Anna Garforths Cardboard-Bear
Schöne Arbeiten von Anna Garforth, die Typografie mit Moos oder aus buntem Klebeband macht. Und ich liebe ihren Bären aus bedruckter Pappe: „In Wandering Territory, a 3D digital model of a brown bear was converted into a 2D cardboard template before it was popped back into a sculptural form. its polygon sides unfloding like a map, illustrating the idea of migration and the contrast of the urban world against the curious animal’s natural habitat.“ (via Hifructose)
Realistic 3D-Papercraft-Heads
Bert Simons macht realistische Büsten aus Papier und ich mag die Foldouts fast noch lieber. Is’ nix neues, die Arbeiten von Bert hatte ich aber noch nicht. Das hier ist übrigens Mr. Ivo Opstelten, Bürgermeister von Rotterdam (1999-2009). (via Creators Project)
Papercraft Gramophone
Jón Hólmgeirsson aus Island hat ein Gramophon aus Pappe und Holzplatten zum selberbasteln gebaut. Die Idee ist zwar nicht ganz neu – der Plattenspieler aus Papier von Simon Elvis geht seit drölf Jahren durchs Netz -, aber Papierplattenspieler gehen halt immer.
The player itself is put together out of thin plywood and contains a simple electrical system that is possible to power with a 9Volt battery or to connect to a 9Volt power supply. The horn consists of a thick paper, needle, a plastic film, steelwire and the bottom of a papercup that is used to amplify the soundwaves that the needle carries up from the record. The material used in the horn colors the music with a certain feeling and that is why the music played through the jónófón is characterized with the color of paper.
Papercraft Internet
Bartek schreibt mir: “Ich baue so allerlei Sachen aus Pappe, eigentlich also ‘Papercraft’, allerdings kann man natürlich mit Pappe etwas größer werden und so, zum Beispiel stand mal zur kalten Winterzeit ein lebensgr0oßer Kamin an der Frankfurter Allee, ein 3-4 meter Papp-Ast kommt aus der Wand oder ein Internet aus Pappe steht im Keller.”
Berlin Boombox: iPhone-Ghettoblaster made from Cardboard
Axel Pfaender, dessen Arcade Machine-Poster ich vor einer Weile gebloggt hatte, hat ein neues Kickstarter-Baby gelauncht: die Berlin Boombox, ein Design-Ghettoblaster aus Pappe für’s iPhone, die Produktion der Boombox lässt er sich grade über Kickstarter finanzieren. Sehr schick!
The Berlin Boombox is a portable stereo speaker made of cardboard with built-in stereo amplifier with some bold Design: The case is screen-printed with bold black and white graphic art designed by Axel Pfaender, making the Berlin Boombox a real eye-catcher. It’s a contemporary take on the design of oldschool boomboxes. The Berlin Boombox comes as a kit consisting of a die-cut cardboard structure, all electronic parts, and four AA batteries. Assembly is easy, tools-free and takes only a couple of minutes. No geek knowledge necessary.
Technology: Use the Berlin Boombox with your iPhone, iPod or any other MP3 player. Insert your device (where back in the days the tape used to go). Connect via 3,5 mm stereo jack which ensures that a wide range of devices can be used, not only iPhones or iPods. Unlike most other cardboard speakers on the market this one features an integrated amplifier that provides stereo sound. The Berlin Boombox is controlled with a single, beautiful, big aluminum knob for power/volume.
Sustainable Design: The Berlin Boombox is made of partially recycled cardboard. All cardboard parts are fully recyclable. It also saves weight which means less energy is used for shipping. The BerlinBoombox is made in Berlin. Except for the electronic parts, which are imported from asia, all design, screen-printing, cardboard production and packaging is done locally.
Berlin Boombox – A cardboard boombox for your iPhone that looks amazing and is recyclable
Lasercut 3D-Waveforms made from Paper
Andrew Spitz hat Paper Notes programmiert, eine Processing-Anwendung, die Wellenformen von Sounds in Kreise umsetzt und an einen Lasercutter schickt, der daraus eine 3D-Wellenform macht. Erinnert an die 3D-Printer-Waveforms von Luke Jerram, über die ich ein paar mal gebloggt hatte:
Paper Note allows you to record a message, the sound is analyzed to be transformed into a tangible waveform made from paper. We programmed Paper Note using Processing and used a laser cutter to create each slice of the waveform. Each message consists of around 450 paper disks.
Paper Note ~ A Tangible Paper Waveform {+ generative} (via Creative Applications)
Vorher auf Nerdcore:
James Clars Big Fat Kick Drum-Art
3D-printed Seismogram of Tōhoku-Earthquake
Stock Exchange Sculptures
Anatomical Cross-Sections in Paper
Lisa Nilsson macht Menschenscheiben aus japanischem Papier und alten Büchern.
These pieces are made of Japanese mulberry paper and the gilded edges of old books. They are constructed by a technique of rolling and shaping narrow strips of paper called quilling or paper filigree. Quilling was first practiced by Renaissance nuns and monks who made artistic use of the gilded edges of worn out bibles, and later by 18th century ladies who made artistic use of lots of free time. I find quilling exquisitely satisfying for rendering the densely squished and lovely internal landscape of the human body in cross section.
