The Art of Punk (1): Black Flag
Großartige neue Webvideo-Serie vom Museum of Contemporary Art in Los Angeles über Design und Punk, die erste Folge handelt 20 Minuten lang vom Flyer- und Logo-Design von Black Flag, nächste Woche kommen die Dead Kennedys – Hell Yeah! –, danach eine Folge über Crass. Ich werde mir die selbstverständlich alle hier reinkleben, den Feed vom MOCA-Youtube-Channel habe ich mir grade in den Feedreader gepackt. Die Webserie kommt von Bo Bushnell und Bryan Ray Turcotte, von letzterem stammt auch das Buch Fucked Up + Photocopied: Instant Art Of The Punk Rock Movement.
Youtube Direktblack, via Dangerous Minds
On the first episode of “The Art of Punk” we dissect the art of the legendary Black Flag. From the iconic four bars symbols, to the many coveted and collected gig flyers, singles, and band t-shirts, all depicting the distinctive Indian ink drawn image and text by artist Raymond Pettibon. We start of in Los Angeles talking to two founding members singer Keith Morris, and bass player Chuck Dukowski, about what the scene was like in 1976 – setting the stage for the band’s formation, as well as the bands name, and the creation of the iconic four bars symbol. Raymond Pettibon talks with us from his New York art studio. Back in LA we meet with Flea, from the Red Hot Chili Peppers, about how the art, the music, and that early LA scene impacted his own life and career. To wrap it all up we sit and talk at length, with Henry Rollins, at MOCA Grand Ave in Los Angeles, about all of the above and more. […]
In addition to profiling the artists, the series includes intimate interviews with former band members, notable artists, and celebrities who have been heavily influenced by the art of punk rock including Jello Biafra, Tim Biskup, Scott Campbell, Chuck Dukowski, Flea, Steve Olson, Penny Rimbaud, Henry Rollins, Owen Thornton, and Gee Vaucher.
Turcotte hat außerdem ein Posting auf Noisey und zeigt dort seine komplette Black Flag-Flyer-Sammlung: PRETTY MUCH EVERY SINGLE BLACK FLAG FLYER DESIGNED BY RAYMOND PETTIBON.
In my opinion, punk flyers should not be behind glass. All my flyers, thousands of them, sit in stacked piles around my office, all around me. I enjoy having people look through them the way I do—grabbing them from stacks, touching them one at a time. Sometimes you find letters written on the backs of them. I always put my favorite flyer on top of the stack to show it off: Black Flag, Husker Du, Vicious Circle and Double Cross at the Tool & Die on Jan 8th, 1984 is my favorite one right now. It’s sitting one on top of the pile. my way of putting a frame around it I guess.
CBGBs Toilet recreated for Punk-Art Show
Das Metropolitan Museum Of Art in New York hat für seine Ausstellung über Punk das legendäre Klo vom legendären Club CBGB nachgebaut. Auf dem Bild rechts sieht man das Original und der Nachbau ist wohl eher „losely based on“, da hätte man sich im Detail wirklich ein bisschen mehr Mühe geben können und ob das Ding auch so duftet, wage ich mal zu bezweifeln. Andererseits haben sie eine „frühe“ Version nachgebaut, die noch nicht ganz so vollgeschissen war, wie das Original, dass Dangerous Minds liebevoll „Mecca of merde“ nennen. Passt scho’.
The Met’s new PUNK: Chaos to Couture exhibit is now officially open, and the centerpiece for any die hard New York punk reenactor has got to be the CBGB bathroom, which was recreated for the show. While The Met has so far refused to comment on the work of art, CBGB’s current owner Tim Hayes tells us, “They got the earliest version of the bathroom just right.” The Met’s version even comes complete with cigarette butts, harkening back to a New York City with looser laws. Hayes also added, “I love that they gave a shout-out to the Dead Boys.”
The Met’s Scarily Accurate Recreation Of CBGB’s Bathroom (via )
Doku-Trailer: A Band Called Death
Großartiger Trailer zur Doku A Band Called Death, über die Protopunks der, nun ja, Band Death, gegründet 1971 von Bobby, David und Dannis Hackney in Detroit. Death spielten nur zwei Jahre nach den Stooges als eine der ersten Bands der Welt einen Sound, für den Jahre später Bands wie die Ramones oder die Sex Pistols weltberühmt wurden. Aber Death wollte keiner haben, die Jungs schmissen hin und ließen die Bänder auf einem Dachboden verrotten, wo sie vor ein paar Jahren entdeckt und 2009 endlich veröffentlicht wurden. Der Film kommt am 24. Mai als Video on Demand und in ein paar Kinos in den USA, hierzulande wird man wahrscheinlich mit der Piratenbucht am glücklichsten. Must Watch.
