Interviews with Beastie Boys’ Cover-Designers
Youtube Direktbeasties, via AnimalNY
Für ihre neue Ausgabe hat das Juxtapoz-Mag die Designer der Cover der Beastie Boys-Platten interviewt, Auszüge daraus gibt’s im Video oben. Ein Preview des Mags gibt’s hier, kaufen kann man das Teil in ihrem Webshop und besseren Zeitschriftenläden.
In conjunction with our very special June 2013 issue, Beastie Boys: A Visual History + Tribute to MCA, we bring you excerpts from some our interviews with Beastie album cover artists from Polly Wog Stew to Hot Sauce Committee Part Two! We find the inside stories of how each album came to fruition through the experiences and artwork of each artist that is now part of the Beastie Boys canon.
We speak to Cey Adams, Haze, Arabella Field, World B Omes, Glen E Friedman, Ricky Powell, Todd James, Mike Mills, Matteo Pericoli, Bill McMullen, Bruce Davidson, Alex Grey, Kiino Villand, Sunny Bak… and, we interview Adrock of the Beastie Boys as he gave us the inside story and behind-the-scenes look at how each album cover was selected, from inside the band.
New Orleans Brass Band covers Daft Punk
Nice, Maddwikkid machen Brass Band-Cover von Daft Punk-Klassikern. Per Kickstarter haben sie sich bereits ein Cover von Get Lucky finanziert. Die Band ist übrigens auf Trax Records Chicago, for those who know.
This might be the strangest release of classic Chicago label Trax yet! The clue’s in the title – it’s Daft Punk brassified. We get four classics by the world’s most famous Gallic robot duo: “Harder, Better, Faster, Stronger” gets turned into a 1940s Dick Tracy-style riff-off with every form of trumpet imaginable, “Around The World” mixes wind instruments with that famous vocal mantra, “Da Funk” features plenty of sassy brass and “One More Time” wraps things up on a swingin’, jazzy high.
The Madd Wikkid’s Brassft Punk – BRASSFT PUNK (via Boing Boing)
The Internet as 80s-Toys in Neosignals „Planet Online“-Video
Youtube Direktneo, danke Mika!
So macht man Viral-Videos: Bisschen Retrooptik, ein paar Memes (Gangnam, Grumpy Cat) reinpacken, dazu bekannte Websites aufzählen (Buzzfeed, Wikileaks), bisschen Netzpolitik (ACTA) und das alles durchrühren und durch einen Retro-Toy-80s-Commercial-Filter wieder ausspucken. Ist natürlich auch ein bisschen sehr Clickbait, aber das sind Virals ja mehr oder weniger immer. Neosignal kommen aus Hamburg, hier ihr Facebookdingsbums, hier auf Twitter, Album Raum und Zeit kommt im Juni auf Beatport. Kann man so machen, well done.
Shot in a style that borrows from early Nineties children’s toy commercials, the video for ‘Planet Online’ uses toys and analogue objects to create a physical reconstruction of the current online landscape, where current internet brands including Buzzfeed, Facebook, Instagram, 4 Chan, YouTube, Twitter, YouPorn) fight for our online attention. Guest appearances come from Wikileaks, Anonymous, ACTA, The Pirate Bay, Megaupload and beyond.
Video created by Dent De Cuir // www.dentdecuir.com
Musicvideos: The Gaslamp Killer, Miss Kittin, Theophilus London, Young Galaxy, Holy Ghost
Oben erstmal der neue Miss Kittin-Track What To Wear, gefolgt von Young Galaxys wunderbaren Electropop-Ding Fall For You.
Nach dem Klick Discodeine mit einem von Pleix fantastisch animierten Video zu Aydin, Claire mit dem Sommertrack Games, Holy Ghost machen Amp-Lightshow auf einem Hochhaus, Martin Brodin hat ein toll-knarziges Deephouse-Cover von Bryan Ferrys Don’t stop the Dance am Start, Max Cooper macht fiese Electronica mit Kathrin deBoer an den Vocals, Rekki haben ‘nen klassisch geschranzten Techno-Stomper, Gaslamp Killer plätten einen mit einem ziemlich darken Ambientsoundmonster und tanzenden Derwischen, danach dreimal toller Hip Hop von Prolyphic & Buddy Peace, Kool & Kass und als Rausschmeißer die neue Single von Theophilus London.
