How Musical Spammers play Streaming Services
The Echo Nest ist wohl die größte Datenbank rund um Musik, die sie Streaming-Services per API zur Verfügung stellt und mit der die sich dann Empfehlungsfunktionen und sowas basteln können. Jetzt haben sie in einem ziemlich spannenden Posting aufgeschrieben, mit welchen Methoden sich musikalische Spammer auf Musik-Services an die Hits dranhängen und ihre Fake-Alben stellenweise bis in die Billboard-Charts bringen.
The very best type of music spammers — the ones whose music elicits the best mix of hysterical laughter and retributive threats when you play them for friends — are the cloners. These groups record their own versions of popular songs, replicating the originals as closely as possible with whatever time and talent they have. (Spoiler: Often, that’s not very closely.)
These cloned songs are credited to “artists” such as The Hit Crew, Hip Hop’s Finest, #1 Hits Now, DJ New Release — names that could, and often do, pass for compilation titles. They might be named after the very song they’re cloning (“Call Me Maybe,” “Thrift Shop”) or a lyric from it (“Here’s My Number,” “Party Rock Is In The House Tonight”). The name doesn’t matter, so long as it’s close enough to fool people into clicking on the track without thinking twice.
The Echo Nest: How We Cope with Spammers, Fakers, and Cloners (via The New Aesthetics)
In dem Zusammenhang sollte man vielleicht noch Michel Montecrossa erwähnen, dessen Vimeo-Channel es auf stolze 224 Videos bringt, die er alle paar Tage auf der Musicvideo-Community bei Antville postet. Der Typ hängt sich grundsätzlich an aktuelle politische Themen und singt in gebrochenem Englisch zu nichtssagenden Songs, auffällig ist aber das dicke Studio und die Produktion Values.
Ich hab’ da mal vor ein paar Jahren recherchiert und vermute da irgendwelche Sektenhintergründe („a German media entrepreneur, author, musician, painter, film-maker, futurist, consciousness researcher and founder of Mirapuri, the City of Peace and Futureman in Europe“), die Website ist dann auch eher bizarr. Eine einfache Suche nach Mirapuri spuckt dann noch das aus: „Mirapuri is the humanistic-spiritual, european, free-consciousness City of Peace and Future Man in Italy founded by Michel Montecrossa on the basis of the worldpeace and progress ideals of Sri Aurobindo and Mira Alfassa – The Mother.“ Yeah, right.
Ich weiß jetzt natürlich nicht, ob der Typ einfach nur ein einfacher Musik-Spammer ist, oder auf diese Tour „nur“ Bauernfängerei für seinen Cyber-Hippie-Orden betreiben will (ode noch schlimmer: Das alles wirklich ernst meint!) Wie auch immer: Lustig-spannendes Thema.
Musicvideos: Magneta Lane, Liars, Primal Scream, Diamond Version, The oOohh Baby Gimme Mores
Oben erstmal der fantastische Electro-Track Live Young von Diamond Version, gefolgt von The oOohh Baby Gimme Mores’ Beat Up Kidz.
Nach dem Klick der wunderbare Song À tout à l’heure von Bibio, Magneta Lane sind endlich wieder da mit der neuen Single Burn, toller Schrammelrock von Mikal Cronin und den We Barbarians, Amanda Jo Williams singt sich durch das skurrile 2000Hell, Primal Scream mit ihrem neuen Track River of Pain, After The Smoke haben tollen Hip Hop mit Vampir-Video am Start, danach neuer Art-Rock der Liars und als Rausschmeißer die epische Ballade Hustler von Josef Salvat.
Post-Punk Superhero Rockstars
Tolle Superhelden-Rockstar-Mashups von Butcher Bill aus Brasilien, dessen Real Life Supervillains ich neulich erst gebloggt hatte: Billy Idol als Aquaman, Siouxsie Sioux als Wonder Woman, Devo als Flash, Robert Smith als Plasticman, Morrissey als Supes oder Ian Curtis als Batman. Super!
As a child of the 80′s I was heavily influenced by everything from saturday morning cartoons on TV to the music coming from the radio. Ian Curtis or Johnny Rotten are as iconic to me as Superman or Batman. Real people or imaginary characters, the incorruptible ideals of perfect superheroes or the human flaws and desires sometimes so desperately depicted in song lyrics – all of those influences affect us to the point of defining our character and personality, career paths and life choices.