Before Bad Brains, the Sex Pistols or even the Ramones, there was a band called Death. Punk before punk existed, three teenage brothers in the early ’70s formed a band in their spare bedroom, began playing a few local gigs and even pressed a single in the hopes of getting signed. But this was the era of Motown and emerging disco. Record companies found Death’s music — and band name— too intimidating, and the group were never given a fair shot, disbanding before they even completed one album.
Equal parts electrifying rockumentary and epic family love story, A Band Called Death chronicles the incredible fairy-tale journey of what happened almost three decades later, when a dusty 1974 demo tape made its way out of the attic and found an audience several generations younger. Playing music impossibly ahead of its time, Death is now being credited as the first black punk band (hell…the first punk band!), and are finally receiving their long overdue recognition as true rock pioneers.
Doku-Trailer: Punk in Africa
Youtube Direktafrica, via Open Culture
Schöner Trailer zu „Punk in Africa“, der die Wurzeln der Mucke in der Rebellion der weißen Kids gegen die Rassenpolitik ihrer Eltern ausmacht, die sich mit den Schwarzen zusammentaten und drei Akkorde runterspielten. Der Film befindet sich seit letztem Jahr im Festivalzirkus, Screenings findet man auf der Facebook-Seite. Ob und wann der bei uns zu sehen sein wird, kann ich nicht sagen. Leider.
Three chords, three countries, one revolution…PUNK IN AFRICA is the story of the multi-racial punk movement within the recent political and social upheavals experienced in three Southern African countries: South Africa, Mozambique and Zimbabwe. In these societies, the punk subculture represented a genuinely radical political impulse, playing out against a backdrop of intense political struggle, economic hardship and even civil war.
PUNK IN AFRICA traces this until-now untold story from its roots in the underground rock music of early 1970s Johannesburg, the first multi-racial punk bands formed in the wake of the Soweto Uprising and the militant anti-apartheid hardcore and post-punk bands of the 1980s to the rise of celebratory African-inspired ska bands which sprang up from Cape Town to Maputo in the democratic era of the 1990s. Today, an emerging generation of bands continue to draw on this legacy to confront the political challenges of contemporary Zimbabwe and the uncertain identity issues of the Afrikaans minority in South Africa.
Vorher auf Nerdcore:
Heavy Metal in Botswana
Inside an african MP3-Market
Billy Monks Nightclubbing-Photography from Cape Town, 1967
Botswanas Cowboy Metalheads
CBGB – The Movie
Randall Miller arbeitet derzeit an einem Film über’s CBGB mit Alan Rickman als Besitzer Hilly Kristal. Außerdem noch dabei: Johnny Galecki als Manager der Band Television, Rupert „Ron Weasley“ Grint als Gitarrist Cheetah Chrome, Malin Akerman als Debbie Harry, Kyle Gallner als Lou Reed, Joel David Moore als Joey Ramone und Foo Fighters-Drummer Taylor Hawkins als Iggy Pop. Dürfte ziemlich unterhaltsam werden, ich bin gespannt.
Sobalds den Trailer gibt, werde ich den hier selbstredend posten, bislang gibt’s nur ein paar Poster und Stills: Grün: Stiv Bators (The Dead Boys, The Lords of the New Church), Pink: Patti Smith, Cyan: Joey Ramone, Magenta: Blondie.
CBGB tells the story of New York’s punk scene through the lens of the fabled CBGB night club. The club, which closed in 2008, was owned by Hilly Kristal (played by Alan Rickman in the film), who launched it in the 1970s. After he shifted the focus of the club away from country, bluegrass and blues in favor of local acts, CBGB became the early stomping grounds for artists such as Smith, Blondie, Talking Heads, and the Ramones.
Randall Miller directed the film and co-wrote the script with Jody Savin. The film’s cast includes Malin Akerman, Ashley Greene, Johnny Galecki, Joel David Moore, Stana Katic, Rupert Grint and Taylor Hawkins. The film contains 50 songs and 16 on-camera performance, according to its producers.
Vorher auf Nerdcore:
The Return of CBGB
Panorama-Fotos vom legendären CBGB-Club: pure Punk Rock Club Porn
CBGB Tribute-Comic
Roger Eberts Sex Pistols-Movie: Who Killed Bambi
Wusste ich bis eben grade noch nicht: Der heute verstorbene Roger Ebert war nicht nur einer der einflussreichsten Filmkritiker der Welt, sondern auch Drehbuchautor. Unter anderem schrieb er unter anderem die Scripts zu Russ Meyes „Valley of the Dolls“, „Beneath the Valley of the Ultra-Vixens“.