Daft Punk – Random Access Memories (Review)
Das neue Album Random Access Memories von Daft Punk streamt seit heute für lau auf iTunes, ein Webrip davon gibt’s bei den bekannten alternativen Distributoren. Ich hab’s mir jetzt komplett angehört und sollte vielleicht vorausschicken, dass Funk jetzt nicht wirklich mein Sound ist. Das erklärt zumindest stellenweise, warum mir das Album sehr oft ziemlich egal ist und ich mindestens einen Track völlig furchtbare Kacke finde. Auf der anderen Seite hat das Album doch so viele grandios fantastische Stellen, dass ich RAM insgesamt gut finden kann, stellenweise brillant, aber eben durchwachsen.
Der erste Track Give Life Back To Music macht ziemlich egal rum, Nile Rogers langweilt sehr mit seiner herkömmlichen Funk-Gitarre, so sehr, dass ich ein paar Minuten bereits vergessen hatte, wie der Track nochmal ging. Kein gutes Zeichen für einen Album-Einstieg. The Game of Love ist eine nette Vocoder-Ballade mit Synths, die direkt aus einem Argento-Film stammen könnten.
Giorgo By Moroder reisst dann definitiv das bisher belanglose Geplänkel aus seiner Lethargie, überrascht mit Interview-Inhalten, dankenswerterweise in den Hintergrund gemischten Funk-Gitarren und einem fast schon hypnotischen Deep House-Ansatz, um dann mit einem völlig unwahrscheinlichen Break grandios zu überraschen. Dann nervt er leider wieder mit dämlichen Funk-Einlagen, nur um hintenraus den völligen Wahnsinn zu entfachen und zum ersten mal zeigt das Album hier seine echt herausragende Stärke: Die grandiose Drum-Arbeit von Quinn und wenn dann hinten raus die Iron Maiden-Gitarren da reinfetzen, sitzt man etwas ungläubig da, vor allem gemessen an den ersten beiden Tracks.
Jon Hopkins soundtracks Microscopy-Video
Tolles Preview zu Jon Hopkins neuem Album Immunity zu Timelapse-Aufnahmen von wachsenden Kristallen und sowas. Ich habe mir am Wochenende ein paar der Tracks aus dem Album gekauft, für ein DJ-Set dass demnächst hier rumkommt. Und dann hat mich Domino Records heute damit bemustert und mir die Tracks für lau geschickt. Na gut. Doppelt hält besser und das Video ist auch so super.
For the Hopkins collaboration Gledhill created a series of 10,000 images of food dye which is in the process of crystallizing—enhanced by Hopkins’ tracks the crystals grow in sequence with the sounds, highlighting the synesthetic relationship between color and music. Working in his basement with a Canon 5D Mark II fitted onto an Olympus BH-2 research microscope, Gledhill captured the microcosmic images at a range of 200 to 1000x magnification.
Jon Hopkins’ Immunity Soundtracks A Series Of Stunning Microscopic Images
Sein Video zu Open Eye Signal hatte ich vor ein paar Wochen erst gepostet, hier nochmal weil’s passt:
Commander Hadfield sings Space Oddity in Space
Commander Chris Hadfield fliegt heute von der ISS aus die Erde zurück, nachdem er ein paar Monate lang die Erde per Twitter und Reddit mit News aus dem All beschallt hat. Zum Abschied hat er jetzt mal flugs das erste Musikvideo in Space gedreht, natürlich ein Cover von David Bowies Space Oddity.
Das Teil ist keine wirklich spontane Nummer und tatsächlich war Emm Gryner daran beteiligt, die eine Weile in Bowies Liveband gespielt hat, in seinem Facebookdings erzählt sie ein bisschen was dazu:
The task was in front of me. I came up with a piano part. i then enlisted my friend, producer and fellow Canadian Joe Corcoran to take my piano idea and Chris’ vocal and blow it up into a fully produced song. Drums! mellotrons! fuzz bass! We also incorporated into the track ambient space station noises which Chris had put on his Soundcloud. I was mostly blown away by how pure and earnest Chris’ singing is on this track. Like weightlessness and his voice agreed to agree.
And voila! And astronaut sings Space Oddity in space! I was so honoured to be asked to be a part of this. You wouldn’t get too many chances to make a recording like this and not only that, to make music with someone who – through his vibrant communications with kids in schools to his breathtaking photos to his always patient and good-humoured demeanour – has done more for science and space than anyone else this generation. Planet earth IS blue, and there’s nothing left for Chris Hadfield to do. Right. Safe travels home Commander!