Turing Machine Music:
Gestern hatte ich Maxime Chevalier-Boisverts zeichnende Turing Maschinen gebloggt, jetzt hat sie dasselbe Prinzip auf generative Musik angewendet: „Turing Tunes uses randomly generated Turing machines to produce sequences of musical notes, as a form of generative art.“ Turing Rave, anyone?
NC-Podcast 05: The Return of Mike Butterfinger: In The Fine Woods Of Winnipeg Big Bog
Mike Butterfinger hat seinen S2-Controller entstaubt und drei Stunden lang neue Tracks in Traktor zusammengerührt. Für eventuell durchknallende Kids auf Acid übernimmt er keinerlei Verantwortung. Der Mix mäandert ganz angenehm zwischen für mich Mike recht untypisches Deep House und unaufgeregtem Techno, wird hintenraus einmal ein bisschen fieser auf so ‘ne perkussive Art, da passieren dann auch ein paar kleinere, nicht allzu störende Fehler, kriegt sich dann aber wieder ein und schließt mit einem der besten Mashups, die ich kenne.
Tracklist nach dem Klick, ich wünsche eine angenehme Reise: Gib mir den Rest, Baby…
Interviews with Beastie Boys’ Cover-Designers
Youtube Direktbeasties, via AnimalNY
Für ihre neue Ausgabe hat das Juxtapoz-Mag die Designer der Cover der Beastie Boys-Platten interviewt, Auszüge daraus gibt’s im Video oben. Ein Preview des Mags gibt’s hier, kaufen kann man das Teil in ihrem Webshop und besseren Zeitschriftenläden.
In conjunction with our very special June 2013 issue, Beastie Boys: A Visual History + Tribute to MCA, we bring you excerpts from some our interviews with Beastie album cover artists from Polly Wog Stew to Hot Sauce Committee Part Two! We find the inside stories of how each album came to fruition through the experiences and artwork of each artist that is now part of the Beastie Boys canon.
We speak to Cey Adams, Haze, Arabella Field, World B Omes, Glen E Friedman, Ricky Powell, Todd James, Mike Mills, Matteo Pericoli, Bill McMullen, Bruce Davidson, Alex Grey, Kiino Villand, Sunny Bak… and, we interview Adrock of the Beastie Boys as he gave us the inside story and behind-the-scenes look at how each album cover was selected, from inside the band.
New Orleans Brass Band covers Daft Punk
Nice, Maddwikkid machen Brass Band-Cover von Daft Punk-Klassikern. Per Kickstarter haben sie sich bereits ein Cover von Get Lucky finanziert. Die Band ist übrigens auf Trax Records Chicago, for those who know.
This might be the strangest release of classic Chicago label Trax yet! The clue’s in the title – it’s Daft Punk brassified. We get four classics by the world’s most famous Gallic robot duo: “Harder, Better, Faster, Stronger” gets turned into a 1940s Dick Tracy-style riff-off with every form of trumpet imaginable, “Around The World” mixes wind instruments with that famous vocal mantra, “Da Funk” features plenty of sassy brass and “One More Time” wraps things up on a swingin’, jazzy high.
The Madd Wikkid’s Brassft Punk – BRASSFT PUNK (via Boing Boing)
The Internet as 80s-Toys in Neosignals „Planet Online“-Video
Youtube Direktneo, danke Mika!
So macht man Viral-Videos: Bisschen Retrooptik, ein paar Memes (Gangnam, Grumpy Cat) reinpacken, dazu bekannte Websites aufzählen (Buzzfeed, Wikileaks), bisschen Netzpolitik (ACTA) und das alles durchrühren und durch einen Retro-Toy-80s-Commercial-Filter wieder ausspucken. Ist natürlich auch ein bisschen sehr Clickbait, aber das sind Virals ja mehr oder weniger immer. Neosignal kommen aus Hamburg, hier ihr Facebookdingsbums, hier auf Twitter, Album Raum und Zeit kommt im Juni auf Beatport. Kann man so machen, well done.
Shot in a style that borrows from early Nineties children’s toy commercials, the video for ‘Planet Online’ uses toys and analogue objects to create a physical reconstruction of the current online landscape, where current internet brands including Buzzfeed, Facebook, Instagram, 4 Chan, YouTube, Twitter, YouPorn) fight for our online attention. Guest appearances come from Wikileaks, Anonymous, ACTA, The Pirate Bay, Megaupload and beyond.