Und dann schrieb er zusammen mit Sex Pistols-Manager Malcolm McLaren das Drehbuch zum Pistols-Film „Who Killed Bambi“ (Arbeitstitel „Anarchy in the UK“, Regie ebenfalls von Russ Meyer, auf dem Bild links, rechts Roger Ebert via Suicidewatch), der von 20th Century Fox abgesägt wurde, weil „[they] were shocked by what they read in the script“. Die hatten dann die komplette Finanzierung gestrichen und die Filmsets wurden vernichtet. Im Trailer zu „The Great Rock’n'Roll Swindle“ sieht man bei 3:38 eine kurze Szene aus dem Film.
Who Killed Bambi? was to be the first film featuring the punk rock band the Sex Pistols, and was due to be released in 1978. Russ Meyer was due to direct from a script by Roger Ebert and Pistols’ manager Malcolm McLaren. The film was intended as a punk rock version of A Hard Day’s Night. Ebert has claimed that only a day and a half’s worth of shooting took place, although this is contradicted by Julian Bray, who supplied location services to McLaren’s Matrixbest company. The filming was halted when 20th Century Fox, who were shocked by what they read in the script, pulled all funding. Sets that had been built at Bray Studios in Berkshire were destroyed. (Wikipedia)
Roger Ebert hatte den Script-Entwurf vor drei Jahren in voller Länge auf seinem Blog veröffentlicht, hier hatte er die Story dazu aufgeschrieben. R.I.P. Roger. See you at the Movies.
Free Pussy Riot Lingerie-Commercial
Zum Jahrestag von Pussy Riots Punk Prayer in der Chirst-Erlöser-Kirche in Moskau, was zur Verhaftung der feministischen Punk-Aktivistinnen führte, schickt ein Berliner Unterwäsche-Label eins seiner Models mit Balaclava in Moskau halbnackt bei –15°C auf die Straße. Ich bin mir nicht sicher, ob tatsächlicher Protest als Werbeform neu ist, ob der Protest wirklich legitim ist, obwohl die Fashionindustrie sich bereits während der Prozesse für die Damen einsetzte und wie Sexy-Unterwäsche-Protest für die Freilassung durchaus radikaler Feministinnen passen soll. Was das Ding ja wegen all dieser Fragen durchaus interessant macht.
While it legitimately promotes the freepussyriot.org fundraising site to help the women, it is also promoting a product using a woman’s sexuality as the bait: „On the first anniversary of the Pussy Riot concert in the Cathedral of Christ the Savior, the Berlin based Lingerie label blush supports the free pussy riot movement with a sexy protest march through icy Moscow (-15° C). Support Freepussyriot.org!“
This is no Femen action, in which women’s bodies become weapons of protest. It is a commercial for sexy underwear that pays for its appropriation of a radical feminist cause by directing people to that cause. Is this irony?
“Free Pussy Riot” lingerie campaign: Appropriate, or appropriation?
Vorher auf Nerdcore:
Russia bans Pussy Riots Punk Prayer-Video
Pussy Riot: One free, two remain in jail
Pussy Riot: The Jail Interview
Pussy Riot, Professionals at work
Musicvideo: Pussy Riot – Putin Lights Up the Fires
The Bored Ones of the Pussy Riot Trial
Femen cut a Cross with a Chainsaw to support Pussy Riot
Pussy Riot Liveblogs (UPDATE): 2 Jahre Knast
Global Free Pussy Riot Day
Peaches Free Pussy Riot-Video
Pussy Riot Statements von Slavoj Žižek und ihrem Anwalt
Interview with Pussy Riot
How Faith No More and Pussy Riot may have fucked up my Server
Free Pussy Riot-Protest by Amnesty International
Mohawk as Advertising Space
Mohawk Gaz verkauft Werbeflächen auf seinem Iro. Business Punk, eh? (via Neatorama)
Mike „Polaroid Kidd“ Brodies Period of Juvenile Prosperity
Mike Brodie aka „The Polaroid Kidd“ ging im Jahr 2003 mit 17 Jahren auf eine Reise quer durch die USA und zwar per Train-Hopping. Dabei fotografierte er haufenweise New School Hippies, Punks, Obdachlose und Abenteurer, seine Arbeiten hängen in tausend Galerien und im März kommt der erste Bildband mit seinen Fotografien. Über Brodie hab’ ich zum ersten mal vor vier Jahren gebloggt und habe jede Menge ähnlicher Punk-Fotografie gesehen, Brodies bleiben bis heute die rohesten und kraftvollsten.
