Platte
Teenager kauft Josh Freeses 20.000$-Album
Newsbit über Josh Freeses 75000$-Album

Pirate Bays Music Bay:

Pirate Bay hat irgendwas mit der Domain The Music Bay vor. Von Torrentfreak: „’The music industry can’t even imagine what we’re planning to roll out in the coming months. For years they’ve complained bitterly about piracy, but if they ever had a reason to be scared it is now,’ TorrentFreak was told. ‘It will be a special surprise for IFPI’s 78th birthday, and we’re thinking of organizing a huge festival in Rome where IFPI was founded.’“

OK GOs Damian Kulash: The New Rock-Star Paradigm


(Youtube Direktgo)

Damian Kulash, Sänger von OK Go, hat im Wall Street Journal einen langen, guten Artikel über den Stand des Musikbiz im Jahr 2010 und den Erfolg ihrer Selbstvermarktung, seit dem sie sich 2009 von ihrem Label trennten. Oben nochmal ihr letztes Viral, ein paar ihrer besten Videos nach dem Klick, because I go.

My band parted ways with the record label EMI a little less than a year ago. While we were profitable for them, our margins were smaller than those of more traditionally successful bands, because our YouTube views don’t directly generate as much revenue as record sales. Our idea of what constitutes success and how to wring income out of it eventually wound up too far apart from EMI’s.

Now when we need funding for a large project, we look for a sponsor. A couple weeks ago, my band held an eight-mile musical street parade through Los Angeles, courtesy of Range Rover. They brought no cars, signage or branding; they just asked that we credit them in the documentation of it. A few weeks earlier, we released a music video made in partnership with Samsung, and in February, one was underwritten by State Farm.

We had complete creative control in the productions. At the end of each clip we thanked the company involved, and genuinely, because we truly are thankful. We got the money we needed to make what we want, our fans enjoyed our videos for free, and our corporate Medicis got what their marketing departments were after: millions of eyes and goodwill from our fans. While most bands struggle to wrestle modest video budgets from labels that see videos as loss leaders, ours wind up making us a profit.

The New Rock-Star Paradigm – Succeeding in the music business isn’t just about selling albums anymore. The lead singer of OK Go on how to make it without a record label (treadmill videos help) (via OK Go)

Gib mir den Rest, Baby…

Pirate Bay auch im Berufungsverfahren schuldig

Ein schwedisches Gericht hat drei der vier angeklagten Angeklagten von Piratey Bay im Berufungsverfahren für schuldig befunden. Jetzt geht’s sehr wahrscheinlich vor die letzte Instanz.

Von Torrentfreak: „The verdict against three people associated with The Pirate Bay just been announced. The Swedish Appeal Court found Peter Sunde, Fredrik Neij and Carl Lundström guilty of “contributory copyright infringement” and handed down prison sentences ranging from 4 to 10 months plus damages of more than $6.5 million in total.“

The Pirate Bay Appeal Verdict: Guilty Again

Vorher auf Nerdcore:
Den Teufel mit dem Beelzebub mit dem Satan mit dem Höllenfürst austreiben – Der Pirate Bay Prozess, Runde 7000
Richter des Pirate Bay-Prozesses war Copyright-Lobbyist
Breaking News: Pirate Bay schuldig gesprochen
Pirate Bay Support-Site: This is what a Criminal looks like… (UPDATE)
Steal this Film: Pirate Bay Trial Edition
Pirate Bay hilft nicht bei Urheberrechtsverletzungen
The Pirate Bays Spectrial – Links und Live-Streams

Beatles offiziell im iTunes-Store

Ungefähr zehn oder elf Jahre, nachdem ich mir den kompletten Katalog der Beatles zum ersten mal aus diesem Internetz runtergeladen habe, damals tagelang über Usenet – Track für Track, kommen die Pilzköppe endlich auch offiziell im digitalen Zeitalter an. Wow. (via Gizmodo)


(Youtube Direktgreyalbum)

OK Go on net neutrality: A lesson from the music industry

Damian Kulash, Sänger der Rube-Goldberg-Band OK Go, hat in der Washington Post einen Artikel geschrieben, der die Probleme der Musikindustrie mit den aufkommenden Begehrlichkeiten bezüglich Netz-Neutralität vergleicht. Finde ich gut, dass sich Bands mittlerweile mit Internet-Tech auseinandersetzen, steht nämlich schon eine Weile in ihrer Jobbeschreibung.

The Internet is the purest marketplace for ideas that the world has ever seen, and the amazing power of such a level playing field has revolutionized everything. Google knows this better than anyone. It started in a garage and became an industry leader by having great ideas, not mountains of cash. And it’s wonderful: The Internet works! It rewards innovators such as Google, and it relegates protectionist, defensive, idea-squashing fogies such as record companies to the dustbin of history.

Now that the Internet has been around long enough to have developed its own giants, though, we need to make sure they don’t ruin what’s great about the technology that made them. We need to make sure they don’t crush the idea industry the way the music giants crushed the music industry. I hope Google keeps succeeding (seriously, I’m a stockholder), but it must be because of the power of its ideas, not its power to tilt the playing field.

OK Go on net neutrality: A lesson from the music industry (via Ok Go)

Warner und die GEMA geoficken Cee-Los „Fuck you“


(Vimeo Direktfuckyou)

Warner BMG oder die GEMA oder beide haben Cee-Los „Fuck You“ auf Youtube geogefickt. Das ist erstmal nichts neues, tatsächlich ist Youtube hierzulande ja kaum noch nicht mehr zu gebrauchen… aber es regt mich jedes einzelne mal auf. Im dem Fall ist das allerdings genauso speziell, wie im Fall von OK Go, deren Video ja auch zunächst gesperrt war. Man möchte den Beteiligten Bürokraten beim Label und bei der GEMA mal ordentlich den Kopf gegen die Wand hauen und das wiederholt und zwar richtig richtig fest, weil sie sich so dermaßen dämlich selbst ein Bein stellen. Ehrlich: Wie dumm kann man sein?