Video created by Dent De Cuir // www.dentdecuir.com
Musicvideos: The Gaslamp Killer, Miss Kittin, Theophilus London, Young Galaxy, Holy Ghost
Oben erstmal der neue Miss Kittin-Track What To Wear, gefolgt von Young Galaxys wunderbaren Electropop-Ding Fall For You.
Nach dem Klick Discodeine mit einem von Pleix fantastisch animierten Video zu Aydin, Claire mit dem Sommertrack Games, Holy Ghost machen Amp-Lightshow auf einem Hochhaus, Martin Brodin hat ein toll-knarziges Deephouse-Cover von Bryan Ferrys Don’t stop the Dance am Start, Max Cooper macht fiese Electronica mit Kathrin deBoer an den Vocals, Rekki haben ‘nen klassisch geschranzten Techno-Stomper, Gaslamp Killer plätten einen mit einem ziemlich darken Ambientsoundmonster und tanzenden Derwischen, danach dreimal toller Hip Hop von Prolyphic & Buddy Peace, Kool & Kass und als Rausschmeißer die neue Single von Theophilus London.
Daft Punk – Random Access Memories (Review)
Das neue Album Random Access Memories von Daft Punk streamt seit heute für lau auf iTunes, ein Webrip davon gibt’s bei den bekannten alternativen Distributoren. Ich hab’s mir jetzt komplett angehört und sollte vielleicht vorausschicken, dass Funk jetzt nicht wirklich mein Sound ist. Das erklärt zumindest stellenweise, warum mir das Album sehr oft ziemlich egal ist und ich mindestens einen Track völlig furchtbare Kacke finde. Auf der anderen Seite hat das Album doch so viele grandios fantastische Stellen, dass ich RAM insgesamt gut finden kann, stellenweise brillant, aber eben durchwachsen.
Der erste Track Give Life Back To Music macht ziemlich egal rum, Nile Rogers langweilt sehr mit seiner herkömmlichen Funk-Gitarre, so sehr, dass ich ein paar Minuten bereits vergessen hatte, wie der Track nochmal ging. Kein gutes Zeichen für einen Album-Einstieg. The Game of Love ist eine nette Vocoder-Ballade mit Synths, die direkt aus einem Argento-Film stammen könnten.
Giorgo By Moroder reisst dann definitiv das bisher belanglose Geplänkel aus seiner Lethargie, überrascht mit Interview-Inhalten, dankenswerterweise in den Hintergrund gemischten Funk-Gitarren und einem fast schon hypnotischen Deep House-Ansatz, um dann mit einem völlig unwahrscheinlichen Break grandios zu überraschen. Dann nervt er leider wieder mit dämlichen Funk-Einlagen, nur um hintenraus den völligen Wahnsinn zu entfachen und zum ersten mal zeigt das Album hier seine echt herausragende Stärke: Die grandiose Drum-Arbeit von Quinn und wenn dann hinten raus die Iron Maiden-Gitarren da reinfetzen, sitzt man etwas ungläubig da, vor allem gemessen an den ersten beiden Tracks.
Jon Hopkins soundtracks Microscopy-Video
Tolles Preview zu Jon Hopkins neuem Album Immunity zu Timelapse-Aufnahmen von wachsenden Kristallen und sowas. Ich habe mir am Wochenende ein paar der Tracks aus dem Album gekauft, für ein DJ-Set dass demnächst hier rumkommt. Und dann hat mich Domino Records heute damit bemustert und mir die Tracks für lau geschickt. Na gut. Doppelt hält besser und das Video ist auch so super.
For the Hopkins collaboration Gledhill created a series of 10,000 images of food dye which is in the process of crystallizing—enhanced by Hopkins’ tracks the crystals grow in sequence with the sounds, highlighting the synesthetic relationship between color and music. Working in his basement with a Canon 5D Mark II fitted onto an Olympus BH-2 research microscope, Gledhill captured the microcosmic images at a range of 200 to 1000x magnification.
Jon Hopkins’ Immunity Soundtracks A Series Of Stunning Microscopic Images
Sein Video zu Open Eye Signal hatte ich vor ein paar Wochen erst gepostet, hier nochmal weil’s passt:
Commander Hadfield sings Space Oddity in Space
Commander Chris Hadfield fliegt heute von der ISS aus die Erde zurück, nachdem er ein paar Monate lang die Erde per Twitter und Reddit mit News aus dem All beschallt hat. Zum Abschied hat er jetzt mal flugs das erste Musikvideo in Space gedreht, natürlich ein Cover von David Bowies Space Oddity.