Hier gab’s mal jede Menge Prints zu kaufen: The Boys and Girls of
Modern Days Railways, hier eine weitere Galerie seiner Bilder, jede Menge mehr Fotos gibt’s auf der Website von M+B. Das Buch kommt am 22. März 2013 (Das Datum auf Amazon.de ist falsch, auf der Website des Verlags und bei Amazon.com wird das Buch auf 2013 datiert).
At 17 Mike Brodie hopped his first train close to his home in Pensacola, FL thinking he would visit a friend in Mobile, AL. Instead the train went in the opposite direction to Jacksonville, FL. Days later, Brodie rode the same train home, arriving back where he started. Nonetheless, it sparked something and Brodie began to wander across the U.S. by any means that were free – walking, hitchhiking and train hopping. Shortly after, Brodie found a Polaroid camera stuffed behind a carseat.
With no training in photography and coke-bottle glasses, the instant camera was an opening for Brodie to document his experiences. As a way of staying in touch with his transient community,Brodie shared his pictures on various websites gaining the moniker The Polaroid Kidd [sic]. When the Polaroid film he used was discontinued, Brodie switched to 35mm film and a sturdy 1980s camera. Brodie spent years crisscrossing the U.S. amassing a collection, now appreciated as one of the most impressive archives of American travel photography. When asked about his approach to travel and photography Brodie has said: sometimes I take a train the wrong way or…whatever happens a photo will come out of it, so it doesn’t really matter where I end up.
Amazon-Partnerlink: A Period of Juvenile Prosperity
Iceage – You’re Nothing (Review)
Iceages Debut-Album „New Brigade“ hab’ ich vor zwei Jahren hier schwer abgefeiert. Damals spielten sie dreckigen Punkrock, 12 Songs in 24 Minuten voller Teenage Angst. Jetzt haben sie das „schwere“ zweite Album „You’re nothing“ am Start und es ist… besser. Die grade mal 22jährigen Rotzlöffel hauen hier erneut ihren düsteren Noisepunk um die Ohren, das Songwriting ist noch cleverer, der Sound noch druckvoller und unter der Oberfläche von alldem funkelt immer noch ein schwarzes Herz aus Pop.
Der Opener „Ecstasy“ mäandert geschickt zwischen schleppend gespielten Strophen, nur über in High-Speed Refrains in stakkatohaften „Pressure-Pressure“-Rufen zu landen. Ohne Pause prescht das Album durch „Coalition“, getrieben von „Excess-Excess“-Schreien und hochgestimmten Sonic Youth-Gitarren. „Interlude“ ist genau die kurze Atempause, die sie einem auf „New Brigade“ nicht gegönnt haben, nur um mit „Burning Hand“ dem Hörer die Lyrics förmlich ins Gesicht zu spucken. „In Haze“ ist für Iceage-Verhältnisse beinahe schon fast fröhlich, „Morals“ vereint Bright-Eyessche Rotwein-Verzweiflung mit zurückgemischten Gitarrenwänden.
Mit „Everything Drifts“ begibt sich das Album auf eine Zielgrade aus Gröhl-Rock („Wounded Hearts“), Speed-Punk („It might hit first“, „Rodfæstet“), um schließlich mit „Awake“ einen augenzwinkernden Bastard aus Pop-Punk und Noise-Hymne zu landen. Und zum Abschluss fassen sie ihr Album mit dem titelgebenden Song „You’re nothing“ nochmal zusammen.
„You’re nothing“ ist da erste Album der Band auf einem großen Label (Matador) und man hätte erwarten können, dass sie ihren dreckigen Sound aufpolieren und wenigstens ein bisschen mainstream-tauglicher machen. Haben sie nicht getan, sondern sie haben ihren Rotzpunk aufgebohrt, verfeinert, noch cleverer, noch druckvoller gemacht. Die wissen anscheinend ziemlich genau, was sie tun. Ein kaputtes, brillantes, wunderbares Album und von der Band erwarte ich demnächst nicht weniger als ein Dekade-formendes Meisterwerk. Yes, they are that good.