Papercraft-Torso with removable Papercraft-Guts
Horst Kiechle hat für das Science Lab der International School Nadi auf den Fiji Inseln einen Torso aus Papier gebastelt, inklusive herausnehmbaren Papier-Organen. Super! (via My Modern Metropolis)
Colorful Papercraft Hamburger
Letzten Sommer bloggte ich über Zim and Zous Retrotech-Papercraft, damals hatten sie Gameboys, alte Kameras und 3,5″-Disketten aus knallbuntem Papier gemacht. Jetzt haben sie für ein Cover des Magazins Icon obigen Burger gebastelt, der schmeckt zwar ziemlich sicher nach Pappe, sieht dafür aber sehr grandios aus. Den Burger gibt’s auf Behance, mehr ihrer Arbeiten auf Zim and Zous Website. (via Colossal)
Map-Papersculptures made from Books about the Cities
Matthew Picton bastelt Karten in Form von Papierskulpturen aus Büchern, die in irgendeiner Weise mit den Städten zu tun haben. Oben eine Karte von Las Vegas aus Hunter S. Thompsons „Fear and Loathing“, auf seiner Website gibt’s noch Karten von Jerusalem aus der Bibel, der Tora und dem Koran, das London von 1666 aus „The Plague Years“ von Daniel Defoe und solche Späße. Sehr schönes Konzept. (via Brain Pickings)
Giant Gundam Papercraft
(Vimeo Direktgundam, via Chris)
Taras Lesko hatte sich vor ein paar Jahren einen rund einen Meter hohen Papier-Gundam gebastelt. Den konnte er irgendwann nicht mehr leiden, hat ihn verbrannt und baute sich dann einen zwei Meter hohen Papierroboter: „After burning my 4FT Freedom Gundam papercraft in 2010 I was determined to create a bigger and better replacement. This 7FT Gundam Mk-2 papercraft became the result of my goal, made up of 1250 parts on 720 pages, for a total paper weight of 10lb (4.5kg).“ Hier noch ein Video zu dem Ding:
Weitere Clips und Bilder der Bastelaktion nach dem Klick.
Making of Novum Mags Multicolored Papercraft-Cover
Die Novum gehörte für mich früher zu meiner monatlichen Pflichtlektüre, als ich noch ausschließlich Grafiker und Typograph war, immer wieder ganz hochwertig gedruckt, auf variierendem Papier und der Content ist immer äußert geschmackssicher und zeitlos. Und mit dem Cover der November-Ausgabe haben sie mich mal wieder ziemlich beeindruckt, das Making-Of-Video ist reinster Print-Porn.
(Vimeo Direkt, via We like that)
Ein Gemeinschaftsprojekt von Paperlux (Konzeption, Kreation), der printarena (Druck und Stanzung), Jürgen Jeurink (Stanzform) sowie der EMAG Papierveredelungs GmbH (Kaschierung). Das perfekte Material für diese spannende Umsetzung stellte Iggesund mit dem Karton Invercote Creato (280 g/qm).
In 48.000 Druckdurchgängen und mit 140 Stanzschnitten pro Heft versehen, entstanden sechs verschiedenfarbige Coverversionen ohne erneute Plattenbelichtung. Das Ergebnis? Ein Cover, das sich zu geometrischen dreidimensionalen Figuren formen läßt und damit zum Spielen einlädt.
Alan Moore Papercraft
Die IT-Crowd vom Mustard-Mag hatte ich hier mal vor Ewigkeiten, seit dem haben sie ein paar weitere gebastelt, unter anderem Comic-Wizard Alan Moore inklusive Schlangenkopf-Gehstock und rot-glühenden Augen. PDF-Downloads aller Papercrafts gibt’s hier. (via Dangerous Minds)
3D-Fractal Menger Sponge built with Post-Its
Nicholas Rougeux baut einen Menger-Schwamm, ein dreidimensionales Fraktal, aus Post-Its. Im Moment ist er nach einem Jahr Arbeit zu circa 90% fertig, und hat 59.456 Miniwürfel aus 3716 Post-Its gebastelt, jedes Post-It wurde in 16 gleiche Quadrate zerschnitten und die zu fingerkuppengroßen Würfeln gefaltet.
A mini Menger sponge built from Post-Its. Each Post-It was torn into 16 equal squares, then folded into units and assembled into the sponge.
Mini Post-It sponge, Bild oben: Level 3 Menger Sponge at 90% (59,456 units, 3,716 Post-Its) (via Jason Kottke)
Dissected 1969 Mustang Coupe 1:1-Scale-Papercraft
Dieser Motor eines 1969 Mustang Coupe ist eine 1:1-Replika aus Papier, das Ding ist reproduiziert bis in die einzelnen Schrauben! Jonathan Brand hat das für eine Ausstellung namens „One Piece at a Time“ in New York gebaut, am Ende stehen bzw liegen dort dann kompletten Einzelteile eines Mustangs aus Papier. Der Name der Ausstellung basiert auf einem Song von Johnny Cash über einen Autobauer in Detroit, der die Einzelteile vom Fließband klaut und zuhause Stück für Stück zusammenbaut. Whoa!
The show’s title is a nod to the Johnny Cash song about the Detroit assembly line worker who dreams of someday owning one of the Cadillacs he builds. He decides to “appropriate” a car one piece at a time, stashing stolen parts in his lunch box everyday to bring home and reassemble.
The American automobile has played a large part in Brand’s personal life and his art. His grandfather was a millwright who installed the Detroit assembly lines referred to in Cash’s song. His uncle and cousins are mechanics. He has restored three vintage cars with his father. One of which, a 1969 Mustang, took him five years to rebuild and has been the inspiration for several bodies of work. He sold the Mustang to buy his fiancee a diamond engagement ring in an exchange that inspired one of his previous exhibitions.
The surfaces of the works in One Piece At A Time consist of thousands of geometric facets, much like those on the surface of a cut diamond. To construct the sculptures in this show, Brand begins with computer drawings that are printed as large-format inkjet prints. He then cuts, folds and glues these shapes together, 3-D jigsaw puzzle style. The end result is a duplication of all aspects of the exterior and interior — from tires and hubcaps to door handles, glove box and engine. Viewers will be surrounded by an intimidating number of parts, providing an experience similar to the one Brand had restoring the original car.