Ich verstehe die Argumente der Labels und der GEMA, die die Verhandlungen mit Youtube regelmäßig abbricht, weil die nicht mehr zahlen wollen und die Schaffer der Songs und Videos, die auch ein Stück vom Youtube-Werbekuchen abhaben wollen und diese Argumente sind mir auch nicht völlig egal… aber sie sind der Idee des Songs und des Videos egal. Dieser Bullshit, der nie von Kreativen ausgeht, sondern ausschließlich von Rechtsabteilungen und Prince, verhindert den natürlichen Viral-Effekt (nicht nur) des Webs und was diese Bürokraten (und Prince) nicht begriffen haben: Sie hatten und haben niemals tatsächlich die Hoheit über die Veröffentlichung und Vervielfältigung ihrer Werke. Hatten sie nie, werden sie nie haben. Weil so Kultur funktioniert.

Die Veröffentlichung eines Musikvideos auf einem Blog oder auf Youtube hat denselben Effekt, wie das Mitschneiden eines Songs im Radios auf Tape, den man dann seinen Leuten vorspielt. „Hör Dir das an, geiler Scheiß!“ Diese Veröffentlichung hat heute zwar eine andere Qualität, da sie meistens mit Video kommt und im besten Fall von mehr als ein paar Leuten gehört wird, dieser Unterschied spielt allerdings kulturell keine Rolle. Der Punkt ist: Kultur hat schon immer so funktioniert, über das Teilen, Sharing!, von Kultur… die Weitererzählung einer Geschichte am Lagerfeuer, die zu Mythen wurden. Die Gesänge der Sklaven auf den Baumwollfeldern, aus denen der Blues wurde. Das ist der natürliche Viraleffekt: Gute Songs, gute Storys werden weitererzählt, das ist essentieller Bestandteil aller Kultur und hat erstmal wenig mit Filesharing oder Downloads zu tun, sondern mit Youtube und auch deren Embed-Funktion.

Und diese Sesselfurzer sind dabei, diesen Effekt im Internet zu vernichten.

Das Fatale in einem Fall wie dem „Fuck You“-Video von Cee-Lo ist aber, dass sie ein Video mitten im Hype sperren lassen, mitten in dem das Ding Feuer fängt und abgeht, würgen sie dem Teil die Luft ab und das für ein paar mickrige Kröten von der GEMA. Wäre ich der Verantwortliche, der für Cee-Lo bei Warner zuständig ist… ich würde meiner Rechtsabteilung den Hals umdrehen und dann mit den Worten „Ich kann so nicht arbeiten“ kündigen.

Und ehrlich: Ich bin es leid. Im Grunde müsste man sämtliche Labels bei der GEMA, die dieses Spiel spielen, boykottieren. Ich bin es leid, auf Youtube-Links zu klicken um dann lesen zu müssen, dass ich im falschen Land lebe. Ich bin es leid, mit diesem Scheiß meine Zeit zu verschwenden und auch wenn Proxies und Schlagmichtot eine Krücke dafür wären, so blieben sie Krücken. Ich gehe nicht gerne auf Krücken nur weil ein paar verfickte Bürokraten meinen, ich dürfte hierzulande nicht laufen. Und wenn die Songs, die Musik, nicht viel wichtiger wären, als all diese Deppen zusammen, dann würde ich diesen Boykott auch durchziehen. Kann ich aber nicht, weil ich da auch nicht rauskann. Ich bin gefangen in einer wundervoll klingenden Kultur, die geknebelt ist von Rechtsabteilungen und der Song ist es, der zählt. Nicht wie er geregelt ist. Ein Dilemma für das ich in absehbarer Zukunft keine Lösung sehe.

Bis dahin verbleibe ich mit Amanda Palmers Worten: „I’m tired of this pointless shit.“ Und diesem Link.


(Youtube Direktamanda)

[update] Von der TAZ: „Die Gema und Youtube können sich nicht über Lizenzgebühren einigen. Morgen entscheidet das Landgericht Hamburg über die Sperrung von 600 weiteren Musikvideos.

Doku-Trailer: Who killed the Music?


(Youtube Direkt, via )

Reißerischer Titel, aber schöner Trailer zur kommenden Doku von Will.i.am über Technologie und Musik-Industrie.

Remix-Doku: Walking On Eggshells: Borrowing Culture in the Remix Age


(Youtube Direktremix, via BoingBoing)

Sehr schöne Mini-Doku über Remix-Kultur und Copyright von Studenten der Yale University unter anderem mit Interview der ziemlich bekannten Masher Eclectic Method und DJ Earworm.

Teil 2

Teil 3

“Walking on Eggshells” is a 24-minute documentary about appropriation, creative influence, re-use and intellectual property in the remix age. It is a conversation among various musicians, visual artists, writers and lawyers, all sharing their views on why and how we use and create culture, and how intellectual property law, originally designed to provide people with incentives to create, sometimes hinders creative production far more than it enhances it.

This film is our final project for the seminar “Intellectual Property in the Digital Age” at Yale University.

Directed and Produced by:
Jacob Albert
Ryan Beauchamp
Brendan Schlagel

Interviews with (in order of appearance):
Eclectic Method
DJ Earworm (Jordan Roseman)
Joy Garnett
Michael Cunningham
Dudley Andrew
DJ Ripley (Larisa Mann)
Jonathan Lethem
E. Michael Harrington
Edgar Garcia