Amazon-Partnerlinks:
Iceage – You’re Nothing (MP3)
Iceage – You’re Nothing (CD)
Vorher auf Nerdcore:
Iceages „New Brigade“: When Dead Kennedys ate Joy Division
Swissted is a Book: Vintage Punk-Flyer as Typo-Remixes
Mike Joyce’ Swissted-Projekt, in dem er alte Punk-Flyer in minimalem Schweizer Typo-Design remixt, erscheint anfang nächsten Monats als Poster-Buch. Ich weiß nicht, ob man das wirklich als Buch braucht, aber Grund genug, nochmal auf das Teil hinzuweisen, seit damals sind auch nochmal eine Menge Redesigns dazugekommen.
swissted is an ongoing project by graphic designer mike joyce, owner of stereotype design in new york city. drawing from his love of punk rock and swiss modernism, two movements that have (almost) nothing to do with one another, mike has redesigned vintage punk, hardcore, new wave, and indie rock show flyers into international typographic style posters. each design is set in lowercase berthold akzidenz-grotesk medium (not helvetica). every single one of these shows actually happened.
Amazon-Partnerlink: Swissted: Vintage Rock Posters Remixed and Reimagined (via The Fox is black)
Super Mario Sex Pistols
Butcher Billy aus Brasilien hat für das dortige Nintendo World-Magazin Super Mario und die Sex Pistols gemasht: The Sid & Nancy Nintendo Lost Levels (via Neatorama). Passt!
Bullenschweine in die Charts!
Eine Aktion auf Facebook versucht, den ollen Punk-Hit „Bullenschweine“ von Normahl wieder in die Charts zu bekommen, wegen der Hausdurchsuchung neulich.
Kaufen per:
iTunes: https://itunes.apple.com/de/album/bullenschweine/id411643632?i=411643726
Amazon: http://www.amazon.de/dp/B004EG60YG/ref=tsm_1_fb_lk
Musicload: http://www.musicload.de/normahl/bullenschweine/musik/single/8964714_4?xtmc=normahl_bullenschweine&xtcr=3
Joey Ramones’ Stuff for sale…
Zehn Jahre nach Joey Ramones’ Tod kommt sein Kram jetzt unter den Hammer, hier der Online-Katalog. Versteigert werden Shirts und Ramones-Memorabilia, Sonnenbrillen, Gitarren, Platten, jede Menge Notizen und Lyrics, sein Etui für Businesscards (!) und sein Pass.
Joey Ramone, famed front man of the Ramones, was the real deal. And the personal property from his private estate are definitely the genuine article. Selected items to be presented by RR Auction include a stage-worn leather jacket and pants, a pair of his trademark shades, guitars, hand-written notes and song lyrics, as well as his personal vintage record and poster collections.
Some bands influenced punk, Joey Ramone owned it: An exclusive auction 2/21/2013 featuring personal items from Joey Ramone’s estate (via Brooklyn Vegan)
Punk Voyager in Space
Großartige Story Shaenon Garrity, gelesen in einem Podcast von Nathaniel Lee. Punks bauen sich eine eigene Voyager-Sonde, weil im Original „fucking Chuck Berry“ mitgeschickt wurde und Mozart und sowas. Und weil „[Aliens] gonna think we walk around naked and listen to Chuck Berry. There ain’t no aliens, but if there was, they’d think we suck.“ Deshalb bauen sie sich ne eigen Voyager aus Bierdosen und schicken die mit Platten von the Clash, Surfmags und ‘nem Buch über Knast-Tattoos ins All. Großartig!
“Okay, yeah. Voyager carries a record of stuff from Earth for the aliens to find. And naked pictures. They put in naked pictures of people. Yeah, whatever, naked pictures. And photos, different languages, music, stuff like that.” – “Music?” said Johnny Bonesaw. “What music?” said Red.
“Um.” Lacuna chewed her lip, thinking. “Beethoven, maybe. Or Mozart. You know, classical music. And tribal stuff, like, from around the world. And ‘Johnny B. Goode.’”
Johnny Bonesaw and Red stared at her. They stared up at space. They stared back at her. “Chuck Berry?” said Johnny Bonesaw. “Yeah.” They looked up at space, then back at Lacuna. “f***,” said Red, “That. s***.”
“f***ing Chuck Berry,” said Johnny Bonesaw. […]
Then the punks built Punk Voyager. They made it from beer cans, razors, safety pins, and did I do this part already? Whatever. They loaded it with the most precious artifacts of human culture they could find in Mexican Johnny D-bag’s van. Johnny Razor found some surf magazines. Johnny Bonesaw found a guitar pick and a book about prison tattoos. Mexican Johnny D-bag got upright long enough to find his second-best roach clip and third-best weed. Red found a Clash eight-track. And Lacuna, with great ceremony, placed within Punk Voyager the first and only LP by Bad Feet, the band they were in sometimes.
“You gotta make it faster than regular Voyager,” said Red. “So our culture gets to the aliens before the CIA’s fascist pseudo-culture.”