Chris Hadfield: Space Oddity, in diesem Video hier reflektiert er nochmal ein bisschen über das allgemeine Astronautendasein und seinen Aufenthalt in Space…
Algoraves: Dancing to live-coded Music
Youtube Direktrave, via Boing Boing
Algoraves sind ‘ne halbneue Partyreihe, auf der Musiker Tracks live vor Publikum coden, mit Fokus auf Tanzbarkeit. Veranstaltungen gab’s bislang vor allem in London (und einer in Karlsruhe).
Algorave is made from “sounds wholly or predominantly characterised by the emission of a succession of repetitive conditionals“. […]
This is no new idea, but Algoraves focus on humans making and dancing to music. Algorave musicians don’t pretend their software is being creative, they take responsibility for the music they make, shaping it using whatever means they have. More importantly the focus is not on what the musician is doing, but on the music, and people dancing to it. Algoraves embrace the alien sounds of raves from the past, and introduce alien, futuristic rhythms and beats made through strange, algorithm-aided processes. It’s up to the good people on the dancefloor to help the musicians make sense of this and do the real creative work in making a great party.
Blue McCartney Experience: The Jimi Hendrix, Paul McCartney and Miles Davis-Supergroup that never was…
Im Hardrock Café in Prag hängt ein Telegram von Jimi Hendrix, Miles Davis und Tony Williams an Paul McCartney, die den Beatle für die Aufnahme einer Platte haben wollten. Wäre wahrscheinlich die interessanteste Supergroup aller Zeiten geworden, kam aber leider nie zustande.
The telegram, sent on October 22 1969, read: “We are recording and (sic) LP together this weekend. How about coming in to play bass stop call Alan Douglas 212-5812212. Peace Jimi Hendrix Miles Davis Tony Williams.”
However, fate intervened and Beatles aide Peter Brown replied telling Douglas that McCartney was in holiday in Scotland and would not be back for another two weeks. The session never took place and Hendrix would die of a drugs overdose around 11 months later, on September 18, 1970.
Paul McCartney, Jimi Hendrix and Miles Davis nearly formed supergroup in 1969
Musicvideos: Deftones, Flaming Lips, The National, Team Spirit, Telekinesis, Miles Kane
Oben erstmal Team Spirit mit dem tollen Fun-Punker MRDR It’s Ok, gefolgt von der ganz großen Noise-Rock-Apokalypse Heartbeat I & II von Hermetic Delight.
Nach dem Klick wunderbarer Indie von Sin Fang und den Smith Westerns, Cloud Boat mit der tollen Balade Youthern, Telekinesis spielen schön hingerotzten Alternative, die Flaming Lips sind so weird wie immer (und das Video ist voller verdrahteter Penen, Muschis und Nippeln), die Deftones haben ein Pferdevideo am Start, The National brummeln wieder, Miles Kane mit seiner neuen Solo-Single ohne die Rascals, Girls Names klingen genau wie die Smiths und als Rausschmeißer gibt’s Moneys psychedelic Dingsbums Bluebell Fields.
12 Years of DFA: Too Old To Be New, Too New To Be Classic
Youtube Direktassholes, via Testspiel
Superunterhaltsame und tolle Minidoku über James Murphy und sein DFA Label.
DFA: the iconic NYC record label that got the indie kids to dance. Narrated by Marc Maron, it features music and appearances from James Murphy, LCD Soundsystem, The Rapture, Holy Ghost!, The Juan MacLean, Shit Robot, Sinkane, YACHT and many more!
From making indie kids dance again to taking Madison Square Garden by storm, from re-thinking disco house with the mind of a psych rock vet to elevating the cowbell to iconic status, DFA Records is a New York institution if there ever was one. In celebration of their 12th anniversary, we teamed up with honchos James Murphy (of LCD Soundsystem fame) and Jonathan Galkin (of Jonathan Galkin fame) to assemble the whole family for the biggest DFA party in the label’s history.
Musicvideos: Queens of the Stone Age, Riva Starr, Grimes, PVT, Young Galaxy
Oben erstmal purer Eyecandy von The Vein für Magma, gefolgt von PVTs Mathrock-Knaller Homosapien, der sich anhört, als hätte Jon Spencer sich ‘ne Drummachine gekauft und wäre bei den Battles eingestiegen.