Das Teil ist keine wirklich spontane Nummer und tatsächlich war Emm Gryner daran beteiligt, die eine Weile in Bowies Liveband gespielt hat, in seinem Facebookdings erzählt sie ein bisschen was dazu:
The task was in front of me. I came up with a piano part. i then enlisted my friend, producer and fellow Canadian Joe Corcoran to take my piano idea and Chris’ vocal and blow it up into a fully produced song. Drums! mellotrons! fuzz bass! We also incorporated into the track ambient space station noises which Chris had put on his Soundcloud. I was mostly blown away by how pure and earnest Chris’ singing is on this track. Like weightlessness and his voice agreed to agree.
And voila! And astronaut sings Space Oddity in space! I was so honoured to be asked to be a part of this. You wouldn’t get too many chances to make a recording like this and not only that, to make music with someone who – through his vibrant communications with kids in schools to his breathtaking photos to his always patient and good-humoured demeanour – has done more for science and space than anyone else this generation. Planet earth IS blue, and there’s nothing left for Chris Hadfield to do. Right. Safe travels home Commander!
Chris Hadfield: Space Oddity, in diesem Video hier reflektiert er nochmal ein bisschen über das allgemeine Astronautendasein und seinen Aufenthalt in Space…
Algoraves: Dancing to live-coded Music
Youtube Direktrave, via Boing Boing
Algoraves sind ‘ne halbneue Partyreihe, auf der Musiker Tracks live vor Publikum coden, mit Fokus auf Tanzbarkeit. Veranstaltungen gab’s bislang vor allem in London (und einer in Karlsruhe).
Algorave is made from “sounds wholly or predominantly characterised by the emission of a succession of repetitive conditionals“. […]
This is no new idea, but Algoraves focus on humans making and dancing to music. Algorave musicians don’t pretend their software is being creative, they take responsibility for the music they make, shaping it using whatever means they have. More importantly the focus is not on what the musician is doing, but on the music, and people dancing to it. Algoraves embrace the alien sounds of raves from the past, and introduce alien, futuristic rhythms and beats made through strange, algorithm-aided processes. It’s up to the good people on the dancefloor to help the musicians make sense of this and do the real creative work in making a great party.
Blue McCartney Experience: The Jimi Hendrix, Paul McCartney and Miles Davis-Supergroup that never was…
Im Hardrock Café in Prag hängt ein Telegram von Jimi Hendrix, Miles Davis und Tony Williams an Paul McCartney, die den Beatle für die Aufnahme einer Platte haben wollten. Wäre wahrscheinlich die interessanteste Supergroup aller Zeiten geworden, kam aber leider nie zustande.
The telegram, sent on October 22 1969, read: “We are recording and (sic) LP together this weekend. How about coming in to play bass stop call Alan Douglas 212-5812212. Peace Jimi Hendrix Miles Davis Tony Williams.”
However, fate intervened and Beatles aide Peter Brown replied telling Douglas that McCartney was in holiday in Scotland and would not be back for another two weeks. The session never took place and Hendrix would die of a drugs overdose around 11 months later, on September 18, 1970.
Paul McCartney, Jimi Hendrix and Miles Davis nearly formed supergroup in 1969
Musicvideos: Deftones, Flaming Lips, The National, Team Spirit, Telekinesis, Miles Kane
Oben erstmal Team Spirit mit dem tollen Fun-Punker MRDR It’s Ok, gefolgt von der ganz großen Noise-Rock-Apokalypse Heartbeat I & II von Hermetic Delight.
Nach dem Klick wunderbarer Indie von Sin Fang und den Smith Westerns, Cloud Boat mit der tollen Balade Youthern, Telekinesis spielen schön hingerotzten Alternative, die Flaming Lips sind so weird wie immer (und das Video ist voller verdrahteter Penen, Muschis und Nippeln), die Deftones haben ein Pferdevideo am Start, The National brummeln wieder, Miles Kane mit seiner neuen Solo-Single ohne die Rascals, Girls Names klingen genau wie die Smiths und als Rausschmeißer gibt’s Moneys psychedelic Dingsbums Bluebell Fields.