Nach dem Klick das wunderbare Pretty Boy von Young Galaxy, Kirin J. Callinans Embracism ist ein schwieriger-aber-toller und wuchtiger Electronica-Track, Randa rappt danach über Orange Juice, Ester Rada hat einen tollen Neo-Funk-Song am Start, TV Baby machen housigen und pumpenden Pop, W-H-I-T-E haben jede Menge Future Sound of London gehört, Jack Conte hat ein tolles Robot-Video zu ‘nem okayen Dubstep-Track, Secret Circuit machen Oldschool-Trancetechno, Riva Starr singt sich durch das toll-verhuschte Absence, die Savages machen eine Spur zu pathetischen Post-Punk, der aber trotzdem klargeht, Young Man spielen hübschen Indie, Shellshag liefern einen schönen LoFi-Rocker ab und als Rausschmeißer gibt’s das erste Video aus der neuen Queens of the Stone Age-Platte.
Now my name is MCA, I got a license to kill: Adam Yauch R.I.P.
Now my name is MCA, I got a license to kill. I think you know what time it is, it’s time to get ill!
Vor genau einem Jahr erlag Adam „MCA“ Yauch seinem Krebsleiden. Heute an seinem ersten Todestag findet in Brooklyn der MCA Day statt, gestern morgen hat man dort den Adam Yauch Park eröffnet und weil wir alle nicht dort sein können, lasst uns Ärsche im Namen des MCA treten mit dem kompletten Wahnsinns-Livegig in Glasgow von 1999, gibt’s hier als MP3. Unfassbare Show, so eine Band werden wir nie wieder kriegen. Und dass der Mann ohnehin unsterblich ist, wissen bereits kleine Mädchen:
The centerpieces of “MCA Day” will be the various visual installations displayed throughout the space. Attendees will get to see rare photographs of the band by renown music/skateboard photographer Glen E. Friedman who shot MCA, Michael “Mike D” Diamond, and Adam “Ad-Rock” Horovitz before the trio became superstars. Pics by Sunny Bak, the photographer who captured the iconic image of the Beasties in front of the World’s Fair Globe, will also be a part of the exhibit.
Brooklyn artist and co-creator of the Jam Master Jay Foundation for Music’s “Jam Awards” Michael “Mr Kaves” McLeer will show some of his work, and fans will have the opportunity to present their pieces as well. The Beastie Boys fanthology project, Keep It On and On, will be showing artwork created by fans from around the world. For those people who will not be able to make it to New York City, Keep In On and On will run the images on their Facebook page throughout the day and provide free downloadable PDFs of the art.
“MCA Day” Celebrating Beastie Boys’ Adam Yauch Hits Brooklyn This Weekend
DJ Foods Free Comicbook-Mix
Heute ist Free Comicbook Day und DJ Food hat einen fantastischen Comic-Mix voller Soundtracks und Zitaten von Superman bis Flash Gordon am Start. Yay! Am Free Comicbook Day gibt’s in jeder Menge Comicläden Gratiscomics, eine Übersicht über die Nummern findet man hier, die deutsche Ausgabe des FCBD findet nächste Woche statt. Snip von Soundcloud:
DJ Food looks back once again for our 25th Anniversary slot taking ‘Free Comic Book Day’ (this Saturday, May 4th) as his theme to present tracks that feature references to comic book characters. The Marvel and DC worlds of Superman, Batman and Spiderman feature heavily with everyone from Snoop Dogg to Cliff Richard revealing their passion for Caped Crusaders and Wall Crawlers. But the more obscure feature too with three nods to Judge Dredd, two for Flash Gordon and even Elton John singing the praises of Dan Dare. DJ Food will have a piece of artwork in a new exhibition called Image Duplicator – looking at the original comic artists that Lichtenstein copied for his most famous work – opening on May 16th at Orbital Comics in London.
Tracklist nach dem Klick: Gib mir den Rest, Baby…
R.I.P. Jeff Hanneman
Slayer.net: „Our Brother Jeff Hanneman, May He Rest In Peace (1964 – 2013)“ Nachruf bei Metal Hammer:
Der König des Thrash hat das Zepter niedergelegt. Jeff Hanneman starb im Laufe des gestrigen Tages im Alter von 49 Jahren an Leberversagen. Eine Verneigung vor einem der Größten, die unsere Szene jemals gesehen und gehört hat.
